Con motivo del próximo lanzamiento de Xiaomi en colaboración con Leica, el fotógrafo documental italiano Giuseppe Nucci visita a los estudiantes del grado de Comunicación e Industrias Culturales de la Facultad de Filología y Comunicación de la Universitat de Barcelona.
Suele decirse que una imagen vale más que mil palabras y, en los últimos tiempos, éstas han estado más presentes que nunca en nuestra vida debido al poderoso auge de la fotografía. Prensa, redes sociales, publicidad… El ser humano percibe decenas de miles de imágenes cada día y, tras cada una de ellas, hay una historia que busca ser escuchada. Nos visita el fotógrafo Giuseppe Nucci para hablarnos de su oficio y la importancia de encontrar nuestra propia mirada y poder contar historias reales a través de la fotografía.
Comencemos por el principio, ¿cómo puede definirse la fotografía documental?
La fotografía documental puede definirse como el arte de contar historias que a veces permanecen ocultas. Hay una superficie visible y el fotógrafo documentalista debe ir más allá de ésta y encontrar cosas ocultas para ponerlas juntas con las que explicar una nueva historia al público masivo para ayudarles a comprender mejor el mundo. Creo que es muy poderoso, puede llegar a ser muy poderoso.
La fotografía documental puede definirse como el arte de contar historias que a veces permanecen ocultas.
¿Qué particularidades tiene frente a otros tipos de fotografía profesional?
Tienes que contar una historia como documental, que trata sobre cosas reales, con personas reales y hechos reales. Entre fotografía documental y foto-periodismo… Puedes ser más libre en documental que en el periodismo puro, que es más restrictivo. Pero lo realmente fascinante es construir a partir de cosas reales, historias reales, ponerlo todo junto y explicar algo. No se trata de imaginar algo como quien quien inventa un guión sino de contar a tu manera una realidad.
¿Qué papel puede llegar a jugar la fotografía en la sociedad? ¿Cuál es su poder?
La fotografía es realmente poderosa porque a veces, sin palabras, podemos revelar muchas cosas que las palabras no pueden. Si captamos algo de una u otra forma puede ser plasmar una cosa de forma concreta. Tu responsabilidad como fotógrafo es decidir cómo contar una historia: cómo fotografiarla, cuándo hacerlo, desde qué punto de vista aproximarte a ello. Pero puede ser muy poderoso si no olvidamos que la fotografía tiene este poder.
Tu responsabilidad como fotógrafo es decidir como contar una historia.
¿Puede la fotografía documental ser arte e información al mismo tiempo?
Sí, definitivamente. Ahora hay nuevos lenguajes que lo están probando y es bueno porque estamos explorando nuevas formas de explicar historias tanto como fotógrafos documentalistas como fotoperiodistas.
¿Cuál fue tu primer contacto con la fotografía?¿Cómo diste el paso del hobby a la fotografía profesional?
Yo estaba en un trabajo que no me gustaba y sentí que mi cámara me ayudaba mucho a descubrir quién era, cómo yo miraba las cosas… Porque en aquel momento no era bueno explicando cosas con palabras, creo, y encontré en mi cámara mi refugio.
¿Tienes algún tipo de ritual cuando tienes que disparar una fotografía?
A veces espero mucho tiempo para una sola fotografía y probablemente ésa ni siquiera será buena. El ritual es esperar, esperar, esperar, y tener fe. Podría ser muy rápido, pero prefiero contar las historias tomándome mi tiempo.
El ritual es esperar, esperar, esperar y tener fe.
¿Consideras necesario contar con un equipamiento técnico muy complejo para dedicarte a la fotografía documental?
Puedo trabajar con mi Leica o con mi teléfono de Xiaomi -por eso estoy aquí hoy- pero el medio no es lo importante. El medio puede tomar una buena foto: los móviles de ahora tienen buena resolución, puedes tener todo lo que necesitas en tu bolsillo. Lo mas importante son tus ojos, tu mirada. Lo más importante es que debes cambiar tu mente y aprender a mirar a través de tus ojos. Puedes contar una historia sin ningún medio. A veces gastamos dinero en grandes equipos muy caros y por supuesto serán los mejores, pero no son parte del proceso de aprendizaje. Puedes tener en cuenta el equipamiento pero debes mirar otras cosas.
