Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Academia Echo, Espornceda

Convocatòria oberta fins els 20 de desembre

Des d’ESPRONCEDA, Institute of Art & Culture, s’anuncia la Convocatòria Oberta per a l’Acadèmia ECHO (Empower Change-*makers for a HarmOnious Europe), una iniciativa única que donarà inici al març de 2025.

Aquesta acadèmia està dissenyada per a empoderar a joves entre 18 i 35 anys que estiguin compromesos amb generar un canvi positiu enfront del desafiament del canvi climàtic. Al llarg de 12 setmanes (març a maig de 2025), els participants desenvoluparan i llançaran una campanya pública creativa i innovadora, treballant en equip al costat de mentors i experts de la indústria.

Per què unir-se a l’Acadèmia ECHO?
• Desenvolupament personal i professional: Una experiència transformadora per a aprendre de la mà d’experts.
• Mentoria especialitzada: Suport constant per a convertir idees en accions concretes.
• Xarxa de col·laboració internacional: Connexió amb altres joves, artistes i creatius de tota Europa.
• Certificació oficial: Un reconeixement avalat per ESPRONCEDA i la Comissió Europea.

La convocatòria estarà oberta fins al 20 de desembre de 2024, i estem buscant arribar al major nombre de candidats possibles. 

Que és el que s’ofereix?

  • Un programa intensiu de 12 setmanes (març a maig de 2025) per a convertir les teves idees en campanyes efectives.
  • Mentories, tallers pràctics i orientació d’experts de la indústria.
  • Pressupost de producció per a l’execució de la teva campanya. (a definir encara amb ECHO).
  • Certificat de participació que avala els teus assoliments amb el segell de les empreses

 

Tota la informació a la pàgina web d’ESPRONCEDA

Premi BONART a la Facultat de Belles Arts

La nit dels premis BONART

Divendres passat 22 de novembre, la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona va rebre un dels premis que atorga la revista d’art BONART cada any a entitats i persones rellevants dins del món de les arts. El premi el va recollir el degà Eugeni Boldú i el professor José Antonio Asensio, en una gala celebrada al Caixaforum de Barcelona. També van obtenir premi el Govern d’Andorra, el Museu de l’Art Prohibit, el Museu Guggenheim de Bilbao, el Museu Nacional de la Ciència i la Tecnologia de Catalunya, Art Singular, Galeria Miguel Marcos, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i l’artista Jaume Plensa.

Fotografíes de la nit dels premis BONART. Pere Duran, 2024.

Presentació del Llibre «Segon homenatge a Catalunya»

Dimarts, 17 de desembre del 2024

El llibre Segon homenatge a Catalunya narra la història d’un grup autònom de recolzament de les lluites obreres entre els anys 1972 i 1988. Aquest grup es va formar a Barcelona, però amb els anys la seva lluita es va internacionalitzar. Els membres eren nois i noies treballadors de 17 a 25 anys, inconformistes, rebels, imaginatius i amb ganes d’actuar mitjançant l’agitació armada. El grup no tenia nom, però la policia els va anomenar Organització de Lluita Armada (OLLA).

Astrid Solé Jordà, l’autora, ha entrevistat a membres del grup i n’ha pogut extreure un relat exhaustiu de les accions que van fer. Però, sobretot, n’ha narrat els motius pels quals ho van fer. Lluitaven contra el règim, contra l’opressió obrera i contra el capitalisme, però també per acabar amb la repressió de la dona, a favor de l’ecologia i per trobar noves maneres de vida col·lectiva i d’autogestió. Eren antidogmàtics, antiautoritaris, antimilitaristes i antisigles.

El grup i la contracultura:

Els fets històrics, polítics i culturals dels anys 70 i 80 no es poden desvincular de la trajectòria que va tenir el grup. Els dos avancen i s’entrellacen. La contracultura «undergound» barcelonina i les influències franceses van fer que els membres del grup s’interessessin pel món cultural i audiovisual. Hi havia unes persones que s’encarregaven de fotografiar, filmar i gravar manifestacions, reunions polítiques clandestines, vagues de fàbriques…

A França van tenir molta relació amb el vídeo documental i activista del matrimoni Roussopoulos i sobretot, amb ella, la Carole, que va fer una carrera de cinema documental a favors dels drets humans i el feminisme.

