Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Exposició: Fragment/ades-iara. Artistes novells del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona

Del 7 de febrer al 14 de març a Can Castells Centre d’Art

Fragment/ades-iara Artistes novells del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona

Un any més, en el marc del conveni de col·laboració entre la Universitat de Barcelona, la Facultat de Belles Arts, Can Castells Centre d’Art i l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, es presenta una exposició que recull obres d’artistes novells de l’àmbit d’Escultura del Grau en Belles, en un diàleg obert amb la ciutadania.

En aquesta ocasió, les obres de “Fragment/ades-iara” s’articulen al voltant de la intimitat i l’exploració de sentiments que, bé des de la denúncia o bé des de la celebració, adesiara, són humanament col·lectius. Els fragments vitals, narratius i conceptuals continguts en cada una de les propostes exposades, resulten paradigma de talent creatiu i suma de voluntats emergents vers la urgent i necessària construcció —compartida i des de cada petita acció, de tant en tant— d’un món millor, compromès en valors de llibertat, feminisme, igualtat i cultura de pau.

Obres de: Elena Concejero Martín, Esther Ebale Altimir, Ian Rodríguez Duarte, Irene Realle [Irene Molina Aylagas], Ivan Alcaraz Saavedra, Jennifer Daiana Pereira Orsola, Mijanou Ribbeck Jiménez, naTxo [Ignasi Alonso Juan-Muns], Rocío Pizarro Marín i propostes de cocreació d’artistes novells i de professorat de la Universitat de Barcelona.

Comissariat: Joan Miquel Porquer Rigo, Rafael Romero Pineda, Eulàlia Grau Costa, Jasmina Llobet Sarria, Micaela Botelho Ferreira, Vicent Matamoros Anglès (Direcció artística); Joanjo Esteban Castaneda i Manuel Morales Espinosa (Gestió cultural).

Inauguració: 7 de febrer a les 12h

Lloc: Can Can Castells Centre d’Art, CCCA. Carrer de Lluís Castells, 16, 08830. Sant Boi de Llobregat

 

Exposició: Allò que no s’anomena. Entre les expectatives i el patiment. 

Del 29 de gener al 15 de març de 2026

Allò que no s’anomena: entre les expectatives i el patiment parteix de la idea que les expectatives socials imposades sostenen el sistema, sovint a costa del silenci i del patiment. Històricament, la feminitat s’ha associat a l’obligació de complaure, no incomodar i sobretot no parlar ni assenyalar les violències que travessen cossos i vides. Anomenar, però, obliga a observar i atendre la realitat incòmoda.

L’exposició reuneix el treball que les artistes Montse Morcate, Mireia Plans, Raquel Luaces (professores de la Facultat) i Rebeca Pardo, han desenvolupat, en part, durant la seva residència a Roca Umbert i també en el marc del projecte de recerca acadèmic Representacions contemporànies del dol i el patiment: visibilitat, agència i transformació social a través de la imatge (Generación del Conocimiento 2022- Ministerio de Ciencia e Innovación). Des de pràctiques tan diverses com la instal·lació o el fotollibre, les artistes aborden violències quotidianes però estructurals relacionades amb la maternitat, la salut mental, la pressió estètica, la tecnologia i els mecanismes de reconeixement social. 

Inauguració: 29 de gener, a les 19h. 

Lloc: Roca Umbert, Espai d’Arts, Granollers

Més informació: https://www.rocaumbert.com/ca/agenda/c/3704-inauguracio-de-lexposicio-allo-que-no-sanomen.html

Exposició: (s) generats 22

L’exposició (s)generats 22 tanca el Taller de Creació IV_A2 del Grau en Belles Arts

Exposició (s)generats 22, mostra col·lectiva de l'alumnat del Grau en Belles Arts

El proper dijous 15 de gener de 2026, de 16.00h a 19.00 h, l’Espai Kantor i l’Aula 201 de l’edifici principal de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona acolliran l’exposició (s)generats 22, mostra col·lectiva que posa punt final a l’assignatura Taller de Creació IV_A2 del Grau en Belles Arts, del Curs 2025-26.

Aquesta exposició, que arriba enguany a la seva 22a edició, reuneix els projectes artístics desenvolupats per l’estudiantat al llarg del curs dins del subàmbit A2_Projectes Intermèdia: Expansions Gràfiques, adscrit a la secció de Produccions d’Art Contemporani (PAC) del Departament d’Arts Visuals i Disseny (AVD). 

