Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Projecció El Somni dels Herois, documental de Jacobo Sucari 17 de març a Belles Arts


 El Somni dels Herois parla de la revolució com acció i desig, el d’una generació que als anys 70 participava en organitzacions clandestines que volien tombar el règim franquista i movilitzar a la població cap a una transformació total de la societat.
Qué queda avui d’aquest esperit de rebel·lió i transformació social a la nostra societat?
Com entenen aquests ex militants polítics el seu fracàs de transformació social?
Com veuen els seu accionar d’aquella època i el seu món des d’una mirada actual?
Quina herència han deixat en els comportaments polítics contemporanis?
En «El Somni dels herois», un grup d’antics militants de les organitzacions dels anys 60 i 70 a l’Espanya franquista ens expliquen la seva raó de militància política, la seva forma de vida en la dedicació total a la militància, les seves maneres d’organitzar-se.
Es tracta de militants de base, no hi ha figures reconeixibles, però si personatges carregats de vitalitat i necessitat de relatar les experiències, els encerts, les errades, la necessitat de redefinir el context vital de l’època des d’una mirada actual: il·legalitat, clandestinitat, dogma, discurs i acció.

+info «El somni dels herois»

17 de març
12 hores
Sala d’Actes
Facultat de Belles ARts

Presentació del catàleg de l’exposició «Joaquim Chancho. Dibuixa una línia i segueix-la»

El proper dimecres 19 de març de 2014 es presentarà el catàleg de l’exposició «Joaquim Chancho. Dibuixa una línia i segueix-la» i la projecció del documental de Carlos Velilla Lon «Joaquim Chancho. El dibuix del pensament»

19 de març
19’30 hores
Sala 2
Centre d’Art Tecla Sala
Avda. Josep Terradellas i Joan, 44
L’Hospitalet de Llobregat

Jugant a casetes: Exposició Mª José Carneros guanyadora de FEMART’13

Exposició de M. José Carneros, guanyadora de FEMART’13.

Del 14 de març fins el 4 d’abril es podrà veure a Ca la Dona l’exposició de fotografia de M. José Carneros, guanyadora de FEMART’13

Inauguració:
Divendres 14 de març a les 19h
(acte mixte)

Exposició del 17 de març al 4 d’abril
horari de 16 a 20h de dilluns a divendres
(espai de dones)

Cloenda:
Divendres 4 d’abril a les 19h
(acte mixte)

+INFO 
Ca la Dona
C/Ripoll, 25
Barcelona

I Jornades Internacionals. El Rostre humà, identitat i semblança

Les I Jornades El rostre humà: identitat i semblança, es celebraran a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona des del proper 11 de març fins el 27 de juny del 2014.

Les Jornades pretenen explorar i donar a conèixer el grau de transmissió dels estats emotius a través de la condició estructural de la fisiognomia i els accidents facials.

Estan impulsades pel projecte de recerca El Rostre humà: identitat i semblança i participaran un nombros equip de professionals de la docència, l’arqueologia, la cirurgia, la psicologia, l’història de l’art i l’experimentació artística.