La presentació del llibre tindrà la participació de l’autora Astrid Solé Jordà i Felip Solé, activista dels anys 70 i 80, i realitzador de documents. Aquesta serà presentada per Jacobo Sucari, Artista Visual, creador de Vídeo experimental i Realitzador de documental independent. Escriptor i assagista en el camp de la imatge.

Serà el dia 17 de desembre del 2024 a la Sala d’actes de la facultat de Belles Arts de la UB (campus Diagonal, Pau Gargallo, 4).

Prova de nivell de terceres llengües

Per als alumnes de primer curs de grau

Aquesta Prova de nivell ha sigut encarregada pel Departament de Recerca i Universitats de la Generalitat de Catalunya a les universitats catalanes.

No és vàlida a efectes d’acreditació, ni es pot aprovar ni suspendre:
simplement sabràs, al moment, quin nivell tens de l’idioma del qual hagis fet la prova.

També servirà per a conèixer el nivell de terceres llengües de la comunitat universitària catalana, per a la posterior planificació d’accions d’impuls per a millorar-lo. Es tracta que
l’alumnat de les universitats catalanes assoleixi competències plurilingües i interculturals, les quals constitueixen un valor qualitatiu i un actiu estratègic.

La prova és en línia i consta d’una sèrie de preguntes de tipus test, amb una única resposta correcta. No hi hauràs de dedicar més de deu minuts.

La pots fer en qualsevol dels següents idiomes:
anglès, italià, alemany i francès.


Necessitaràs un dispositiu electrònic amb accés a internet (ordinador, tauleta o telèfon mòbil) i el teu identificador UB.

Instruccions: 

Accedeix a la prova via el codi QR que trobaràs al final de la presentació o entrant a l’adreça: idiomesb2.ub.edu

  • identifica’t
  • indica si tens algun certificat oficial de terceres llengües
  • tria en quin idioma vols fer la prova
  • respon les preguntes tipus test

 

Un cop acabis, se’t mostrarà el nivell resultant de la prova, i també el rebràs al correu electrònic.

També t’explicarem les possibilitats que tens d’acreditar-te en terceres llengües a la Universitat de Barcelona, a l’Escola d’Idiomes Moderns.

  • Si aquest any ja has fet la Prova de nivell en línia de l’Escola d’Idiomes Moderns, es mostrarà el resultat que vas obtenir al seu moment.
  • Si la vas començar i no la vas acabar, tornaràs a la pregunta on la vas deixar.

En cas que tinguis algun problema al moment de realitzar la prova, pots escriure un correu a eim.informacio@ub.edu explicant el teu cas i et donarem resposta tan aviat com puguem.

Concurs de Gravat de la facultat de dret

Termini de presentació: del 24 al 30 de gener

Aquesta convocatòria té per objecte triar i premiar el millor gravat inspirat en l’edifici de la Facultat de Dret de la UB que es realitzarà en una sèrie de 200 exemplars pel deganat de la facultat de Dret.

El tema i motiu del gravat serà l’edifici principal que es va construir l’any 1958 i va rebre el Premi FAD d’aquell any en la categoria d’arquitectura (primera edició del premi).

  • Es concedeixen 1 PRIMER premi, per import de 1.000.-€ bruts. Es concedeixen un accèssit de 500€. En el cas d’obres en coautoria, l’import del premi serà dividit pel nombre de coautors sol·licitants.

 

  • Poden participar en aquesta convocatòria els alumnes que estiguin matriculats a les assignatures de l’àmbit de GRAVAT del Grau en Belles Arts, de la facultat de Belles Arts.
  • Les obres han de ser originals, inèdites i autoria i titularitat de l’estudiant.
  • Les obres poden ser en coautoria, no obstant en aquest cas, convindrà que tots els coautors subscriguin la sol·licitud.

 Les tècniques emprades admeses son:

  • Gravat en relleu: Linòleum i Xilografia.
  • Gravat al buit: Aiguafort i Vernís tou.

Tots a una tinta.

Les obres s’han d’entregar abans del 24 al 30 de gener (ambdós inclosos).

