Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Melisa Figueroa Sánchez, estudiant de BBAA, exposa  al Mercat de l’Abaceria Central

Melisa Figueroa Sánchez, estudiant de la nostra facultat,  fará una exposició individual de les seves obres al Mercat Abaceria Central, del dimecres 8 de febrer al dimecres 15 de març.  

Amb el títol de PULSIONS, la mostra, comissariades pel crític d’art Ramón Casalé Soler,  ofereix un recull de pintures de l’artista.

Dates: 8/02/2023- 15/03/2023

vernissage 8 de febrer de 2023 a les 19h.

Adreça:  Mercal Abaceria Central de Barcelona
Entrada: Passeig de Sant Joan amb/ carrer lndustria. 1ª Planta Sala Polivalent

Carme Porta a l’exposició col·lectiva,  «Cuatro pintores-Cuatro escultores» a la Sala Jorge Alcolea-Sala Nonell de Barcelona.

La professora Carme Porta participa en aquesta exposició col·lectiva a la Sala Jorge Alcolea-Sala Nonell de Barcelona. La proposta presenta obra de 4 pintors/es: Carme Porta, Mireia Badia, Emilio Cárdenas i Rebeca Ferrero. Els escultors Álvaro de la Dehesa, Darío Aguilar i Xavier Corberó, juntament amb l’escultora Marta Moreau completen la mostra.

Inauguració: Dijous 26 de gener, a les 19:00h.

Adreça: Johannes Sebastian Bach, 16. Barcelona, 08021

Horaris: De dilluns a dissabte de 10.30h a 14.30h i de 17h a 21h.

Exposició «Anada i trastornada» al Can Castells Centre d’Art de Sant Boi de Llobregat

Inauguració: Dissabte 14 de gener de 2023, a les 12:00 hores.

Localització: CCCA – Can Castells Centre d’Art. Carrer de Lluís Castells, 16. 08830 Sant Boi de Llobregat, Barcelona.

Horari: Dilluns a dissabte de 16:00 a 20:30 h. Dijous i dissabtes de 10:00 a 13:00 hores.

Obres de: Ana Sebastià Lorente, Cloe Pérez Muñoz, Daniel Gómez Martín, Genona Sales i Garcia, Helena Pons Sans, María Fernández Treviño, Martiño Lorenzo García i Simina Alexandra Crisan; i accions de cocreació d’estudiants i professorat del Grau en Belles Arts UB.

Una defensa pública i acadèmica d’un Treball Final, al mes de juny, sol culminar els estudis de Grau en Belles Arts. Després d’un semestre de feina, amb el seguiment d’una tutoria, l’estudiant instal·la a la facultat, en un espai i temps determinats, la seva obra amb tota formalitat. Són moments intensos, els nervis es palpen en l’ambient. L’estudiant presenta i explica una història, la de la seva peça. Un tribunal observa, escolta i argumenta; li fa preguntes, contrasta, i després es retira a valorar. Aplaudiments, però cal afanyar-se a desmuntar…!

Mesos després, l’estudiant graduat, artista novell, ja no és el mateix: ha tancat una etapa i n’ha encetat d’altres. Canvien les realitats laborals i personals, es comença a caminar de forma independent. I d’aquell projecte a què se li dedicaren tantes hores, què se n’haurà fet?

Anada i trastornada recull obres d’artistes novells de la línia E1 del Grau de Belles Arts UB graduats en el 21-22. El pas del temps i el canvi de condició permeten convertir les peces dels seus Treballs Finals en objecte de reflexió: conservant, traient, afegint, adaptant, complementant o trastornant. L’espai expositiu, col·lectiu i ja no acadèmic, permet dialogar amb companyes i companys i apropar-se als públics, ciutadania de proximitat. S’obren espais per establir nexes també amb estudiants actuals, per mostrar i apropar formes, llenguatges i estratègies de treball.

Us convidem a entrar-hi, explorar i preguntar!