+info

Obituari François Baschet


La nit del 10 de febrer de 2014, a l’edat de 93 anys, el mestre François Baschet ha emprès el seu darrer viatge. Des d’aquestes sempre escasses paraules, volem expressar el nostre condol i suport a la família i als amics d’arreu del món.
Els germans François i Bernard Baschet han fet història per una singular trajectòria vital: pioners de l’escultura sonora, han basat el seu posicionament en la conjunció de les arts i les ciències, i en favor d’una concepció inclusiva i democratitzadora.
La seva idea de l’escultura sonora ha implicat una recerca constant, empírica i metòdica, en el camp de la física acústica, per a trobar noves  aplicacions en objectes sonors innovadors i accessibles per tothom. Així han inventat una innumerable família d’escultures i instruments, amb una gran diversitat de sonoritats originals i molt fàcils de fer sonar.
Per tot això han col·laborat amb pedagogs, cineastes, artistes com Jean Cocteau, músics, intèrprets i compositors com Ravi Shankar, Michel Deneuve, Stomu Yamash’ta, Toru Takemitsu, entre molts d’altres, i han exposat les seves escultures als grans museus del món, -MOMA, Barbican, Guggenheim, etc.- invitant els visitants a tocar les escultures i a jugar-hi deixant els prejudicis a banda, per fomentar la creativitat i la llibertat d’expressió de cadascú. Aquesta idea sobre la funció social d’un art participatiu els va dur a desenvolupar una línia de treball pedagògic amb infants i persones amb discapacitats, dissenyant un Instrumentari ad hoc, per desvetllar les capacitats d’escolta i de jugar amb els sons, com a procés íntim i també de treball en grup. Tanmateix, la generositat de la seva proposta, no s’acaba amb les exposicions participatives i les activitats pedagògiques: els Baschet s’han esforçat a compartir i difondre els coneixements que han acumulat, en cursos i publicacions per engrescar a tothom a atrevir-se a descubrir, a experimentar, a imaginar i fins tot a construir. 
A casa nostra, François Baschet havia col·laborat amb Miquel Calvet, profesor de l’Institut Castellar del Vallès, i amb figures com Cristina Vidal-Cuadras de Levin Richter. Així mateix, des de l’any 2010, François Baschet i els seus col·laboradors Andreu Ubach i Jordi Casadevall,  impulsen la creació del Taller d’Escultura Sonora Baschet de la Universitat de Barcelona, coordinat per Martí Ruiz, en el sí del Laboratori d’Art Sonor dirigit pel Dr.Josep Cerdà.  Des d’aleshores aquest grup s’ha articulat per mantenir totes les línies d’acció -estudi, difusió, recerca i desenvolupament- dels germans Baschet i reestablint les connexions internacionals que els germans van iniciar dècades enrera.
Des del Taller d’Escultura Sonora de la UB que porta el seu nom, en aquests moments tan durs només podem reiterar el nostre agraïment i admiració per la lluminosa generositat i amistat del mestre. Els seus companys i deixebles continuarem treballant per preservar i desenvolupar les seves idees, tal i com ell sempre ha volgut.
Gràcies mestre Baschet.
Dr.J.Cerdà, M.Ruiz i els companys de tallerbaschet.cat

Taller d’animació i composició de vídeo amb After Effects

Durada: 20 hores.
Professor: Juan Luis Campoy
Preu: 90 Euros
Plaçes: 10 estudiants (mínim 7)
Requeriments previs: Coneixements de Linux, Windows o Mac OS i també de Photoshop, Premiere o Final Cut.
Grup TAF-1 / Dates: 27, 28, 29, 30, 31 de Gener, de 10:00 a 14:00h.

Per fer la inscripció heu d’omplir aquest formulari.
Un mínim de 7 dies avanç de l’inici de l’activitat s’han d’ingressar els diners a la compta bancària:  0049-4124-40-2794046220, fent constar el vostre Nom i Cognoms i el Codi de l’activitat (TAF-*). El primer dia de classe s’ha de presentar el resguard de l’operació d’ingrés.
Objectius i desenvolupament:
Compendre l’ús del software d’animació i de composició dins dels processos de postproducció de vídeo.
Dotar a l’estudiant de la capacitat d’abstracció i de realització de les possibilitats compositives avançades. El conjunt de les tècniques tractades en el taller permet a l’estudiant desenvolupar projectes videogràfics amb un tractament complexe de les imatges.
S’utilitza After Effects, però els coneixements adquirits permeten també l’ús d’altres programes com Combustion, etc.
Totes les pràctiques estan tutoritzades de forma individualitzada.
Continguts:

