Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales
Créditos: 30
Presentación

El Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales ha formado desde 2002 a un gran número de profesionales que desarrollan sus competencias en una gran variedad de organizaciones del sector de la gestión y producción del espectáculo en vivo y festivales. Estos profesionales adquieren un marco conceptual, unas herramientas prácticas y unas redes de contactos que les permite mejorar sus expectativas laborales al saber redefinir, imaginar, actuar y tomar decisiones estratégicas para desarrollar proyectos sostenibles  y proyectarlos hacia el futuro.

Este postgrado ofrece una formación que incorpora tanto la reflexión conceptual y los debates participativos, como el análisis práctico de la programación y la producción del mundo escénico y musical y de los festivales y eventos artísticos (teatro, música, cine, nuevas tecnologías, literatura, noche de los museos…). Entre otras actividades se realizan visitas a proyectos innovadores, análisis de casos prácticos, ejercicios de simulación o la producción técnica de un mini espectáculo real. Un elemento clave del curso es la elaboración colectiva de un proyecto de gestió y producción de un espectáculo, festival o empresa de servicios, tutorizado por un profesional, utilizando herramientas de los diferentes módulos.

El curso cuenta con un equipo docente formado por profesionales en activo con una gran experiencia en la programación y producción de espectáculos en vivo y festivales. Asimismo, destacan docentes académicos con una amplia trayectoria internacional de investigación y consultoría. Adicionalmente, se cuenta con la complicidad de festivales y ferias (el Festival de Cinema de Sitges, Sónar, FiraTàrrega, Primavera Sound, Offf Festival, Fira Manresa, Vida Festival, Mostra d’Igualada, Temporada Alta, Trapezi…), de equipamientos (Mercat de les Flors, El Gran Teatre del Liceu, Nau Ivanov, Fabra i Coats, La Seca, La Sala Beckett, l’Antic Teatre, la Central del Circ…) y de otras organizaciones del sector (Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle, ESMUC, The Project, Club Tr3sc, Cases de la Música…).

La finalidad del programa es formar profesionales con una mirada amplia, de 360 grados, capaces de contextualizar la estrategia de gestión en un entorno local y al mismo tiempo colaborar en red a escala internacional; es decir, ser capaz de definir, dimensionar y evaluar con éxito el modelo más adecuado para cada proyecto. Todo ello permite a los participantes una experiencia de aprendizaje colectiva muy integrada en la realidad del sector.

Finalmente, la superación del curso ofrece, en el caso de continuar la formación, la posibilidad de:

A) CONVALIDAR los módulos comunes (Bases conceptuales; Diseño estratégico; Introducción a la gestión de recursos) del postgrado “Gestión y cooperación cultural internacional”.

  • Número de créditos ECTS: 30
  • Formato docente Presencial.
  • Idioma: Presencial: catalán. Con algún docente en castellano.
  • Duración: 1 curso.
  • Requisitos académicos de acceso: Graduados universitarios y participantes sin titulación universitaria. Estos últimos obtienen un Diploma superior universitario.
  • Precio: 4.150€ (más 70 € en concepto de tasa administrativa)
  • Salidas profesionales: Productor y gestor de espectáculos y eventos culturales.
Metodología
Presencial

Ventajas de la formación presencial:

  • Aprender día a día, de forma evolutiva y compartida con otros compañeros de la mano del profesorado y de los recursos dinámicos del aula
  • Interactuar cara a cara con profesionales acreditados del sector conociendo de primera mano casos de buenas prácticas.
  • Realizar networking con compañeros recibiendo y compartiendo un gran número de experiencias.
  • Interactuar y proyectar en grupos, aprendiendo de manera colectiva y confrontando experiencias y reflexiones diferentes de las propias.
  • Vivir diariamente en una metrópolis cultural cosmopolita, Barcelona, con una gran programación, dinamismo creativo e innovador, y muchos proyectos culturales de referencia internacional.
Programa

A. FESTIVALES Y ESPECTÁCULO EN VIVO (3 créditos)

  • Estructura y dinámica del sector
  • Análisis de los actores
  • Visita a organizaciones culturales

 

B. ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN Y ANÁLISIS DE AUDIENCIAS (4 créditos)

Estrategias de programación artística

  • Fundamentos de programación artística: tendencias estéticas y lógicas de programación
  • El proceso de programación y la «caja negra» de los programadores
  • Programación según producto, formato y tipología de actividades
  • Análisis comparada de estrategias de programación de festivales
  • Análisis comparada de estrategias de programación de equipamientos territoriales
  • Cooperación y redes de programación: políticas, agentes, paquetes …
  • Innovación en contenidos

 