Un projecte de col·laboració entre CCCA Can Castells Centre d’Art i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Comissariat: Joan Miquel Porquer Rigo, Rafael Romero Pineda, Jaume Ros Vallverdú (Direcció artística), Joanjo Esteban Castaneda, Manuel Morales Espinosa, Andrea Martínez Arroyo, Eulàlia Grau Costa (Gestió cultural), Laia Moretó Alvarado (Registre d’imatge). Amb la col·laboració de: Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social, GINDOC-UB/162), Grup ApS(UB) – Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i Matèria Artística, GINDO-UB/188), i Equip Deganal de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Més informació: https://www.cccasantboi.cat

Exposició: “Jo de gran vull ser un gran peix”. Rafael Romero. Sala d’Exposicions Lucilla Atilia del celler Castell del Remei. Desembre de 2022-Gener de 2023.

Quan a una nena o a un nen se li pregunta Què vols ser quan siguis gran?, sol respondre respecte a allò que li empodera amb il·lusió i plenitud, vocació i empatia pròpia del seu creixement humà. Quan jo dic que de major vull ser un gran peix ho dic simbòlicament des de la preocupació de voler pal·liar la degeneració de les nostres mars i les seves formes de vida. Malgrat tantes cimeres sobre el canvi climàtic, cada vegada més els nostres oceans són dipòsits de plàstic i mort. Heus aquí que com artista plàstic em converteixo en un “Artivista”, algú compromès en treballar per un món millor i al seu torn ajudar a despertar tantes consciències ensopides des del somni pesat d’aquest Antropocé cosificador. 

Vet aquí la raó, l’esperit de les meves pintures de peixos que es presenten a l’excel·lència de la sala d’exposicions Lucilla Atilia del celler Castell del Remei.  

Rafael Romero. 

RAFAEL ROMERO, Doctor «Cum laude» en Belles Arts, és professor del Departament d’Arts i Conservació-Restauració de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Actualment és l’Investigador Principal del Grup d’Innovació Docent M.I.M.A (Memòria i Matèria Artística) d’aquesta universitat. Les seves línies de recerca són: Didàctica de l’Educació Visual i Plàstica en Educació Secundària i Tècniques, Materials i Procediments Pictòrics

EXPOSICIÓ. TRACES. FINA PADRÓS

Mesa de trabajo 1

Dates: 29.11.2022 –23.12.2022

Sala d’Exposicions (Facultat de Belles Arts)

 «Fina Padrós. Traces», a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, del 29 de novembre al 23 de desembre de 2022.

«Fina Padrós. Dibuixar el temps», a la Fundació Felícia Fuster, del 29 de novembre de 2022 al 17 de febrer de 2023.

 

 «Traces» i «Dibuixar el temps» són dues mostres complementàries que apleguen bona part de l’obra realitzada per l’artista i docent Fina Padrós, entre l’any 1999 i el 2009. A la sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts es presenta l’exposició «Traces», en què es poden contemplar treballs de gran format, principalment duts a terme sobre paper i tela. En l’exposició «Dibuixar el temps», que podem veure a la Fundació Felícia Fuster, trobem peces més petites, juntament amb fotografies i vídeos. Aquestes exposicions són la continuació de les que es van presentar l’any 2020 a ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies i a l’Escola d’Art de Vic, les quals van anar acompanyades de la publicació Dibuixar el temps, de la qual ara es presenta la segona edició.

El projecte de la Fina Padrós es caracteritza per ser una aproximació subtil i sensible als elements de la seva quotidianitat. En l’obra prenen una rellevància especial les accions mínimes, però persistents, que l’artista duia a terme en el seu entorn més immediat, que deixaven una clara constància del temps emprat. La Fina tenia un interès particular per tot allò que sempre ens envolta, o que fem, i que sovint passa desapercebut. En la seva proposta, els trajectes d’anar a la feina o els recorreguts diaris per la seva llar són els protagonistes que fa servir per descriure el pas del temps. La mecànica de les rutines o aquells objectes i racons que pensem que sempre ens acompanyaran es converteixen en vestigis d’allò viscut. Per aquest motiu, fixa la mirada en els gestos simples i exempts d’èpica, conscient que en la seva repetició s’inscriu bona part de la nostra intimitat. Els seus treballs són fruit d’accions senzilles, en què l’empremta del seu cos evidencia l’experiència d’haver transitat pels llocs.

