Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Exposicions

“La imatge que falta” arriba a La Casa Elizalde amb una proposta de cocreació amb jove

El Centre Cultural La Casa Elizalde acull l’exposició “La imatge que falta”, una proposta artística que combina fotografia, cinema i arts plàstiques per reflexionar sobre la identitat, la memòria i l’absència a través de la mirada de joves de 12 anys.

El projecte ha estat impulsat per la professora de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona Carlota Polo, juntament amb la cineasta Mireia Pujol i la docent Arola Valls, amb el suport de l’Escola Santa Anna. L’exposició recull un procés de treball col·lectiu en què els participants han explorat experiències personals sovint invisibilitzades, convertint-les en llenguatge visual i narratiu.

Segons l’equip curador, la proposta neix amb la voluntat de “donar forma a allò que no sempre es veu” i de construir un espai on la creació artística esdevingui també eina de pensament i expressió emocional.

La inauguració tindrà lloc el 15 d’abril a les 19 h a La Casa Elizalde, i es podrà visitar fins al 9 de maig de 2026, en horari de 9 a 21 h, amb entrada gratuïta. A més, s’ha programat una visita comentada el 29 d’abril amb les autores.

Exposició: Nous Talents – Pintura

Del 28 d’abril al 14 de maig de 2026, la sala d’exposicions de Belles Arts de la Universitat de Barcelona acull Nous Talents – pintura, una mostra amb obres d’Iris López, Ignasi Pla, Anastasia Rud, Sol Vidal i Paula Zurita.

Comissariada per Lydía de Casademunt i Víctor Roig, l’exposició s’inaugura el 28 d’abril a les 12 h a l’edifici principal (C/ Pau Gargallo, 6).

Horari: d’11 a 15 h i de 16:30 a 19:30 h.

S’inaugura l’exposició col·lectiva “Llegim” a Teià

El passat 25 d’abril es va inaugurar a la Biblioteca de Can Llaurador, a Teià, l’exposició col·lectiva “Llegim”, dels alumnes de Tècniques Pictòriques Tradicionals i Experimentals de la Facultat de Belles Arts.

La mostra, comissariada per Rafael Romero Pineda i Lidya de Casamunt Porta, recull el treball desenvolupat durant el curs acadèmic per un grup d’estudiants que han explorat la relació entre la pintura i el concepte de lectura, tant des d’una perspectiva tradicional com experimental.

L’exposició ofereix una mirada plural, amb obres que dialoguen entre diferents tècniques, materials i llenguatges visuals, posant en relleu la diversitat de processos creatius i la riquesa del llenguatge pictòric contemporani.

“Llegim” es podrà visitar fins al 26 de setembre de 2026.

Horari d’obertura:

  • Dilluns a divendres: de 16 a 20.30 h
  • Dimecres i dissabte: de 10 a 14 h

Exposició «Deixar, guardar, guarir» a la Fundació Felícia Fuster 

Mostra de Treballs Finals de Grau en Belles Arts de Luca Calderó, Pau Miralpeix i Maria Rodon

Deixar, guardar, guarir és el títol de l’exposició col·lectiva que reunirà a finals de març les obres de Luca Calderó, Pau Miralpeix i Maria Rodon, recentment graduats en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2024-2025). La mostra ens oferirà una selecció de les seves recerques finals de grau, les quals exploren temes com la fragilitat corporal, el procés creatiu i la memòria vulnerable.

La proposta de Luca Calderó, Ens van caldre les úlceres, és una instal·lació que incorpora els principals elements de la seva recerca: les coliflors, la ferida-cicatriu i el monestir. Són obres que despleguen l’imaginari d’un misticisme quotidià, corporal i dissident.

La sèrie de dibuixos de Pau Miralpeix, Prendre part d’alguna cosa, és el fruit d’un gest sostingut que deixa el rastre del cos al paper. La seva obra neix de l’acció, de l’observació i de l’ajust constant entre el que es fa i el que es desfà sobre la superfície.