Audiencias y desarrollo territorial

  • Estrategias de desarrollo de públicos
  • Análisis de datos y estrategias del desarrollo de públicos
  • Estrategias de empoderamiento y desarrollo territorial y comunitario
  • Residencias artísticas: impulso a la creación y desarrollo territorial
  • Presentación y debate de análisis de casos y ensayo

 

C. PRODUCCIÓN EJECUTIVA (4 créditos)

Modelos y estrategias de producción ejecutiva

  • Modelos de producción y coproducción, y perfiles de productor
  • Diseño y planificación de una producción escénica
  • Diseño y planificación de un festival
  • Diseño y planificación de un evento único
  • El proceso de explotación y gira de una producción escénica
  • La producción internacional
  • Ejercicio de simulación: Simproducción

 

Producción técnica

  • Características técnicas y adecuación de los espacios
  • Infraestructura escénica y gestión de recursos técnicos
  • Ficha técnica y programación
  • Seguridad y riesgos
  • Mantenimiento y reposición de infraestructuras
  • Taller de diseño de una producción

 

D. BASES DE LA ACCIÓN CULTURAL (4 créditos)

Política cultural

  • Paradigmas de las políticas culturales contemporáneas
  • Modelos internacionales comparados de política cultural
  • Estrategias de política cultural
  • Planificación y evaluación de políticas culturales

Economía de la cultura

  • Estructuras y dinámicas de los mercados culturales
  • Participación, consumo y demanda cultural
  • Estrategias de financiación

Empoderamientos y referentes creativos

  • Acepciones y dimensiones de cultura
  • Creatividad, indústria cultural e indústria creativa
  • Dinámicas culturales contemporáneas

 

E. DISEÑO ESTRATÉGICO (4 créditos)

  • Bases de diseño y planificación estratégica
  • Misión, visión y valores
  • Instrumentos de diagnóstico
  • Objetivos estratégicos y operativos
  • La evaluación de proyectos y programas
  • Diseño de programas y evaluación de recursos
  • Análisis de proyectos y referentes culturales

F. INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN DE RECURSOS (4 créditos)

Marco jurídico

  • Fuentes del derecho, marco normativo y asesoramiento jurídico
  • Derechos culturales
  • Riesgos y responsabilidades contractuales y extracontractuales
  • Régimen jurídico y fiscal de las organizaciones y actividades culturales
  • Derechos de autor y propiedad intelectual
  • Competencias, organización y actividad administrativa

Diseño presupuestario

  • Introducción a los instrumentos contable y al caso de análisis
  • Diseño del presupuesto de gastos
  • Diseño del presupuesto de ingresos
  • Punto de equilibrio y viabilidad de proyectos
  • La temporalidad presupuestaria y contable

Introducción a la comunicación y marketing

  • Bases del marketing aplicadas a la cultura
  • Segmentación, target y posicionamiento
  • Diseño de la estrategia de comunicación
  • Comunicación digital y convencional
  • Gestión del patrocinio

 

G. PROYECTO FINAL POSTGRAU EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE ESPECTÁCULOS Y FESTIVALES   (7 créditos)

  • Selección del tema
  • Diseño y planificación del proyecto
  • Selección y análisis de referentes
  • Desarrollo de estrategias
  • Propuesta operativa
  • Redacción y presentación

 

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Prácticas profesionales

Un aspecto interesante del programa consiste en la posibilidad de realizar una estancia de prácticas en una organización cultural. La Universitat de Barcelona, para hacerlo, pone a disposición de las instituciones que lo desean un modelo estándar de convenio de prácticas. El coordinador de prácticas, Tino Carreño, acompañará a los estudiantes en su proceso individual de búsqueda de las mismas. También informará a los alumnos de las posibles prácticas que lleguen al Programa.

Históricamente, nuestro alumnado ha realizado prácticas en varias organizaciones y proyectos culturales y artísticos, como son, entre otros: Fira Tàrrega, Temporada Alta, Fira Mediterrània, Primavera Sound, Sonar festival, Mercat de Música Viva de Vic, Festival de cinema de Sitges, Filmets, Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Flic Festival, FAdFestival, MACBA, Museu Picasso, CCCB, Experimentem amb l’Art, la Escocesa, Asociación Fondo Guillermo Díaz-Plaja Contestí, l’Auditori, ESMUC, Cases de la Música, ICEC, ICUB, CONCA, Institut d’Estudis Catalans, Instituto Cervantes, Sala Beckett, l’Antic Teatre, El Maldà, Rai, Atrium Viladecans, Mar Gómez cia de dansa, Cia Moveo, La petita Malamaluga, Electrico 28, Cia. Mousiké, El Graner, La Nau Ivanow, La Central del Circ, Tres per Tres, Lapsus, LD Eventos, Fundación Contorno Urbano, Fundación Casa América, La Bonne, Casa Asia, Connectats, Planta 1, Trànsit Projectes, Adhoc Cultura, Focus, Club Tr3sC, Planeta, Penguim Random House…

