Inauguració 25/06/2026 – 19.30 hores
Fahrenheit Madrid/ Galería Marta Cervera

Exposició col·lectiva del Premi Facultat de Belles Arts – Concurs d’Escultura Mercat de l’Abaceria Central
L’escultura contemporània és avui un camp obert i difícil de delimitar. Ja no es restringeix a l’objecte tradicional, sinó que incorpora processos, materials i formes de pensament que responen a les inquietuds socials, polítiques i emocionals del present.
Nous Talents 2026 – Escultura reuneix pràctiques emergents que reflecteixen aquesta diversitat de llenguatges i de relacions entre cos, matèria, espai i identitat. Tot i les possibles coincidències formals, cada proposta desenvolupa una mirada conceptual pròpia.
Aquesta iniciativa, desenvolupada amb la col·laboració de l’Associació de Comerciants Mercat Abaceria i de l’Associació de Veïns i Amics del Passeig de Sant Joan, reforça la voluntat de connectar la creació emergent amb la realitat social i quotidiana. Obrir espais de col·laboració entre la Facultat, el territori i la ciutadania permet entendre la pràctica artística com una eina activa de diàleg, implicació i transformació cultural.
Les obres d’Ian Rodríguez Duarte (primer premi), Neus Avilés Domínguez (segon premi i premi Patricia Cancelo), Aleksandra Szostak (tercer premi), Elisabet Arnal Milà, Berta Mompó Tena i Marta Martín Rey (accèssits) comparteixen una mateixa tensió envers les formes estables. Cossos vulnerables o fragmentats, objectes desplaçats del seu ús, arquitectures fràgils i materials en transformació situen la matèria entre la permanència i la desaparició. Res no es presenta com a definitiu.
Més que objectes tancats, les peces activen estats: contenció, acumulació, repetició o tensió. Algunes parteixen del cos i la identitat; d’altres s’acosten al residu, el rastre o estructures precàries. La matèria esdevé així una forma de pensament.
En aquest context, l’escultura es presenta com una eina per interrogar la realitat. Materials diversos conviuen sense jerarquies i dissolen oposicions entre allò sòlid i fràgil, construcció i col·lapse. Les obres no imposen l’espai, sinó que el tensionen i el desplacen.
Nous Talents 2026 – Escultura no proposa una definició única de l’escultura, sinó un conjunt de formes inestables que conviuen en tensió. Un espai on la matèria encara pot resistir, interrogar i generar experiència en un món accelerat i intangible.
Barcelona, 19 de maig del 2026
José Antonio Asensio i Enric Teixidó
Comissaris

Us convidem a una sessió oberta de presentació de processos i treballs desenvolupats per alumnat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, en el marc de l’assignatura Intervencions Gràfiques en Escena i Performance. L’assignatura planteja un espai de recerca al voltant de la relació entre dibuix expandit, cos, acció i performance.
Les propostes que s’hi presenten neixen de l’experimentació amb el gest, el rastre, la presència i la matèria, i despleguen maneres diverses d’habitar la relació entre imatge, cos i escena. A través de pràctiques híbrides i processos oberts germinals, els treballs transiten entre disciplines i llenguatges per activar preguntes sobre la representació, la temporalitat i l’acció compartida.
La trobada té lloc a La Caldera, en el marc de la col·laboració entre aquest centre de creació i la Facultat de Belles Arts. Un espai de confluència que afavoreix l’intercanvi entre pràctiques artístiques contemporànies, processos educatius i formes d’investigació vinculades al cos i l’escena.
Amb els grups de matí i tarda de la línia A2 de Dibuix Projectes Intermèdia-Expansions Gràfiques | Secció Produccions d’Art Contemporani [PAC].
Professorat responsable de l’assignatura: Eva Marín, Mercè Ubalde, Montse López. Departament d’Arts Visuals i Disseny [AVD] | Facultat de Belles Arts (Universitat de Barcelona).
Dijous 28 de maig a les 19 h
La Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona acollirà el pròxim 14 de maig de 2026, a les 12 h, la conferència Lo que nos toca, organitzada per Pilar Rosado. La sessió abordarà el registre sensible d’un arxiu sobre Palestina ubicat a Xile i proposarà una reflexió sobre les pràctiques d’investigació artística i arxivística basades en el tacte, la cura i la relacionalitat.

La presentació parteix de la primera visita a l’Archivo Tierra Santa (ATS) i planteja una aproximació que desplaça la investigació més enllà d’una lògica purament documental. Així, l’arxiu es concep com una experiència encarnada, on el cos, la respiració, el ritme i la manipulació dels documents esdevenen elements centrals en la producció de coneixement.
La proposta posa en diàleg els plantejaments teòrics de Karen Barad, Ariella Aïsha Azoulay, Aby Warburg i D. W. Winnicott amb una escena concreta de consulta arxivística. D’aquesta manera, l’arxiu deixa de ser vist com un simple dipòsit d’informació per convertir-se en una infraestructura de contacte capaç d’activar temporalitats heterogènies i mantenir vives experiències col·lectives en el present.
La conferència s’inscriu dins el context de les pràctiques arxivístiques a Xile i planteja una metodologia situada per a la investigació artística basada en l’afectació i la cura.

Acte del17M Día Internacional contra la LGTBIfobia
La Universitat de Barcelona acull la projecció del documental Queer Me, dirigit per Irene Bailo Carramiñana i produït per Corpus Films i Du Cardelin Studio. La sessió tindrà lloc el 19 de maig a les 12.30h a l’Aula Capella de l’Edifici Històric de la UB, en el marc de la Mostra Elèctrikes.
Aquesta activitat s’emmarca en l’acte institucional de la UB amb motiu del 17M, Dia Internacional contra la LGTBIfòbia, i comptarà amb la presència de la directora, que conversarà amb el públic després del visionat.
Queer Me és un viatge vital, polític i generacional que, a través de material d’arxiu, records personals i registre documental actual, construeix una mirada íntima i coral del moviment transfeminista des de la casa okupa TDB. La projecció està dinamitzada per alumnat del Grau en Belles Arts, en el marc del projecte d’innovació docent «L’arxiu digital audiovisual amb perspectiva de gènere com a metodologia artística» (2024-27).
L’activitat està organitzada per la Facultat de Belles Arts, la Unitat d’Igualtat i el Vicerectorat d’Igualtat, Inclusió i Gènere de la Universitat de Barcelona, i l’Institut Català de les Dones de la Generalitat de Catalunya. Una cita imprescindible per a qui vulgui acostar-se a un cinema compromès i necessari, en una jornada clau per a la visibilització i els drets del col·lectiu LGTBI+. L’entrada és lliure fins a completar l’aforament. Us hi esperem per compartir un matí de cinema, diàleg i reivindicació.