Per fer-ho, la Fina es va valdre sobretot del dibuix, però també de la fotografia i del vídeo, disciplines que va tractar de manera similar, ja que les utilitzava per resseguir la pròpia presència i temporalitat. D’aquesta manera, en general, es podria dir que les seves obres són el registre d’un recorregut vital, que no és diferent del de qualsevol altra persona, però que en la seva discreció i constància ens recorden els detalls que configuren el fet de viure.

Fina Padrós (1968-2019) es va formar a l’Escola d’Art de Vic i, més tard, es va llicenciar a la Facultat de Belles Arts de Barcelona, on va exercir com a docent. Va conrear les arts visuals des d’un vessant contemporani, amb un interès destacable per la seva didàctica. També va contribuir com a assessora en el projecte Art i Escola d’ACVIC.

Exposicions curades per: Joaquim Cantalozella, Jordi Lafon, Jordi Morell, Marta Negre i Òscar Padilla, dins del marc del projecte d’innovació docent Art, Professió i Docència (GINDOC-UB/005).

Amb la col·laboració de: Pere Moral, Departament d’Arts Visuals i Disseny, Facultat de Belles Arts (Universitat de Barcelona), ACVIC i edicions Camí de Marges

Exposició de pintura de Candela Reyes

L’alumne de màster Candela Reyes farà una exposició de pintura al Mercat Abaceria Central de Barcelona.

Inauguració: 15 de novembre a les 19:00h

Exposició: del 15 de novembre fins al 3 de desembre

Ubicació: Mercat Abaceria Central de Barcelona
(Passeig de Sant Joan de Barcelona entre C/ Sant Antoni Maria Claret i C/ Indústria. 1a planta)

Comissariat: Ramon Casalé Soler.

Organitza: Associació de Veïns i Amics del Passeig de Sant Joan i Associació de Comerciants Mercat Abaceria.

Web: https://avvaapsj.blogspot.com/p/inici.html

Pirineus: paisatge, matèria i memòria

Aquesta exposició desplega amb el llenguatge de l’art, una mirada i una actitud que, amb l’esperit crític, s’aproxima a la naturalesa de Graus i els Pirineus.
Les múltiples dimensions que s’obren des de la intervenció de joves estudiants de Belles arts de la Universitat de Barcelona, alumnes seleccionats de l’assignatura «Taller de Creació 1» del curs 2021-2022, artistes novells i emergents, ens revelen que un territori no es pot separar de la seva història, paisatges i tradicions i que allò que transmet en l’holístic i en el particular, condiciona moltes i emocionals aventures creatives.

L’exposició, treballs gràfics, plàstics i visuals d’aquests joves artistes, conclusió del seu curs i assignatura, ens parla de realitats polièdriques que transiten al seu torn l’antic i tradicional i el modern i contemporani. Els nostres alumnes, caminantes, observadors i experimentadors s’han aproximat a Graus i els Pirineus i han extret d’ells allò que, en l’emocional, des de les seves respectives estètiques i llenguatges , els ha impactat, enamorat i sorprès.

L’espectador trobarà animals, plantes i persones d’aquestes terres, icones que els resultaran familiars. Paisatges reals i suggerits, reflexions sobre la història d’aquestes antigues terres, fenomenologies atmosfèriques i climàtiques, arquitectures típiques, informalismes a partir de l’emoció sentida, i així tantes altres particulars narratives.

El projecte expositiu forma part del Grup d’Innovació Docent de la Universitat de Barcelona M.I.M.A (Memòria i matèria artística) del qual els professors: Rafael Romero Pineda és Investigador Principal i Carme Porta Sàlvia membre actiu del grup.

Participants: Regina Montoro Ros, Sergi Ripoll Pedroia, Judith Mart Luna, Calidoscopik, Alexia Trulls Alegri, Melisa Figueroa Sánchez,Red Lilies, Antonio Esposito Ayala, Jordi Casacó Ulldemolins, Ot Prieto Velasco, Marina Granados Sánchez, Anna Pujol Piqué, Ramos Bjerg i Miguel Ángel Gallo Laguna de Lins.
Comisariat: Carme Porta y Rafael Romero
Dates: 29 d’Octubre del 2022 al 7 de Gener del 2023
Ubicació: Plaza de la Compañía 222430 Graus (Osca)
Horaris de visita: dimarts a dissabte de 11 a 14.00 i de 17.00h a 20.00h

