Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Entitats culturals

EXPOSICIÓ: XIUXIUEIGS, BULLICI I PARADOXES. TEMPTATIVES PER A UNA POLÍTICA DE L’ENUNCIACIÓ

Diego Marchante, entre els artistes participants en l’exposició

El proper dimecres 12 de novembre de 2025, a les 19 h, s’inaugura l’exposició Xiuxiueigs, Bullici i Paradoxes. Temptatives per a una política de l’enunciació. La mostra dona continuïtat a una sèrie de converses, des dels contextos en què vivim, sobre les maneres com habitem les paradoxes de l’enunciació i la representació.

Diego Marchante, professor de la Facultat de Belles Arts, hi participa amb la proposta Transcyborgllera. Hackeando el archivo desde una perspectiva feminista y queer, un arxiu polític, artístic, transfeminista i queer. Un projecte artístic que relaciona el contingut propi de la recerca, l’eina ontològica de l’arxiu i els cossos que despleguen aquestes pràctiques tecnològiques al territori. Un laboratori experimental on podem començar a recaragolar les eines ontològiques del saber oficial en la trobada amb sabers que desestabilitzen els plantejaments binaris de gènere, i podem hackejar l’arxiu a través d’eines desconstructives com la paròdia o el transvestisme.

A l’exposició hi conflueixen un conjunt d’Artistes, escriptores, agents col·laboradors, espais d’activisme i pensament crític, així com el mateix ecosistema del Santa Mònica per interpretar textos i oralitats, revisar obres existents i tensar les narratives dominants compartint maneres de fer i trames de complicitat. El projecte dona lloc a una certa polifonia compassada —sostinguda entre moltes, sempre incompleta—, travessada per la força de les preguntes i els relats que avui ens poden mobilitzar.

Per això, reunim una col·lectivitat en què convergeixen pràctiques artístiques, metodologies editorials, activitats públiques i grups de treball orientats a la materialitat de les enunciacions. Aquests àmbits troben, en el seu intercanvi significatiu, imaginaris, experiències i sabers per disputar la sensació d’esgotament o suposada impossibilitat.

Participants: Julie Zhen, Daniela Xaiet, Danie Valencia Sepúlveda, Khalil Talhaoui, Youssef Taki, Antoine Silvestre, Mellow Sheng, Firas Shehaden, Alys Salvador, Quimera Rosa (Ce Quimera i Kina Madno), Lucía G. Romero, Candela Quiros, Purita Pelayo, Sol Prado, Alessandra Pomarico i Nikolay Oleynikov, Norma Pérez/Muerte a la Norma, Luciana Peña, Miguel Parra Urrutia, Lizette Nin, Nadia Nadesan, Mafe Moscoso, Karo Moret-Miranda, Hache Mau, Diego Marchante, Mabel Llevat, Kleo la Faraona, Espai Kapwa (Marlon B. Quintero i Gemma Ferreón), Felix Kalmenson, Equipo Jeleton (Gelen Alcántara Sánchez i Jesusi Arpal Moya), Nadia Jabr, Queer in Palestine, .gore (Feña Errada i Roma Murúa), Nancy Garín, Helios F. Garcés, Andrea Ganuza, Antonio Gagliano, Etcétera (Loreto Garín Guzmán i Federico Zukerfeld), Fembloc, Mario Espinoza Pino, Ainhoa Nadia Douhaibi, Frau Diamanda, Thais de Menezes, Jero de los Santos, Susana Pilar Delahante, Radia Cava-ret (Violeta Ospina, Samu Céspedes, Patricia del Razo i Yazel Parra Nahmens), Colectivo Catàrsia (Gemma Ferreón, Mercedes Saya Rosés i Cinthya Fung), Aurora Carmenate Díaz, Berjer B. Capati, Camilo Brodsky B., Ingrid Blanco, Rubén H. Bermúdez, Miguel Benlloch, Samira Badran, Aimar Arriola, Asmaa Aouattah, Salma Amazian, Efrén Álvarez, Taher Ali.

  • Inauguració: dimecres 12 novembre 2025, a les 19 h
  • Dates: del 12 de novembre de 2025 a l’1 de febrer de 2026
  • Lloc: Centre d’Art Sant Mònica

 

Més informació

EXPOSICIÓ DE RICARDO GUIXÀ

LUX BOTÀNICA, a Can Trincheria (Olot)

El pròxim dissabte 2 d’agost, el professor de la Facultat de Belles Arts, Ricardo Guixà, inaugura Lux Botànica, exposició de la beca Olot Fotografia 2025, a la Casa Museu Can Trincheria d’Olot.