Y en cuanto a los temas a tratar, ¿crees que es necesario irse muy lejos para poder captar realidades impactantes para el público?
No. Yo nací en un pueblo pequeño y toda mi carrera la he pasado en mi región. Ahora es mucho más importante encontrar historias que nadie haya contado antes. Y a veces, si eres de un sitio, lo conocerás mejor y más profundamente porque tu pasado y tus raíces te dan ese poder.
Ahora es mucho más importante encontrar historias que nadie haya contado antes.
Las cámaras pueden poner a mucha gente en alerta… ¿Cómo te las apañas para capturar la realidad de una forma no forzada a través de tu lente? ¿Es necesario lograr algún vínculo entre quien fotografía y quien es fotografiado?
Tienes que aceptar que al principio vas a tener que perder… No perder, vas a tener que invertir tu tiempo con el objetivo. Tiene que conocerte, tiene que aceptarte. Y, una vez lo hace, puedes tomar tu cámara porque se olvidarán que estás allí para contar la historia y entonces puedes empezar a trabajar. Una cámara puede asustar a la gente. Probablemente, un smartphone facilita mucho las cosas: todos tenemos uno, nadie puede reconocerte como fotógrafo. Y, probablemente, si haces otro trabajo y no tienes tiempo para invertir en conocer a la gente, puedes cambiar de medio si eso te ayuda para poder contar esa historia.
¿Cómo sabes cuándo ha llegado el momento de apretar el botón, ese “ahora o nunca” perfecto para contar tu historia?
No lo sé… Instinto. Algunos fotógrafos prefieren tomar la foto en el momento justo antes de que pase algo, algunos congelan el momento justo en que pasa algo, y otros la toman cuando no está pasando nada. Cada uno explica una historia de un modo distinto y eso es lo realmente fascinante de la fotografía para mí.
En cuanto al tema de la edición de fotografías, algunas personas lo consideran una aberración contra la realidad mientras que ciertos fotógrafos documentales como el propio Steve McCurry lo defienden. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Editar fotografías con el objetivo de hacerlas verse mejor, darles un repaso, eso es absolutamente normal. Todo el mundo lo hacen: es parte del proceso para construir tu propio lenguaje. Hay enormes escalas de blanco y negro, diferentes tipos de colores para darle un cierto mood a tus fotos y las fotografías permiten eso. Pero no podemos alterar lo que hay en la fotografía o la realidad. Sí podemos trabajar en mejorar el contraste, las sombras… Puedes hacerlo con el móvil, mismamente. Mientras no hagas errores: en foto-periodismo, un error es eliminar elementos, manipularlas, no modificarlas para verse mejor sino alterarlas.
Existe un debate casi filosófico abierto en cuanto al papel que debe jugar el fotógrafo documental: ser lo que se ha bautizado como “fotógrafo-ventana”, quien pretende que sus fotografías reflejen el mundo tal cual es; y el “fotógrafo-espejo”, aquél en las fotos del cual el espectador verá reflejado lo que el mismo ya lleva consigo. ¿Te identificas con alguno de estos dos términos? ¿Qué te gustaría que sintiese la gente al ver una fotografía que tú has tomado?
Sí, puede ser objetivo o subjetivo. Lo que yo hago es objetivo pero lo que otros vean será objetivo o subjetivo. Es realmente fascinante este tipo de asuntos en fotografía porque siempre miramos las mismas cosas pero de formas distintas. Depende de quién mira, sus experiencias, la cultura de la que proviene… Es normal.
En fotografía porque siempre miramos las mismas cosas pero de formas distintas.
A lo largo de los años has colaborado con publicaciones de la talla de National Geographic o el New York Times. ¿Qué caracteriza a un método de trabajo de tan alto nivel?
Hay niveles aún más altos, ya sabes, siempre puedes ir a más y a más. La industria del fotoperiodismo tiene muchísimas posibilidades de publicación en importantes revistas. Para mi, lo importante fue explicar historias de mi lugar de origen o más personales a las personas en esas revistas. Hacerlas llegar de tu dispositivo a medios tan importantes y que reconozcan mi trabajo ha sido importante para mí.