  • Introducció a les tècniques de postproducció de vídeo – 2 hores
  • Composició 2D i 3D – 3 hores
  • Animació: Motion Graphics – 5 hores
  • FX i tècniques avançades: particules, tracking, rotoscòpia, etc. – 10 hores

+info LabMedia

Exhibit. Exposició d’alumnes de Belles Arts a l’Espai Català-Roca


EXHIBIT
Primera mostra de projectes fotogràfics dels graduats d’Imatge de la Facultat de Belles Arts. Aquesta exposició, sorgida de la col·laboració de F. Català-Roca, espai de fotografia amb el Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts, pretén donar visibilitat als projectes de creació de la nova generació d’artistes coincidint amb la commemoració dels 35 anys de la Facultat a la Universitat de Barcelona. L’exposició tindrà lloc a la sala d’exposicions el Xalet de F. Català-Roca, espai de fotografia – Golferichs, centre cívic del 16 de gener al 15 de febrer de 2014.
Les propostes escollides per aquesta exposició mostren una gran diversitat de llenguatges fotogràfics i línies creatives: des de el tema de l’explotació turística de Maria Lliteras, o la privacitat i el voyeurisme de Júlia Garcia; passant per propostes més conceptuals com la de Maria Coma o poètiques com la de  Maria Frigola, d’altres de caire oníric com els de la Andrea Torres, fins a arribar a la fotografia de carrer de Laura Fernández.
Artistes: Maria Coma, Laura Fernández, Maria Frigola, Júlia García, Maria Lliteras i Andrea Torres.
Del 16 de gener al 15 de febrer
Inauguració: Dijous, 16 de gener a les 19.30h
Francesc Català-Roca, espai de fotografia
Gran Via, 491
08015 Barcelona
93 323 77 90
catalaroca@golferichs.org
www.golferichs.org
Horari sala d’exposicions:

De dilluns a divendres de 17 a 21 h

Dissabte, de 10.30 a 13.30 h 

Seminari sobre contextos de comissariat, formació i producció

Col·lectivitzacions: seminari sobre contextos de comissariat, formació i producció, és una proposta que es dirigeix a artistes, dissenyadores i mediadores emergents interessades en expandir la seva formació, i donar-se a conèixer en diverses experiències, casos pràctics i estratègies relacionades amb la conceptualització, realització i producció d’un projecte expositiu.

12-14 febrer
Fabra i Coats
Fàbrica de creació de Barcelona
C/Sant Adrià, 20
08030 Barcelona

Exposició Josefa Tolrà. Dibujo fuerza fluídica

OSEFA TOLRÀ. DIBUJO FUERZA FLUÍDICA


Curadora de l’exposició: Pilar Bonet

Entre els anys 1942 i 1959 Josefa Tolrà va realitzar més d‘un centenar de dibuixos. Una activitat pacient i entregada que feia a casa sense deixar d’atendre la família i els veïns que la visitaven per requerir la seva ajuda com a mèdium sanadora. Dona tranquil·la, va començar a dibuixar per superar l’enorme tristesa que li ocasionà la mort de dos fills: “només quan dibuixo em sento en pau”. Mai es va voler artista ni buscava el reconeixement, dibuixar era un antídot contra l’ordre racional per superar el dolor existencial. Sense estudis ni influències artístiques, la seva obra és espontània i alhora detallista, feta en l’exercici de la paciència gràfica i la inspiració extrasensorial.

Josefa Tolrà dibuixava i escrivia sense pressió estètica ni literària, només com a mediadora entre el món material i l’espiritual, i titulava les obres com a «dibujo fuerza fluídica». Una creativitat que el museu o la història de l’art no pot classificar perquè és fora de norma i s’escapa de tota mirada autoritària. Els dibuixos ens ensenyen a mirar de nou i entendre que la seva experiència també construeix la gran enciclopèdia del saber contemporani.



Josefa Tolrà i Abril
Cabrils, 8 de gener de 1880 – 16 d’octubre de 1959
Mèdium i artista