El Taller de Creació IV_A2, coordinat per la professora Montserrar López Páez, és una assignatura obligatòria de quart curs, de caràcter teorico-experimental, orientada a la pràctica artística i als processos de treball per projectes. Es configura com un entorn de recerca, prova i reflexió crítica entorn de les pràctiques contemporànies. En aquest marc, el projecte artístic actua com a fil conductor de l’aprenentatge i guia l’alumnat des de la definició conceptual fins a la realització i la presentació pública de les obres.

Els projectes presentats en aquesta edició aborden qüestions que preocupen especialment el jovent actual, partint d’escales íntimes i quotidianes fins a problemàtiques socials i culturals de caràcter col·lectiu. Algunes propostes reflexionen sobre la sobreabundància de continguts i la necessitat de l’autoedició com a estratègia per gestionar la productivitat, el temps i l’atenció en els processos creatius. D’altres posen el focus en la saturació de soroll comunicatiu i la pèrdua de sentit dels missatges en l’ecosistema mediàtic contemporani.

Des d’una escala més àmplia, altres projectes s’endinsen en la precarietat de l’habitatge i les dificultats d’accés a una vida autònoma per part de les noves generacions. Finalment, diverses propostes aborden qüestions de postmemòria cultural, així com la defensa de la diversitat identitària i cultural, reivindicant la pluralitat de relats, orígens i formes de vida en el context contemporani.

L’exposició col·lectiva ofereix a l’estudiantat l’oportunitat de compartir els seus projectes amb la comunitat universitària i el públic general, completant el cicle del procés de creació artística. Alhora, la mostra genera un espai de diàleg entre les diferents propostes, afavorint l’intercanvi, la connexió entre llenguatges i l’obertura de noves línies de reflexió i desenvolupament futur.

Les autores i els autors participants, i el títols de llurs projectes, són els següents:

  • PAU ALCARAZ MOVELLAN, L’amor en temps precaris. Una forma de continuïtat emocional enmig de la discontinuïtat vital.
  • MARIA BELTRAN MUNNE, Errors Inperdonaples.
  • CENTO [PAU CENTELLES CUARTIELLLES], Guixant ritus.
  • FERRAN CLAVERO ESTRADA, El soroll blanc del bram d’un Kaiju.
  • HIRUNE ESTRADA ESPEJO, Derives digitals. Reapropiació del quotidià.
  • M. GABRIELA GARCÍA BARDECI, Com cercles concèntrics. Resignificar l’herència.
  • CELIA JIANG, Unfixed. Between selves.
  • CARLOS LEAL MORCILLO, Crònica d’una desigualtat.
  • ENLIG LIU, Significats en fugida. Traduccions incompletes d’una identitat en procés.
  • LOLA [MARIA LLARI], El veí del davant. Imaginaris, cerques i rastres.
  • ALBA LÓPEZ SUADAS, Taula parada. La casa com a testimoni.
  • LAIA LUCAS PORCUNA, Caos. Una recerca artística sobre la neutralització del conflicte en l’estètica contemporània.
  • ANDREA MORENO CAÑAVERAS, El nostre univers. Atles poètic sobre l’acte del creuament.
  • BRUNO PARROT ARMISÉN, Arqueologies del soroll: Cartografies de l’espectre digital. Expansió gràfica de l’empremta residual tecnològica.
  • LUCÍA PELÁEZ REGUERA, Tú (yo). Aprender a habitar.
  • NAOMI RANCEZ ARENAS, Paloma. Una investigació artística en relació amb els bloquejos creatius.
  • LUCÍA RETAMAR ÁVILA, Outfit (vestit) migrant.
  • LAIA SALES SÁNCHEZ, Aixopluc. Rastres de calidesa compartida i la fredor que s’hi escola.
  • GUILLEM SÁNCHEZ GONZÁLEZ, En la pell de l’altre. La norma del cuidador i del cuidat.
  • CLARA TARRADAS BONANY, Dir-se amb les mans. El signe personal com a identitat i comunitat.
  • LIDIA VERA DEL ROSARIO, Peces d’una memòria inaccessible.
  • ANNA VIDAL APARICIO, Indigestió visual. La psique infantil i la seva relació cultural.
  • MARINA VILCHES FERRER, Contrarituals. Sobre la música clàssica.