Graduados del programa

Entre los graduados del postgrado destacan profesionales que ocupan actualmente lugares de responsabilidad importantes en proyectos como La Capsa del Prat, el Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú, Ateneu Popular de Nou Barris, L’Auditori, Fira Barcelona, Associació Catalana d’Escoles de Música i Dansa, Tres per 3, o han desarrollado sus propios proyectos como la Maleta dels espectacles, Xtrarradio Xpectacles, Serielizados Fest, Ciclo de Jazz Contemporáneo Noruego en Off de La Latina, Activa La Cultura SCP – Gestión cultural, The Escape Hunt Experience Barcelona, Mesmoviment…

Dirección, coordinación y profesorado invitado
Lluís Bonet

Profesor del Departamento de Economía y Director del Programa de gestión cultural de la Universitat de Barcelona. Experto en gestión, economía y política de la cultura.

Tino Carreño

Profesor del Departamento de Economía de la Universitat de Barcelona  especialista en gestión y producción de festivales de artes escénicas y música

Coordinador académico y coordinador de prácticas del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Gerard Fornés

Jefe de Producción de Marketing Land Solutions SLU

Coordinador de prácticas del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Pep Salazar

Director OFFF festival.

Giada Calvano

Experta en gestión de festivales, proyectos de cooperación europea y retos ambientales.

Jaume Colomer

Experto en planificación estratégica y consultor cultural

Coordinador de módulo del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Sandra Costa

Directora La Costa Comunicació.

Cristina Calvet

Abogada especializada en Derechos del sector cultural y artístico.

Nadala Fernández

La Fura dels Baus.

Xènia Gaya

Licenciada en Diseño por la Escuela Elisava de Barcelona y Postgrado en Gestión y Políticas Culturales por la UB, se ha especializado como freelance en el campo de la consultoría, producción e investigación de patrocinios para eventos culturales. Especializada en estrategia de proyectos y «Linker» por devoción.

Àngel Mestres

Director de Trànsit Projectes.

Coordinador de módulo del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Aleix Soler

Director de la Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle de l’Institut del Teatre.

Giulia Poltronieri
Directora de Programas de Teatro del Ayuntamiento de Terrassa
Tutora de proyectos del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.
Andreu Puig

Administrador Museu d’Història de Barcelona.

Marta Suriol

Licenciada en Periodismo por la UAB y Máster en Comunicación Interactiva por la UB. Trabaja en La Costa Comunicació desde el 2008 y es especialista en campañas de comunicación culturales 360º y creación de nuevos públicos y gestión de comunidades. 

Antoni Tarrida

Responsable de producción del Mercat de les Flors.

Tutor de proyectos del Postgrado en Producción y gestión de espectáculos y festivales.

Ramon Castells

Cap d’estudis CONCA

Anna Villarroya

Universitat de Barcelona. Directora del CRICC.

Nèlida Falcó

ICEC

Margarida Troguet

Gestora de Contenidos y Comisariados de proyectos escénicos. Videpresidenta del CONCA

David Marin

Director Sala Nau Ivanow

Anna Giribet

Directora artística Fira Tàrrega

Cristina Rodríguez

Área de Cultura de la Diputació de Barcelona.

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Calendario
  • Periodo docente: del 16 de octubre del 2024 al 30 de junio del 2025.
  • Horarios: lunes y miércoles de 16h a 20h15.
  • Preinscripción: procedimiento abierto a nuevas candidaturas. Las solicitudes se revisarán por orden de llegada.
  • Lugar de impartición: Facultat d’Economia i Empresa de la Universitat de Barcelona. Avinguda Diagonal, 690, 08034,  Barcelona.  (ubicación)  – 2 semanas se llevarán a cabo en la ESTAE – Terrassa, incluyendo una sesión en sábado.

La organización se reserva el derecho de modificar las fechas previstas. En este caso, secretaría avisará a los alumnos con la máxima antelación posible.

Para más información contacta con Tino Carreño (tinocarreno@ub.edu) y/o Gerard Fornes (gerard.fornes@ub.edu).


Preinscripción y matriculación

Preinscripción

Procedimiento abierto a nuevas candidaturas. Las solicitudes se revisarán por orden de llegada.

Para más información sobre cuestiones académicas contacta con Tino Carreño (tinocarreno@ub.edu) y/o Gerard Fornes (gerard.fornes@ub.edu). Para cuestiones administrativas contacta con Inés Muñoz (comunicaciopgc@ub.edu)