Les bases de la convocatòria a continuació: Concurs Gravat BASES

Formulari de solicitud: Formulari de solicitud Concurs Gravat

Guanyador/ra de la de la Borsa de Viatge FRAC 2024

Fundació R. Amigó Cuyàs

En primer lloc agrair la participació de tots els i les alumnes de la facultat que han presentat els seus treballs i els seus projectes artístics. 

A continuació s’adjunta l’acta de la Reunió de la comissió avaluadora de la Borsa de Viatge de la FRAC 2024.

actaSignadaFRAC24 (003)

Moltes felicitats a l’Eduard Gil Alsina, seleccionat pels membres de la comissió com a guanyador de la Borsa de Viatge.

 

NIU, Festival multidisciplinari d’artistes emergents

Convocatòria oberta fins el 8 de gener

Des de l’Associació Niu Arts els fa molta il·lusió anunciar l’obertura de la convocatòria per a la 2a edició del Festival Niu, que tindrà lloc el dissabte 7 de juny de 2025 a Sant Martí Vell (Girona).

Es tracta d’un festival multidisciplinari que vol donar a conèixer els treballs d’artistes joves emergents, oferint-los una plataforma per compartir les seves creacions amb un públic ampli i professional.

El període per inscriure’s va del 15 de novembre de 2024 al 8 de gener de 2025.

El Festival Niu està obert a artistes de totes les disciplines, els agradaria comptar amb propostes d’àrees com fotografia, música, dansa, escultura, pintura, circ, land-art, i moltes
altres formes!

Si ets artista emergent i vols formar part d’aquesta edició, només cal que consultis les bases i t’inscriguis a través de la pàgina web: festivalniu.cat

A continuació les bases de la convocatòria: Niu_Bases_Convocatoria 2024

L’objectiu del festival és crear un espai on la creativitat, la diversitat i la posada en comú entre artistes i professionals del sector siguin els protagonistes.

Autors seleccionats i obres del Premi PATRIM 2024

República blanca. La història com a espai de lluita de l'Eduard Claver Altisen. 

República blanca. La història com a espai de lluita és una instal·lació formada per Constitution, Elles i Atlas, tres peces que dialoguen amb relats de la història. Aquests, no són únics: es configuren en funció de qui, com i quan es creen. Sedimenten, es modifiquen i generen significats depenent de qui els desxifra.

S’enfoca la mirada a la revolta de la Comuna de París de 1871, una acció revolucionària carregada d’intencions, incertesa i potència; d’esdeveniments i conseqüències poc valorades i impulsada per milers de persones poc protagonistes.

La Comuna governà durant 72 dies farcits de debat i decrets anti-sistema, fou una revolta per recuperar l’esperança en el futur. Milers de dones ho arriscaren tot per la seva dignitat, en un fet que en la seva derogació esdevé un referent revolucionari per compondre noves realitats.

El projecte és una recerca pels marges atapeïts d’idees, personatges i accions apartades del relat hegemònic. Es configuren noves trames de sentit, per descolgar com arqueòlegs allò enterrat que apareix sobtadament, i es fa evident silenciosament. En blanc, com a trànsit entre l’oblit i la presència, com a color d’un silenci ple de ressò dels discursos del canvi i de les converses a les barricades. El blanc no juga a favor de res ni de ningú sinó que ofereix la possibilitat d’un inici transparent i col·lectiu.

Instal·lació República blanca. La història com a espai de lluita. Eduard Claver Altisen, 2024.

República blanca. La història com a espai de lluita. Eduard Claver Altisen, 2024.

Pieles en tránsito de la Judith Altamirano Castillo

El proyecto Pieles en tránsito surge de una profunda reflexión sobre la soledad experimentada por aquellas personas que se encuentran fuera de su país de origen y que a su vez no se sienten parte de ningún lugar, enfrentando una especie de limbo que les lleva a cuestionarse sobre sus orígenes y lugares de pertenencia.

El Trabajo de Fin de Grado se desarrolla desde el sentimiento colectivo, para luego seguir desde un marco individual centrándose en la experiencia personal. Se busca mostrar que no es un hecho aislado y que no sólo pasan esta experiencia las personas nacidas u originarias de un país en concreto, sino que también puede darse en migrantes exteriores o interiores de un mismo país de procedencia.