RESOLUCIÓ DELS PREMIS PATRIM’25

Noves adquisicions per al fons patrimonial de la Universitat de Barcelona

Des de fa vint-i-dues edicions, les noves adquisicions de la Col·lecció de Belles Arts del Fons Patrimonial de la Universitat de Barcelona, en resulten de l’exposició Sense Títol, organitzada pel Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts. Enguany, la mostra va incloure 64 obres, els millors Treballs de Final de Grau de l’alumnat de la Promoció 2021-2025.

El dia 25 de novembre, un jurat reunit per a l’ocasió, va valorar les obres en exposició i en va resoldre la selecció de sis. Les persones que van conformar el jurat van ser:

  • Sra. Pili Mateu Bretos, Vicerectorat Patrimoni i Activitats Culturals
  • Dra. Pilar Rosado Rodrigo, professora del departament d’Arts i Conservació-Restauració
  • Dr. Ricardo Guixà Frutos, professor del departament Arts Visuals i Disseny
  • Sr. Bernat Puigdollers, Fundació Vila Casas
  • Sra. Roser Figueras, col·leccionista d’art, Cal Cego
  • Dra. Ana Urroz Osés, Vicedegana de Cultura i Estudiants

 

El jurat va acordar l’adquisició de les obres següents:

  • Köperlich: La somàtica aplicada al entorno urbano, d’Abril Alcalde Benedicto.
  • Ayeres, d’Irene Molinas Aylaga.
  • KRINEIN, de María Baron Comes.
  • Silencios: Poética de la sombra en Cornellà, de Sara Gázquez Román.
  • La Sombra Azul, de Julia Mayer.
  • Vell futur: El paisatge postindustrial, de Guillem Ortega Santos.

 

El conjunt de les obres seleccionades passarà a formar part del Fons Patrimonial de la Universitat de Barcelona, que aposta any rere any per conferir suport al seu alumnat i a la creació emergent. L’exposició d’aquestes obres podrà visitar-se la pròxima primavera, a la Fundació Vila Casas.

Podeu consultar la resolució de la convocatòria a la Seu electrònica de la UB.

EXPOSICIÓ: ZIM-ZAM. COCREACIÓ I SALUT MENTAL

Del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025

El divendres 28 de novembre de 2025, a les 12 h, s’inaugura l’exposició «ZIM-ZAM. Cocreació i salut mental», que es podrà visitar fins al 5 de desembre a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

ZIM-ZAM —com a un so inesperat, d’anada i tornada, “plis-plas”— planteja una correspondència epistolar i d’artefactes entre artistes novells del grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona i artistes participants de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental.

L’objecte del projecte és poder explorar mútuament els dubtes sobre salut mental i processos creatius, desmuntant estigmes i silencis, en clau d’Aprenentatge Servei. A partir d’una cadena de qüestions contextualitzadores (“Què és per tu la normalitat? Què són per tu les cures? Què és per tu estar bé?”) i d’interessos formals, es creen grups d’intercanvi entre alumnat i participants de l’entitat, que mantenen un diàleg i una anada i tornada de materials entre facultat i seu dels tallers de l’associació al llarg de tot el primer semestre del curs 2024-2025. L’activitat es complementa amb visites creuades als espais de treball, que permeten conèixer les realitats espacials de cadascun, guiades per les persones implicades.

En el 2025-2026, el projecte continua amb l’elaboració d’aquesta mostra itinerant, en règim de co-comissariat amb nous estudiants i “susos”, i una cadena d’accions vinculades en els diferents espais on s’exposa.

  • Inauguració: 28 de novembre a les 12 h
  • Calendari: del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025
  • Horaris: de dilluns a divendres, de 10 a 14 h i de 15 a 19 h
  • Lloc: Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts

PARTICIPANTS: Artistes de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental (Cursos 24-25 i 25-26), artistes novells i professorat del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona (Taller de Creació IV, Grups E1 i P1, curs 24-25; Taller de Creació IV, Grup E1, curs 25-25).

Projecte amb el suport de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, i l’Ajuntament de Barcelona. Amb la col·laboració de Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social — GIDC- UB/162), Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i Matèria Artística — GID-UB/188) i Grup ApSUB, Universitat de Barcelona.

