El Máster Arte Impreso y Edición de Artista proporciona una formación integral en el campo de la edición de artista, el libro de artista y la autoedición contemporánea. Aporta los conocimientos, las herramientas y el enfoque crítico necesario para entender el contexto y los nuevos planteamientos artísticos relacionados con el campo del arte impreso.
Desde el rigor académico y una amplia perspectiva aportada por un grupo de profesionales del arte contemporáneo en activo, el máster ofrece una visión innovadora sobre las artes impresas en su relación con las humanidades y los actuales debates de la cultura y la sociedad.
Investigación artística, producción, comisariado o las nuevas tecnologías se suman a una nueva forma de entender el hecho gráfico, donde la reproductibilidad se configura como una herramienta de experimentación y creación de sentido.
El máster está dirigido por los profesores de la Universitat de Barcelona Eloi Puig y Txuma Sánchez, docentes con una extensa experiencia en la edición de artista, la gráfica contemporánea y la producción artística.
A quién va dirigido
El máster va dirigido preferentemente a titulados y profesionales en los ámbitos de las artes plásticas, el diseño y las artes visuales. Por su contenido, este posgrado puede ser de interés para profesionales de la historia del arte, la pedagogía, las artes en vivo y el audiovisual, entre otras disciplinas relacionadas con el hecho gráfico. A los alumnos licenciados se les expedirá un título de máster, y a los profesionales y alumnos sin titulación un diploma superior universitario.
Metodología
El máster pretende desarrollar una actitud práctica y experimental a partir de los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte gráfico y enfocado a los intereses de cada alumno y de su proyecto personal.
Se trabajará a partir del cruce de lenguajes de diversa procedencia: conceptos artísticos del arte experimental de las últimas décadas y marcos conceptuales provenientes de la gráfica expandida, la investigación artística o los procesos colaborativos, entre otros. Se desarrollará un método de trabajo teórico-práctico basado en el pensamiento en red, mediante la interrelación e interconexión de conceptos, enfoques y obras artísticas, entendidos como un proceso híbrido entre conocimientos y experiencias.
Se aplicará asimismo un sistema de trabajo práctico basado en la experimentación directa con la producción gráfica que implicará todo el proceso, desde la ideación e investigación hasta la distribución final de una obra o proyecto. La estructura acumulativa de experiencias así como la exploración de diferentes visiones sobre la gráfica, permitirá al alumnado visualizar una extensa panorámica de la creación actual ligada a la edición.
Idiomas
Las clases se impartirán habitualmente en castellano, sin que esto quiera decir que algunos profesores no puedan dar ciertas explicaciones adicionales en otros idiomas a los alumnos que así lo requieran. No es necesario, no obstante, presentar acreditación sobre el dominio del castellano. Ocasionalmente algunos profesores pueden usar otros idiomas como el inglés o el catalán.