La obra pretende enfocarse en evidenciar el lenguaje ofensivo o la manera en cómo nos comunicamos, este análisis busca comprender cómo la manera de expresarse puede afectar tanto a la persona emisora como receptora, incluyendo el impacto del uso de algunas palabras peyorativas y en cómo se transforman o mutan a través del tiempo, así como la idea que apunta Mieke Bal, los conceptos viajan al igual que las personas migrantes y se perciben más como una ventaja que como una desventaja; pudiendo transformar y buscar un equilibrio en la sociedad evitando el uso de términos de tono ofensivos, optando por una comunicación basada en el respeto. Aprendiendo que existen distintas etnias, culturas, cuerpos, géneros, etc., con el objetivo de derrocar los prejuicios y estereotipos marcados en el devenir histórico por la sociedad.

Instal·lació Pieles en tránsito. Judith Altamirano Castillo, 2024

Llibreta Pieles en tránsito. Judith Altamirano Castillo, 2024

Paraula de Paraules de la Judit Freixas Boix

Paraula de paraules és un recull de reflexions al voltant de la situació del llenguatge en el context actual mediat per la xarxa. Una anàlisi i una experimentació que cerquen evidenciar la qualitat dels missatges que consumim, la forma que presenten, qui els genera, com ens arriben i quines són les veritats subjacents que se’n desprenen.

Una proposta vertebrada al voltant de tres obres que ofereixen més preguntes que respostes i que necessiten un espectador que hi interactuï. Un projecte nascut de la paraula com a subterfugi de creació que es formalitza en tres llibres d’artista connectats amb un objectiu: obrir la conversa.

Paraula de Paraules. Judit Freixas Boix, 2024

Paraula de Paraules. Judit Freixas Boix, 2024

Bressols d'aigua de la Laia Borràs Hervàs

Després d’un llarg procés d’investigació sonora per poder construir diversos aeròfons hidràulics, busca la manera de donar vida a les peces a través de la construcció de relats.

Sent conscient de l’actual crisi climàtica en què vivim organitza algunes dinàmiques al voltant del riu de la mà d’un grup de biòlegs (Fehm-Lab) per intentar generar parentesc amb altres espècies, parlar sobre els rius que ens envolten i generar espais de joc, calma i reflexió des dels quals imaginar i fabular sobre presents possibles, però inversemblants que involucrin altres espècies i que ens permetin visualitzar altres formes de futur des d’on transitar per la nostra quotidianitat.

Exposició Bressols d’aigua. Laia Borràs Hervàs, 2024

Bressols d’aigua. Laia Borràs Hervàs, 2024

Estructures calcicocelulòsiques de l'Helena Ripoll Llopart

Aquestes peces sorgeixen del vincle entre dos materials, el ciment i el paper. De veure quines són les seves característiques, d’entendre’ls, d’observar-los, d’ajuntar-los. La hibridació d’aquests dos materials li permet subvertir la idea tradicional que s’associa als usos del paper i del ciment, entrecreuant els seus llenguatges, donant peu a una relació estètica i processual entre ells.

Detall Estructures calcicocelulòsiques. Helena Ripoll Llopart, 2024.

Detall Estructures calcicocelulòsiques. Helena Ripoll Llopart, 2024.

La Niña de Fuego de la María Carrasco Marín.

La Niña de Fuego es una obra que combina su amor por el flamenco con una exploración profunda de temas como la identidad, la resistencia y la transformación. Este proyecto, que incluye una performance en vivo y su representación en video, ha sido una experiencia increíblemente personal y transformadora. Todo comenzó con su fascinación por la copla «La Niña de Fuego». Esta canción siempre ha resonado con ella por su capacidad de transmitir emociones tan intensas y complejas. La figura de la niña de fuego, con su mezcla de vulnerabilidad y fuerza, la inspiró a experimentar y finalmente crear una obra que evocase estos mismos sentimientos.

El video de La Niña de Fuego es una reinterpretación poética de la performance en vivo. Ella quería que este video capturara la misma intensidad emocional, pero también ofreciera algo nuevo. A través del video, pudo manipular elementos visuales y sonoros de maneras que no son posibles en una actuación en vivo.