L’animació de Maria Rodon, Pensar calaixos, traduir contorns, constitueix una col·lecció inestable de l’imaginari de l’autora. A través de sons familiars, l’artista qüestiona la linealitat del temps i la fragilitat dels records. L’obra indaga en la relació entre memòria, temporalitat i objectes —com el calaix—, entesos com a contenidors tant materials com simbòlics.

Aquesta exposició s’inscriu en la col·laboració entre la Fundació Felícia Fuster i el Grup d’Innovació Docent Consolidat Art, Professió i Docència (Facultat de Belles Arts, UB), amb l’objectiu de donar visibilitat a les pràctiques artístiques de l’alumnat de Belles Arts acabat de graduar.

Dates: 25.03.26-08.05.26.

Inauguració: 25.03.2026

Ubicació: Fundació Felícia Fuster. C/ Camps i Fabrés, 3-11, baixos. 08006 – Barcelona.

Organitza: Grup d’Innovació Docent Consolidat Art, Professió i Docència

Col·labora: Fundació Felícia Fuster

felicia@fundacioffuster.org

https://www.fundacioffuster.org/events/exposicio-deixar-guardar-guarir/

Enllaç a nota de premsa:  https://www.fundacioffuster.org/wp-content/uploads/2026/03/Nota-de-premsa_Deixar-guardar-guarir.pdf

Exposició: Synthesized Cycles, Motorized Sounds

Del 23 al 27 de març, exposició de Keita Hori, alumne del Màster d'Art Sonor.

L’alumne del Màster en Art sonor que s’imparteix a la Facultat de Belles Arts, presenta la seva obra seleccionada al Programa de Suport a Artistes Emergents de la Prefectura de Fukuoka(Japó). 

Des que Michael Faraday va demostrar la rotació electromagnètica el 1821, els motors elèctrics s’han convertit en el nucli de la societat industrial moderna. Aproximadament un segle després, Luigi Russolo va imaginar l’expansió de la música cap a l’àmbit del soroll mitjançant mitjans mecànics en el seu manifest de 1913, L’art dels sorolls.

Synthesized Cycles, Motorized Sounds presenta una instal·lació centrada en un “motor synthesizer”, en la qual motors de corrent continu (DC) són impulsats per un sintetitzador analògic. Els senyals d’àudio i el voltatge de control (CV) fan girar els motors, transformant senyals elèctrics en moviment mecànic visible. A través de la interacció elèctrica i mecànica del sistema, el so motoritzat sorgeix del consum cíclic d’electricitat.

  • Inauguració: 23 de març a les 12h.
  • Ubicació: Sala d’exposicions, Facultat de Belles Arts.

Cianotípies de Raimon Guarro i Nogués

Del 9 al 20 de març al Cercle Artístic de Sant Lluc

Cianotípia 1
Cianotípia2

El Cercle Artística de Sant Lluc acollirà del 9 al 20 de març de 2026 l’exposició col·lectiva «Cianotípies», on es mostraran treballs dels professors del Cercle vinculats a aquesta disciplina. Entre ells es troba Raimon Guarro i Nogués, artista visual i professor a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. La inauguració tindrà lloc el 9 de març a les 18.00 h.

La cianotípia és una tècnica que ofereix la ràtio més gran en fotografia entre resultats artístics i poder adquisitiu. És tan accessible, tolerant tècnicament i poc tòxica que és percebuda com un germà petit de la fotografia. Algú en qui ningú posa expectatives.

📅 Del 9 al 20 de març de 2026
🕕 9 de març, 18.00 h
📍 Cercle Artístic de Sant Lluc (Carrer dels Mercaders, 42, Barcelona)

Més informació: https://www.imatgedart.com/tag/victoria2024/

Exposició: Fragment/ades-iara. Artistes novells del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona

Del 7 de febrer al 14 de març a Can Castells Centre d’Art

Fragment/ades-iara Artistes novells del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona

Un any més, en el marc del conveni de col·laboració entre la Universitat de Barcelona, la Facultat de Belles Arts, Can Castells Centre d’Art i l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, es presenta una exposició que recull obres d’artistes novells de l’àmbit d’Escultura del Grau en Belles, en un diàleg obert amb la ciutadania.