Lux Botànica reinterpreta els paisatges que van inspirar l’Escola paisatgística d’Olot, centrant-se en les plantes com a subjectes sensibles. Mitjançant fotografia científica, infraroja i electrogràfica, revela una naturalesa lluminosa i espiritual, convidant-nos a repensar la nostra relació amb el món vegetal davant l’actual crisi mediambiental.

Lux Botànica, Ricardo Guixà

La inauguració de l’exposició tindrà lloc el dissabte 2 d’agost a les 12 h a Can Trincheria i es podrà visitar fins al 30 d’agost.

Horaris:

  • De dimarts a divendres, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h

  • Dissabtes, d’11 a 14 h i de 16 a 19 h

  • Diumenges i festius, d’11 a 14 h

  • Dilluns tancat

Entrada gratuïta.

Més informació

TRES EXALUMNES INAUGUREN UNA EXPOSICIÓ AL FESTIVAL ART NOU

Del 25 de juny al 23 d'agost, a Barcelona

Expo SUBITO

Les exalumnes de la Facultat de Belles Arts, Soledad Marcote, Lorena Ruiz Pellicero i Aitanna Pascual Casaux (juntament amb Gaby Lobato) inauguren aquest dimecres 25 de juny de 2025, de 17 a 20 h, l’exposició SOBTAT, en el marc del Festival Art Nou de Barcelona . Es podrà veure fins al 23 d’agost a l’espai Anywhere (C/Campo Florido, 54-56, 3r pis, Barcelona).

Amb aquesta exposició, les artistes defensen que la irrupció no és sempre una explosió: a vegades és un xiuxiueig que tremola, una imatge que amb prou feines s’insinua, una pregunta sense resposta. El que és sobtat no arriba amb estrèpit, sinó amb una delicadesa inquietant: com l’eco d’un cos que intenta dir allò que no té forma, com la matèria que murmura alguna cosa que encara no sabem anomenar. Aquesta trobada traça un mapa de gestos i veus que no busquen respostes definitives. No cerca certeses, sinó altres maneres de sostenir i habitar la incertesa, de preservar allò que s’esvaeix. Uneix sensibilitats que donen forma al que és invisible, que freguen l’inaprehensible, que activen relacions abans que significats. Aquí, la imatge no representa: vibra, s’aproxima, tremola. I l’art deixa de ser discurs per convertir-se en batec, alè, frec. Sobtat, sí. Íntim, fàgil, necessari també.

Mitjans com La Vanguardia o El Periódico han destacat la proposta com una exhibició que convida a una experiència sensorial i conceptual.

Organitza: NOMEVOY

Art Nou és el festival d’art emergent de Barcelona i l’Hospitalet que ofereix la possibilitat a joves creadores nacionals i internacionals d’establir la primera relació professional amb el mercat de l’art, les galeries, els espais autogestionats, i les institucions dedicades a l’art emergent. El festival aposta un any més per estimular la producció jove, reivindicar les galeries com a espais de trobada i debat, i posar en contacte els agents de l’art i el públic general.

Aquí podeu consultar tot el programa del Festival.

XXVIII EDICIÓ DEL FESTIVAL D’ART JOVE EMERGENT STRIPART

Del 27 de juny al 18 de juliol de 2025

El Centre Cívic Guinardó acollirà, del 27 de juny al 18 de juliol de 2025, la 30a edició del festival Stripart, una cita consolidada amb l’art emergent i la creació jove. Durant tres setmanes, el festival esdevé un espai obert per a l’exhibició, la producció i l’intercanvi de propostes artístiques trencadores, allunyades dels circuits convencionals. Amb una clara aposta per la llibertat creativa i la fusió de llenguatges, Stripart reivindica la hibridació artística i desafia les convencions establertes.

La inauguració tindrà lloc el divendres 27 de juny a les 20.30 h, amb l’obertura de l’exposició interior del Centre Cívic, seguides de performances escèniques i musicals.