EXPOSICIÓ AL MACBA: PROJECTAR UN PLANETA NEGRE. ART I CULTURA DE PANÀFRICA

A partir del 6 de novembre de 2025

El MACBA presenta l’exposició Projectar un planeta negre. Art i cultura de Panàfrica, que es podrà visitar del 6 de novembre de 2025 al 6 d’abril de 2026.

Comissariada per la directora del museu, Elvira Dyangani Ose, juntament amb Antawan Byrd, Adom Getachew i Matthew S. Witkovsky, l’exposició és la primera gran mostra internacional que analitza les manifestacions culturals del panafricanisme des dels anys vint del segle passat fins a l’actualitat.

Es tracta d’un projecte impulsat conjuntament amb l’Art Institute of Chicago en col·laboració amb dues institucions de referència més com són el Barbican Centre de Londres i el KANAL Centre Pompidou de Brussel·les. Aquesta col·laboració ha fet possible la magnitud de la mostra, amb prop de 500 peces d’un centenar d’artistes, que s’exhibirà a les quatre institucions fins a la primavera del 2027.  

Tot i que el panafricanisme ha estat àmpliament reconegut com una força important en la història del món del segle xx, fins ara no s’havia programat una gran mostra que examinés aquest moviment en el camp de l’art i la cultura. Projectar un planeta negre. L’art i la cultura de Panàfrica pren com a punt de partida la data del primer Congrés Panafricà (1919) i explica el panafricanisme com un conjunt d’idees galvanitzants, de projeccions d’una altra visió d’un món que ha existit, però que no s’ha explicat a través de formes d’art o bé no s’ha considerat prou rellevant en termes polítics.

Més informació

EXPOSICIÓ: XIUXIUEIGS, BULLICI I PARADOXES. TEMPTATIVES PER A UNA POLÍTICA DE L’ENUNCIACIÓ

Diego Marchante, entre els artistes participants en l’exposició

El proper dimecres 12 de novembre de 2025, a les 19 h, s’inaugura l’exposició Xiuxiueigs, Bullici i Paradoxes. Temptatives per a una política de l’enunciació. La mostra dona continuïtat a una sèrie de converses, des dels contextos en què vivim, sobre les maneres com habitem les paradoxes de l’enunciació i la representació.

Diego Marchante, professor de la Facultat de Belles Arts, hi participa amb la proposta Transcyborgllera. Hackeando el archivo desde una perspectiva feminista y queer, un arxiu polític, artístic, transfeminista i queer. Un projecte artístic que relaciona el contingut propi de la recerca, l’eina ontològica de l’arxiu i els cossos que despleguen aquestes pràctiques tecnològiques al territori. Un laboratori experimental on podem començar a recaragolar les eines ontològiques del saber oficial en la trobada amb sabers que desestabilitzen els plantejaments binaris de gènere, i podem hackejar l’arxiu a través d’eines desconstructives com la paròdia o el transvestisme.

A l’exposició hi conflueixen un conjunt d’Artistes, escriptores, agents col·laboradors, espais d’activisme i pensament crític, així com el mateix ecosistema del Santa Mònica per interpretar textos i oralitats, revisar obres existents i tensar les narratives dominants compartint maneres de fer i trames de complicitat. El projecte dona lloc a una certa polifonia compassada —sostinguda entre moltes, sempre incompleta—, travessada per la força de les preguntes i els relats que avui ens poden mobilitzar.

Per això, reunim una col·lectivitat en què convergeixen pràctiques artístiques, metodologies editorials, activitats públiques i grups de treball orientats a la materialitat de les enunciacions. Aquests àmbits troben, en el seu intercanvi significatiu, imaginaris, experiències i sabers per disputar la sensació d’esgotament o suposada impossibilitat.