En aquesta ocasió, les obres de “Fragment/ades-iara” s’articulen al voltant de la intimitat i l’exploració de sentiments que, bé des de la denúncia o bé des de la celebració, adesiara, són humanament col·lectius. Els fragments vitals, narratius i conceptuals continguts en cada una de les propostes exposades, resulten paradigma de talent creatiu i suma de voluntats emergents vers la urgent i necessària construcció —compartida i des de cada petita acció, de tant en tant— d’un món millor, compromès en valors de llibertat, feminisme, igualtat i cultura de pau.

Obres de: Elena Concejero Martín, Esther Ebale Altimir, Ian Rodríguez Duarte, Irene Realle [Irene Molina Aylagas], Ivan Alcaraz Saavedra, Jennifer Daiana Pereira Orsola, Mijanou Ribbeck Jiménez, naTxo [Ignasi Alonso Juan-Muns], Rocío Pizarro Marín i propostes de cocreació d’artistes novells i de professorat de la Universitat de Barcelona.

Comissariat: Joan Miquel Porquer Rigo, Rafael Romero Pineda, Eulàlia Grau Costa, Jasmina Llobet Sarria, Micaela Botelho Ferreira, Vicent Matamoros Anglès (Direcció artística); Joanjo Esteban Castaneda i Manuel Morales Espinosa (Gestió cultural).

Inauguració: 7 de febrer a les 12h

Lloc: Can Can Castells Centre d’Art, CCCA. Carrer de Lluís Castells, 16, 08830. Sant Boi de Llobregat

 

Exposició: Allò que no s’anomena. Entre les expectatives i el patiment. 

Del 29 de gener al 15 de març de 2026

Allò que no s’anomena: entre les expectatives i el patiment parteix de la idea que les expectatives socials imposades sostenen el sistema, sovint a costa del silenci i del patiment. Històricament, la feminitat s’ha associat a l’obligació de complaure, no incomodar i sobretot no parlar ni assenyalar les violències que travessen cossos i vides. Anomenar, però, obliga a observar i atendre la realitat incòmoda.

L’exposició reuneix el treball que les artistes Montse Morcate, Mireia Plans, Raquel Luaces (professores de la Facultat) i Rebeca Pardo, han desenvolupat, en part, durant la seva residència a Roca Umbert i també en el marc del projecte de recerca acadèmic Representacions contemporànies del dol i el patiment: visibilitat, agència i transformació social a través de la imatge (Generación del Conocimiento 2022- Ministerio de Ciencia e Innovación). Des de pràctiques tan diverses com la instal·lació o el fotollibre, les artistes aborden violències quotidianes però estructurals relacionades amb la maternitat, la salut mental, la pressió estètica, la tecnologia i els mecanismes de reconeixement social. 

Inauguració: 29 de gener, a les 19h. 

Lloc: Roca Umbert, Espai d’Arts, Granollers

Més informació: https://www.rocaumbert.com/ca/agenda/c/3704-inauguracio-de-lexposicio-allo-que-no-sanomen.html

Exposició: (s) generats 22

L’exposició (s)generats 22 tanca el Taller de Creació IV_A2 del Grau en Belles Arts

Exposició (s)generats 22, mostra col·lectiva de l'alumnat del Grau en Belles Arts

El proper dijous 15 de gener de 2026, de 16.00h a 19.00 h, l’Espai Kantor i l’Aula 201 de l’edifici principal de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona acolliran l’exposició (s)generats 22, mostra col·lectiva que posa punt final a l’assignatura Taller de Creació IV_A2 del Grau en Belles Arts, del Curs 2025-26.

Aquesta exposició, que arriba enguany a la seva 22a edició, reuneix els projectes artístics desenvolupats per l’estudiantat al llarg del curs dins del subàmbit A2_Projectes Intermèdia: Expansions Gràfiques, adscrit a la secció de Produccions d’Art Contemporani (PAC) del Departament d’Arts Visuals i Disseny (AVD). 