¿Hay algún reto profesional o anécdota que te gustaría compartir con nosotros? ¿O algún trabajo del que te sientas particularmente orgulloso?
Particularmente orgulloso… Yo no amo mis fotografías, no me entusiasma demasiado mi trabajo. Siempre trato de hacerlas mejores. Siempre encuentro errores en mis propios trabajos. No me gusta ver mis fotografías en mi casa. Probablemente prefiero darlas como regalos o a veces venderlas, pero no tenerlas. Pienso en como contar la siguiente historia o como tomar mejores fotografías que las anteriores. No me recreo demasiado en mis propias fotografías, no soy esa clase de fotógrafo.
La fotografía está hoy en día en auge. La tecnología actual y las redes sociales permiten a cualquiera crear su propio contenido. ¿Consideras que eso enriquece la fotografía o por el contrario la desprestigia?
Redes sociales… No es probablemente el lugar donde fácilmente encontrarás grandes contadores de historias porque, al menos para mí, hay mucho que es mera imagen. Pero el storytelling con fotografías, eso no es sólo imágenes. Mucha gente hace imágenes pero periodismo documental es otra cosa, otro nivel. Puedes encontrarlo en Instagram, pero no tan fácilmente porque jugamos con un algoritmo que se basa en los likes recibidos por las fotografías, lo que las hace ver bien… Y, al margen de ésas, quedan fotografías que nadie verá. A veces se crea como un copycat: queremos ser aceptados por la comunidad y por tanto todos jugamos el mismo rol, nos sentimos más cómodos replicando lo que vemos que es común en vez de buscar nuestra propia voz. Por eso es controvertido. Pero estamos rodeados de imágenes: es la era de las imágenes. No se cuántas imágenes vemos en un día pero nuestro cerebro debe gestionarlas. Y ahora hay un nivel elevado de storytellers y es posible encontrar un buen nivel, pero no es fácil encontrar uno real en redes sociales.
¿Cómo puede un fotógrafo documental enfrentar los retos que plantea la Inteligencia Artificial en este panorama que nos hace dudar de todo cuanto vemos?
No lo sé, porque no soy un experto. Lo que me hace sentir mal a mí es que, cuando veo algo en la pantalla de mi smartphone, no sé si es real o no, no sé si es humano o si es otra cosa. Puede ser una herramienta muy poderosa, podremos usarla y va a cambiar nuestros hábitos, va a cambiar nuestro mundo… Pero es muy pronto para pensar en a dónde vamos. Simplemente… Antes de pensar sobre algo, ve y compruébalo. Antes de escribir algo, estate seguro de lo que has visto, si es cierto o no. Porque a veces reaccionamos a algo cuando deberíamos detenernos a pensar sobre ello. Eso es lo más difícil.
Antes de escribir algo, estate seguro de lo que has visto, si es cierto o no. Porque a veces reaccionamos a algo cuando deberíamos detenernos a pensar sobre ello.
¿Qué consejo le ofrecerías a alguien que sueña con convertirse en fotógrafo documental?
Empieza cambiando tu mente: aliméntate a ti mismo de una forma cultural, prepárate para tener la mente abierta. Prepárate, porque contar historias te va a cambiar. Debes crecer, debes aprender, debes llevarte a ti mismo fuera de tu zona de confort. Será un proceso largo pero te sugiero que, si sueñas con ello, debes creerlo firmemente. Alguien va a querer oír tu voz.
Y, para terminar, necesitamos saberlo… ¿Tú también le sacas fotografías a la comida o no?
No, no (risas). ¿Sabes? Cuando estamos en familia, me piden sacar las fotografías de la tarta porque soy fotógrafo y soy el mejor para ello… Pero me siento más bien como un trípode que como un fotógrafo. Pero la fotografía de comida puede ser realmente fascinante. A nivel profesional, puedes contar historias a un nivel muy elevado. Si miras bien, cualquier cosa puede ser algo interesante de lo que aprender.
Extraordinario reportaje, útil y necesario para todos los que amamos la Fotografía. Es inolvidable!!! Felicitaciones.