La semana pasada dimos comienzo al curso 2022-23 junto a las y los estudiantes del Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales, en su versión semi presencial. Una experiencia que durante 14 días  ha reunido a los alumnos de segundo año del máster, a profesores y a profesionales en unas jornadas intensivas en las que se han trabajado aspectos clave de cada uno de los módulos y asignaturas de la formación.

Unas jornadas tan intensas como nutritivas en las que intentamos exprimir la presencialidad, después de un año compartiendo trabajo y clases a distancia. Por fin, alumnos y alumnas han podido conocerse,  debatir,  y experimentar en las diferentes clases y visitas de  profesionales y a equipamientos culturales. Como apunta Lluís Bonet, director del Programa de Gestió Cultural. “Hay muchos elementos que hemos estado estudiando estos días que son controvertidos pero que nos permiten tomar decisiones o como mínimo, ayudarnos a partir de los puntos oscuros o de los puntos más claros que la experiencia nos dé para poder tomar decisiones.“

Compartimos varios apuntes de algunas de las sesiones y visitas que han tenido lugar durante estas dos semanas presenciales.

Alumnos y alumnas del  Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales durante la visita al Convent de Sant Agustí.

Diseño y evaluación de proyectos culturales

Una de las cuestiones que hemos debatido en clase han sido los modelos de externalización de servicios culturales. Tuvimos la ocasión de visitar dos casos muy diferentes: por un lado el Convent de Sant Agustí,  un centro cívico de Barcelona con sus servicios externalizados a una empresa privada y por otro, L’Ateneu Popular 9 barris  un centro autogestionado por las entidades del barrio. Es decir, de gestión participativa y comunitaria. Ambos equipamientos son de titularidad pública, pero el Ayuntamiento decidió dos modelos diferentes de gestión externalizada.

También analizamos qué sucede cuando un grupo de ciudadanos deciden apropiarse de un espacio. Ocupar un espacio y generar desde ese espacio una actividad cultura y cómo reacciona el sector público. Todo ello desde la perspectiva de la dinamización cultural como desde la perspectiva del control de la legalidad, queen muchas ocasiones suponen dos miradas muy diferentes. Una situación similar a la que aparece cuando hablamos de el fomento del arte urbano y las estrategias o las políticas de limpieza que ponen coto a la libre expresión en cualquier muro.

Del espacio público al conjunto de las ciudades. Junto a Montserrat Pareja analizamosy comparamos las diferentes estrategias, modelos y políticas que han adoptado las ciudades para convertirse en generadoras de creatividad e innovación.

Prospectiva e innovación

Con Manel González- Piñero, editor junto a Lluís Bonet del título La innovación en la gestión de la cultura, hablamos de innovación en el ámbito de la cultura, poniendo el foco en el público, el usuario y en algunas metodologías existentes para conocerlo mejor. Todo ello, nos permite poner centrar nuestra atención en la generación de valor, elemento imprescindible para desarrollar servicios, procesos y productos que realmente vayan alineados con las necesidades que detectamos a través del Design Research. A través de ejemplos muy transversales, que combinan prácticas de diferentes áreas y conocimientos, pudimos conocer proyectos basados en la innovación cruzada que buscan satisfacer los nuevos hábitos y demandas acentuadas tras la pandemia.

Políticas culturales 

En otra de las jornadas tuvimos la posibildidad de salir de Barcelona y conocer la ciudad de Terrassa. Pasamos el día reflexionando alrededor de las políticas culturales locales que ha impulsado la ciudad. Todo ello gracias a la compañía de Giulia Poltronieri, directora de Programas de Teatro del Ayuntamiento de Terrassa y Manuel Fuster, a cargo del Servicio de Cultural del mismo ayuntamiento.  Visitamos diferentes equipamientos culturales de la ciudad, como el Teatro Principal y el Teatro Alegría,  los dos teatros municipales que se gestionan desde Terrassa Arts Escèniques  o el equipamiento privado  Factoría Cultural especializado en danza. Al final de la visita, conocimos a Susanna Carmona, responsable de Jazz Terrassa que nos explicó con detalle la gestión, tanto el Festival de Jazz de Terrassa comola programación de jazz de la ciudad a lo largo del año.  