El Taller de Creació IV_A2, coordinat per la professora Montserrar López Páez, és una assignatura obligatòria de quart curs, de caràcter teorico-experimental, orientada a la pràctica artística i als processos de treball per projectes. Es configura com un entorn de recerca, prova i reflexió crítica entorn de les pràctiques contemporànies. En aquest marc, el projecte artístic actua com a fil conductor de l’aprenentatge i guia l’alumnat des de la definició conceptual fins a la realització i la presentació pública de les obres.

Els projectes presentats en aquesta edició aborden qüestions que preocupen especialment el jovent actual, partint d’escales íntimes i quotidianes fins a problemàtiques socials i culturals de caràcter col·lectiu. Algunes propostes reflexionen sobre la sobreabundància de continguts i la necessitat de l’autoedició com a estratègia per gestionar la productivitat, el temps i l’atenció en els processos creatius. D’altres posen el focus en la saturació de soroll comunicatiu i la pèrdua de sentit dels missatges en l’ecosistema mediàtic contemporani.

Des d’una escala més àmplia, altres projectes s’endinsen en la precarietat de l’habitatge i les dificultats d’accés a una vida autònoma per part de les noves generacions. Finalment, diverses propostes aborden qüestions de postmemòria cultural, així com la defensa de la diversitat identitària i cultural, reivindicant la pluralitat de relats, orígens i formes de vida en el context contemporani.

L’exposició col·lectiva ofereix a l’estudiantat l’oportunitat de compartir els seus projectes amb la comunitat universitària i el públic general, completant el cicle del procés de creació artística. Alhora, la mostra genera un espai de diàleg entre les diferents propostes, afavorint l’intercanvi, la connexió entre llenguatges i l’obertura de noves línies de reflexió i desenvolupament futur.

Les autores i els autors participants, i el títols de llurs projectes, són els següents:

  • PAU ALCARAZ MOVELLAN, L’amor en temps precaris. Una forma de continuïtat emocional enmig de la discontinuïtat vital.
  • MARIA BELTRAN MUNNE, Errors Inperdonaples.
  • CENTO [PAU CENTELLES CUARTIELLLES], Guixant ritus.
  • FERRAN CLAVERO ESTRADA, El soroll blanc del bram d’un Kaiju.
  • HIRUNE ESTRADA ESPEJO, Derives digitals. Reapropiació del quotidià.
  • M. GABRIELA GARCÍA BARDECI, Com cercles concèntrics. Resignificar l’herència.
  • CELIA JIANG, Unfixed. Between selves.
  • CARLOS LEAL MORCILLO, Crònica d’una desigualtat.
  • ENLIG LIU, Significats en fugida. Traduccions incompletes d’una identitat en procés.
  • LOLA [MARIA LLARI], El veí del davant. Imaginaris, cerques i rastres.
  • ALBA LÓPEZ SUADAS, Taula parada. La casa com a testimoni.
  • LAIA LUCAS PORCUNA, Caos. Una recerca artística sobre la neutralització del conflicte en l’estètica contemporània.
  • ANDREA MORENO CAÑAVERAS, El nostre univers. Atles poètic sobre l’acte del creuament.
  • BRUNO PARROT ARMISÉN, Arqueologies del soroll: Cartografies de l’espectre digital. Expansió gràfica de l’empremta residual tecnològica.
  • LUCÍA PELÁEZ REGUERA, Tú (yo). Aprender a habitar.
  • NAOMI RANCEZ ARENAS, Paloma. Una investigació artística en relació amb els bloquejos creatius.
  • LUCÍA RETAMAR ÁVILA, Outfit (vestit) migrant.
  • LAIA SALES SÁNCHEZ, Aixopluc. Rastres de calidesa compartida i la fredor que s’hi escola.
  • GUILLEM SÁNCHEZ GONZÁLEZ, En la pell de l’altre. La norma del cuidador i del cuidat.
  • CLARA TARRADAS BONANY, Dir-se amb les mans. El signe personal com a identitat i comunitat.
  • LIDIA VERA DEL ROSARIO, Peces d’una memòria inaccessible.
  • ANNA VIDAL APARICIO, Indigestió visual. La psique infantil i la seva relació cultural.
  • MARINA VILCHES FERRER, Contrarituals. Sobre la música clàssica.