La artista espera que esta obra inspire a otros a explorar sus propias historias y emociones, y a encontrar su propia voz en el proceso. La niña de fuego vive en cada uno de nosotros, y a través del arte, podemos encontrar la fuerza y la belleza en nuestras propias luchas y transformaciones.

Fotograma del vídeo La Niña de Fuego. María Carrasco María, 2024

Resolució del degà de la Facultat de Belles Arts, per la qual s’atorguen els premis PATRIM a les Millors Obres vinculades als Treballs Finals de Grau, del curs 2023-2024, de l’exposició «Sense Títol»

Seleccionats al Premi PATRIM 2023-2024

En primer lloc, cal felicitar a tot l’alumnat que ha optat al Premi PATRIM 2023-2024, amb els seus treballs de Final de Grau. Agraïm la participació i animem a l’alumnat a que continuïn generant obra i enriquint la seva carrera artística.

Els escollits com a millors obres vinculades amb els Treballs de Final de Grau son els següents:

Justificacions:

  • Termini de presentació de justificacions del 20/11/2024 al 26/11/2024

 

Aquests són els projectes seleccionats del Premi PATRIM 2024:

  • Bressols d’aigua. Sobre la babulació des de la col·lectivitat i les movilitzacions sonores de Laia Borràs Hervàs.
  • República blanca. La història com a espai de lluita de Eduard Claver Altisen
  • PARAULA DE PARAULES de Judit Freixas Boix
  • Pieles en tránsito Judith Altamirano Castillo
  • La niña de fuego María Carrasco Marín
  • Estructures calcicocelulòsiques Helena Ripoll Llopart

Els guanyadors disposen del termini de 5 dies hàbils (del 20/11/2024 al 26/11/2024) per presentar el document d’acceptació degudament omplert i signat i per instància genèrica adreçada a l’OAG de Belles Arts (Àmbit: Administracions de centre Subàmbit: Oficina d’Afers Generals de Belles Arts). Més informació a l’enllaç.

Acceptació del Premi PATRIM del curs 2023-2024: Acceptació Premi PATRIM24

Els seleccionats han de rebre un correu amb les indicacions corresponents per a continuar amb el procés.

Moltes felicitats als artistes seleccionats i gaudiu del vostre merescut premi!

 

VII Edició del Certamen de Creació Artística per Artistes Emergents

Convocatòria oberta fins el 28 de febrer del 2025

La Universitat Loyola, a través del Servei d’Activitats Culturals organitza la VII edició del Certamen de Creació Artística per a Artistes Emergents que va néixer amb l’objectiu d’estimular i fomentar la creació contemporània entre joves artistes en les variants de fotografia, pintura, escultura.

El certamen està dirigit a menors de 35 anys que resideixin en el territori nacional, amb obres originals que tinguin un marcat accent contemporani i explorin la realitat a través de conceptes com les fronteres, la justícia social, els límits humans i qualsevol problemàtica actual que incideixin en la societat.

La convocatòria estarà oberta fins al 28 de febrer de 2025, es podran enviar obres a concurs per a aquesta edició del Certamen, que en aquesta ocasió es convoca per a les categories de pintura, escultura i fotografia.

Amb les obres que el jurat seleccioni com a finalistes, s’organitzarà la VII Exposició Artistes Emergents 2025 que tindrà lloc del 22 de maig al 27 de juny de 2025 en la Fundació Valentín de Madariaga de Sevilla, entitat que col·labora amb el Servei d’Activitats Culturals de Loyola en l’organització d’aquest certamen.

Els treballs premiats passaran a formar part de la Col·lecció d’Art Contemporani de la Universitat Loyola Andalusia, un fons artístic que ja inclou els treballs premiats en edicions anteriors, així com unes altres obres participants que, pel seu interès i qualitat, la universitat ha decidit adquirir.

Els premis atorgats en el certamen seran els següents:

• Gran Premi Rector de la Universitat Loyola Andalusia la millor obra de totes les presentades, independentment de la categoria: 1200 euros.

• Premi de Pintura. Dotat amb 600 euros.

• Premi d’Escultura. Dotat amb 600 euros.

• Premi de Fotografia. Dotat amb 600 euros.

Tota la informació al web de la Universitat de Loyola.

Les bases de la convocatòria a continuació: Artistas_Emergentes_Bases_del_Certamen_VII