Stripart 2025

El programa inclou també nits temàtiques dedicades a la música i les arts escèniques. Tanmateix, el festival ofereix tallers i activitats gratuïtes, amb inscripció prèvia a través del web stripart.cat o presencialment a la recepció del Centre Cívic. Entre les propostes es pot trobar: accions performatives, xerrades sobre art i mediació cultural i tallers pràctics. Stripart també proposa un programa de formació amb tallers i taules rodones sobre producció artística i qüestions com la fiscalitat per a artistes

Totes les activitats són gratuïtes però amb aforament limitat.

Les inscripcions estan obertes a stripart.cat i a la recepció del Centre Cívic Guinardó.

MOSTRA ESCENA_02

Presentació de treballs de creació d’alumnat d’«Intervencions Gràfiques en Escena i Performance»

El pròxim divendres 13 de juny de 2025, a les 19 h, us convidem a una sessió oberta on es presentaran treballs de creació desenvolupats per estudiants de la Facultat de Belles Arts (UB) en el marc de l’assignatura «Intervencions Gràfiques en Escena i Performance», que pren com a punt de partida la trobada entre el dibuix expandit i la performance.

L’activitat és fruit d’un espai d’exploració interdisciplinari on el cos, el gest, el rastre i la multitextualitat dialoguen per obrir preguntes i imaginar formes d’expressió que escapen dels formats convencionals. Des de la pràctica i la reflexió, s’han treballat referències històriques i actuals per donar lloc a una constel·lació de propostes que es mouen entre disciplines, formats i intensitats diverses.

Escena_02

Aquesta sessió és la primera ocasió en què el projecte surt fora dels espais habituals de la Facultat; té lloc a La Caldera com a resultat d’un acord de col·laboració entre ambdós centres de creació, amb la voluntat de generar espais compartits d’experimentació i situacions d’hibridació entre pràctiques diverses.

Amb els grups de matí i tarda de la línia A2 de Dibuix Projectes Intermèdia – Expansions Gràfiques | Secció Produccions d’Art Contemporani [PAC] | Dept. d’Arts Visuals i Disseny [AVD] | Facultat de Belles Arts UB.

Professorat responsable de l’assignatura: Eva Marín, Mercè Ubalde, Montse López.

Organitza: GIDR Draw Raw Gif. Projectes Intermèdia-Expansions Gràfiques.

Amb la col·laboració de La Caldera i el suport de RIMDA i CRAI Belles Arts.

Divendres 13 de juny de 2025, a les 19 h.

La Caldera, carrer d’Eugeni d’Ors, 12. Les Corts. 08028 Barcelona.

EXPOSICIÓ: “Sense sortida. L’embat de les economies depredadores”

Fins al 8 de juny a l’Espai d’Arts, Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers)

Michel Foucault, al segle XX, empra el terme biopolítica per anomenar l’exercici del poder sobre la vida tant d’individus com de societats. Un segle més tard, el pensador camerunès Achille Mbembe utilitza el terme necropolítica per explicar quines estrategies fa servir el neocapitalisme global i d’arrel colonial per exercir el seu poder.  Aquestes es basen sovint en la massacre de civils, l’esclavatge o l’extractivisme dels recursos naturals i humans, especialment de les persones excloses pel mateix sistema. En definitiva, la necropolítica explica i assenyala les condicions de “deixar viure” i “fer morir” que operen en el context contemporani.

Al segle XX l’horror de l’Holocaust va provocar en l’art, la fotografia i el cinema una crisi de representació. De la mateixa manera que aquest horror obligava a revisar la relació de les imatges amb la història i el seu paper en la memòria col·lectiva, en l’actual context necropolític, artistes, fotògrafs i cineastes també examinen com les imatges tenen el compromís d’explicar els fets alhora que busquen mantenir una mirada crítica sobre aquests, involucrar el públic i crear consciència.

L’artista Alfredo Jaar afirmava fa uns anys que el món de la cultura és l’últim lloc on encara s’és lliure per somiar amb un món millor. Els treballs que conté aquesta mostra són, per a la curadora de la mostra Mercè Alsina, un testimoni del compromís de l’art amb la història, no només per narrar-la, sinó per canviar-la.

Exposició “Sense sortida. L’embat de les economies depredadores"

La mostra inclou el documental experimental Insurgent Flows. Trans*Decolonial and Black Marxist Futures, de Marina Gržinić i Tjaša Kancler, així com els treballs Virus (2020), d’Antoine d’Agata; Mar de luto (2023), d’Anna Surinyach, Our Bodies Have Turned to Gold (2018), de Kristiina Koskentola; Affannosa lotta per strappare alla morte (2021), d’Alán Carrasco i One in three women (2021), de Nieves Mingueza.