Web:https://espaciopirineos.com/#

EXPOSICIÓ: Carrie Mae Weems. Lincoln, Lonnie, and Me

Carrie Mae Weems. Lincoln, Lonnie, and Me

La Capella MACBA acollirà Lincoln, Lonnie, and Me, una videoinstal·lació en què l’artista Carrie Mae Weems se serveix de figures fantasmagòriques a escala humana per analitzar, a través de la seva relació amb el president Abraham Lincoln i l’activista Lonnie Graham, com es construeixen les narratives històriques i com les tragèdies del passat es renegocien constantment. Una obra única que tanca un recorregut per la ciutat vinculat amb l’obra de l’artista i que farà qüestionar-nos conceptes relacionats amb la classe, les jerarquies, el gènere i la raça.

Lincoln, Lonnie, and Me es presenta al MACBA en el marc del projecte Carrie Mae Weems. Un gran gir dins del possible, comissariat per Elvira Dyangani Ose (directora del MACBA) i organitzat per la Fundación MAPFRE en col·laboració amb la Fundació Foto Colectania i amb Württembergischer Kunstverein, Stuttgart.

Dates: Del 5 d’octubre de 2022 al 15 de gener de 2023
Ubicació: La Capella del MACBA
Web: https://www.macba.cat/ca/exposicions-activitats/exposicions/carrie-mae-weems

MUTAMENTI

Los profesores Massimo Cova y Carme Porta estrán participando en la exposición Mutamenti en Taverna,Itàlia.

En esta muestra se expondrán obras de los artistas: Karmen Korak , Massimo Cova, Antonio Fiango, Carlo Fusca,Francesca Mancina, Giuseppe Marinelli y Carme Porta.

Inaguración: 27 de Julio del 2022 a las 18.00h
Comisariado:Massimo Cova
Ubicación: (Museo Civico di Taverna)
Piazza del Popolo, 14 – Taverna

DÉJÀ-VU a l’exposició CERVELL(S) del CCCB

Cervell (s) al CCCB

L’exposició Cervell (s) ens endinsa tant en l’anatomia del cervell com en tot allò que aquest genera: la consciència, el pensament abstracte, el llenguatge, la imaginació, els somnis i la memòria. La mostra també indaga en altres ments més enllà de la humana: les intel·ligències artificials, animals i col·lectives, i les d’organismes sense cervell.

Per què hi ha cervells? D’on surt la consciència? I la creativitat? Què passa quan la ment emmalalteix? Es poden crear màquines intel·ligents? Què podem aprendre de la intel·ligència col·lectiva de les formigues? «Cervell(s)» aprofundeix en aquestes qüestions i moltes d’altres mitjançant l’observació del ric paisatge de la cognició i el seu desenvolupament històric, des dels sistemes naturals fins als sistemes creats per l’ésser humà. A través d’un recorregut que combina material històric, científic i artístic, i que planteja preguntes obertes al visitant, l’exposició qüestiona la nostra comprensió de l’experiència conscient i explora el que pot passar quan aquesta experiència s’interromp o es malmet.

El projecte Déjà-Vu de Pilar Rosado i Joan Fontcuberta es presenta per primer cop al públic al CCCB.
Conjuntament amb Joan Fontcuberta, han aplicat la tecnologia de xarxes neuronals generatives al conjunt d’imatges compost per totes les obres que pertanyen a la col·lecció del Museu del Prado.
Aquests models informàtics, que en certa manera emulen el funcionament del nostre cervell, poden determinar els patrons que es repeteixen amb més freqüència a la col·lecció i són capaços de predir i crear obres noves en la continuïtat plàstica de les existents.

L’exposició, que s’inaugura el 26 de Juliol a les 19 hores, es podrà visitar del 27-07-202 al 11-12-2022.

Ubicació:Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona CCCB ( C/Montalegre, 5 – 08001 Barcelona)
Dates : 27 de Juliol al 11 Desembre del 2022
Inaguració: 26 de Juliol a les 19h
Web: https://www.cccb.org/ca/exposicions/fitxa/cervells/237851?utm_medium=publicitat&utm_source=bonart&utm_campaign=CervellsCCCB

https://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/cerebros/237851