Participants: Julie Zhen, Daniela Xaiet, Danie Valencia Sepúlveda, Khalil Talhaoui, Youssef Taki, Antoine Silvestre, Mellow Sheng, Firas Shehaden, Alys Salvador, Quimera Rosa (Ce Quimera i Kina Madno), Lucía G. Romero, Candela Quiros, Purita Pelayo, Sol Prado, Alessandra Pomarico i Nikolay Oleynikov, Norma Pérez/Muerte a la Norma, Luciana Peña, Miguel Parra Urrutia, Lizette Nin, Nadia Nadesan, Mafe Moscoso, Karo Moret-Miranda, Hache Mau, Diego Marchante, Mabel Llevat, Kleo la Faraona, Espai Kapwa (Marlon B. Quintero i Gemma Ferreón), Felix Kalmenson, Equipo Jeleton (Gelen Alcántara Sánchez i Jesusi Arpal Moya), Nadia Jabr, Queer in Palestine, .gore (Feña Errada i Roma Murúa), Nancy Garín, Helios F. Garcés, Andrea Ganuza, Antonio Gagliano, Etcétera (Loreto Garín Guzmán i Federico Zukerfeld), Fembloc, Mario Espinoza Pino, Ainhoa Nadia Douhaibi, Frau Diamanda, Thais de Menezes, Jero de los Santos, Susana Pilar Delahante, Radia Cava-ret (Violeta Ospina, Samu Céspedes, Patricia del Razo i Yazel Parra Nahmens), Colectivo Catàrsia (Gemma Ferreón, Mercedes Saya Rosés i Cinthya Fung), Aurora Carmenate Díaz, Berjer B. Capati, Camilo Brodsky B., Ingrid Blanco, Rubén H. Bermúdez, Miguel Benlloch, Samira Badran, Aimar Arriola, Asmaa Aouattah, Salma Amazian, Efrén Álvarez, Taher Ali.

  • Inauguració: dimecres 12 novembre 2025, a les 19 h
  • Dates: del 12 de novembre de 2025 a l’1 de febrer de 2026
  • Lloc: Centre d’Art Sant Mònica

 

Més informació

EXPOSICIÓ VIRTUAL: APOCALÍPTICAS E INTEGRADAS ANTE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Amb la participació de la professora Pilar Rosado

La professora de la Facultat de Belles Arts, Pilar Rosado, participa en l’exposició virtual APOCALÍPTICAS E INTEGRADAS ANTE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL.

La mostra està formada per set propostes des de la creació artística que es poden visitar a través del següent enllaç.

Artistes participants:

  • Aissa Santiso
  • Ana Esteve Reig
  • Clara Boj i Diego Díaz
  • Col·lectiva Fèmies
  • Denica Veselinova
  • Pilar Rosado
  • Solimán López

 

L’exposició virtual estarà oberta del 27 d’octubre al 31 de desembre del 2025.

EL PROFESSOR DANIEL CHUST PETERS A L’EXPOSICIÓ “À L’ATELIER”

Del 5 de novembre de 2025 al 7 de febrer de 2026

L’artista i professor de la Facultat de Belles Arts, Daniel Chust Peters, és l’artista convidat de l’exposició “À l’atelier”, que es podrà visitar a Le Majorat, Galerie André Passamar, del 5 de novembre de 2025 al 7 de febrer de 2026.

L’exposició “À l’atelier” forma part del programa “Gestes, Art et Savoir-faire en Occitanie”, que inclou diverses exposicions, residències i accions artístiques, a la regió des del 2025 fins al 2027. El programa “Gestes” explora el treball d’artistes-artesans que reinventen la relació amb la fabricació i els materials, en una consciència renovada de la nostra relació amb els ecosistemes i una aspiració de model de societat per un canvi radical.  

Lloc d’experimentació i producció, tant íntim com social, el taller de l’artista fascina i és inseparable de la creació.

L’artista Daniel Chust Peters, el taller del qual es troba a Barcelona, està convidat a una proposta única. En reproduir regularment el seu espai de treball, a diferents escales i utilitzant múltiples tècniques, Chust Peters qüestiona la vinculació entre aquest espai i la creació d’una obra. 

Aquesta proposta entra en diàleg amb una selecció d’obres de la col·lecció les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, que pren diverses perspectives sobre l’espai de treball artístic.

Amb: Jordi Canudas, Jagna Ciuchta, Matali Crasset, Erik Desmazières, Mark Geffriaud, Hervé Guibert, Marie-Ange Guilleminot, Didier Marcel, Kevin Rouillard, Valerie Snobeck, Nicolas Tubéry

LE MAJORAT. GALERIE ANDRÉ PASSAMER

05.11.2025 > 07.02.2026

Collections Les Abattoirs, Museu – Frac Occitanie Toulouse.

Horari d’obertura:
De dilluns a dijous (8.30 h a 12.30 h / 13.30 h a 17.00 h)
Divendres al matí (8.30 h a 12.30 h)

Més informació