Alumnos y alumnas del  Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales durante la visita a Terrassa.

Dinamización comunitaria

Otro de los aspectos clave de estas semanas han sido la comunidad y la mediación cultural, abordadas desde distintas perspectivas a lo largo de varias sesiones. Entre ellas, Giada Calvano se centró en compartir estrategias y herramientas  de interés para la dinamización comunitaria. Tratamos  el tema de la participación activa de los públicos y comunidades en el sector cultural, y el modo de construcción de procesos colaborativos de cocreacion, cogestión, coprogramación y cocomisión con las audiencias.

Los contenidos partieron de la labor de 8 años del proyecto Be SpectACTive! Challenging Participation in Performing Arts, tomando como base la 4ª y última publicación del proyecto que saldrá en breve bajo el título Making Culture in Common: a handbook for fostering a participatory approach in the performing arts del cual Giada Calvano, Luisella Carnelli y Elettra Zuliani son las editoras. Tambien, y en otra sesión, seguimos profundizando en modelos de gestión comunitaria, esta vez junto a Mariona Soler.

Alumnos y alumnas del  Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales durante la visita a l’Ateneu Popular 9 Barris.

Cultura y educación

No podíamos dejar pasar la ocasión de afrontar uno de los temas, hoy y siempre, pilares de la gestión de la cultura: los impactos e interacciones entre cultura y educación. Núria Serrat, planteó durante la sesisón distintos interrogantes en torno a la relación cultura y educación, para, posteriormente, visualizar, idear y construir una propuesta educativa concreta, imaginado aquellos componentes que  desearíamos que incorporara.

Los estudiantes participaron del propio proceso que se podría utilizar para la co-creación de una propuesta educativa: de la necesidad, al mapa de empatía, pasando por la idea básica sin olvidar el prototipado inicial… hasta la prueba piloto.Viviendo el proceso para transferirlo a realidades y contextos diversos.

Alumnos y alumnas del  Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales durante la sesión de cultura y educación.

Empoderamiento

Jaume Colomer compartió durante una de las mañanas una sesión sobre empoderamiento de los públicos culturales. Partímos de una concepción de los públicos como ciudadanos con derechos culturales. Tras  ver las formulaciones del marketing colaborativo (los consumidores como socios) y del cambio de hábitos de los públicos culturales a causa de la transición digital, reflexionamos sobre las finalidades del fomento de la participación de los públicos y de los posibles ámbitos y niveles de implicación.

Finalmente se hizo una conceptualización del empoderamiento y analizamos las dos condiciones que lo hacen posible: las capacidades personales y las oportunidades que ofrece el proyecto cultural. Todo ello, para acabar explorando los modos en los que se puede impulsar un proceso de apoderamiento que llevara a la implementación de un modelo de gobernanza participativa.

Alumnos y alumnas del  Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales durante la visita Contorno Urbano.

Liderazgo

Àngel Mestres, director del Máster en Gestión de instituciones y empresas culturales propuso una reflexión sobre el liderazgo, “liderar, en el fondo, es hacer aquello que solo juntos podemos hacer.”  Y por ello existen diferentes  formas de liderazgo. Hablamos de algunos casos emblemáticos de personas que han liderado procesos como José Antonio Abreu, Richard Florida o Carmen Balcells . Tan claros fueron sus liderazgos que crearon escuela: Abreu crea una escuela en lo que a música y orquestas musicales se refiere y en cambio,  el de Florida es todo un liderazgo conceptual. Otros  liderazgos, en cambio son y han sido muy criticados.

Por útlimo, Àngel también habló de la necesidad de perdurar de las organizaciones. Para perdurar hay que aprender y hay que crear. Y por lo tanto, ese triángulo entre perdurar, crear y aprender es el liderazgo que tiene que tener todo gestor cultural para que su organización, su proyecto, puedan perdurar.  Aprender técnicas nuevas y crear procesos de los que generar inputs y outputs.

Gracias a todos y todas por el tiempo y las experiencias compartidas. Esperamos con ganas las siguientes sesiones presenciales de nuestra formación a distancia.