Dates de l’exposició: 10 d’abril – 8 de juny

Comissariada per: Mercè Alsina

Amb la participació de: Alán Carrasco, Antoine d’Agata, Anna Surinyach, Kristiina Koskentola, Nieves Mingueza, Marina Gržinić i Tjaša Kancler.

Fins al 8 de juny a l’Espai d’Arts, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers.

Exposició de pintures al Mercat Abaceria de Barcelona

L'alumna Andrea Quero exposa les obres finalistes del Concurs de pintura al Passeig de Sant Joan

L’alumna del grau en Belles Arts, Andrea Quero, inaugura dijous 8 de maig de 2025, a les 19 h, una exposició individual de pintures al Mercat Abaceria Central, al passeig de Sant Joan de Barcelona (C/Indústria – 1a planta – Sala Polivalent).

L’Andrea Quero va ser una de les finalistes amb accèssit dels Concursos de pintura al passeig de Sant Joan. Amb aquestes exposicions els organitzadors volen donar a conèixer l’obra artística de pintors que, segons el jurat, són d’una alta qualitat, tant d’artistes que ja tenen una trajectòria reconeguda, com d’altres que es troben a l’inici d’aquesta, però amb una producció pictòrica de gran personalitat que apunta a un futur brillant.

L’exposició està comissariada per Ramon Casalé Soler i organitzada per l’Associació de Veïns i Amics del Passeig de Sant Joan i Associació de Comerciants Mercat Abaceria Central.

Del 8 de maig fins al 7 de juny de 2025. L’entrada és gratuïta.

De dilluns a dijousde 08:00 h a 15:30 h i
de 17:00 h a 20:30 h
Divendresde 08:00 h a 20:30 h
Dissabtesde 08:00 h a 15:00 h

Exposició Andrea Quero

Melisa Figueroa Sánchez, estudiant de BBAA, exposa  al Mercat de l’Abaceria Central

Melisa Figueroa Sánchez, estudiant de la nostra facultat,  fará una exposició individual de les seves obres al Mercat Abaceria Central, del dimecres 8 de febrer al dimecres 15 de març.  

Amb el títol de PULSIONS, la mostra, comissariades pel crític d’art Ramón Casalé Soler,  ofereix un recull de pintures de l’artista.

Dates: 8/02/2023- 15/03/2023

vernissage 8 de febrer de 2023 a les 19h.

Adreça:  Mercal Abaceria Central de Barcelona
Entrada: Passeig de Sant Joan amb/ carrer lndustria. 1ª Planta Sala Polivalent

Exposició «Anada i trastornada» al Can Castells Centre d’Art de Sant Boi de Llobregat

Inauguració: Dissabte 14 de gener de 2023, a les 12:00 hores.

Localització: CCCA – Can Castells Centre d’Art. Carrer de Lluís Castells, 16. 08830 Sant Boi de Llobregat, Barcelona.

Horari: Dilluns a dissabte de 16:00 a 20:30 h. Dijous i dissabtes de 10:00 a 13:00 hores.

Obres de: Ana Sebastià Lorente, Cloe Pérez Muñoz, Daniel Gómez Martín, Genona Sales i Garcia, Helena Pons Sans, María Fernández Treviño, Martiño Lorenzo García i Simina Alexandra Crisan; i accions de cocreació d’estudiants i professorat del Grau en Belles Arts UB.

Una defensa pública i acadèmica d’un Treball Final, al mes de juny, sol culminar els estudis de Grau en Belles Arts. Després d’un semestre de feina, amb el seguiment d’una tutoria, l’estudiant instal·la a la facultat, en un espai i temps determinats, la seva obra amb tota formalitat. Són moments intensos, els nervis es palpen en l’ambient. L’estudiant presenta i explica una història, la de la seva peça. Un tribunal observa, escolta i argumenta; li fa preguntes, contrasta, i després es retira a valorar. Aplaudiments, però cal afanyar-se a desmuntar…!

Mesos després, l’estudiant graduat, artista novell, ja no és el mateix: ha tancat una etapa i n’ha encetat d’altres. Canvien les realitats laborals i personals, es comença a caminar de forma independent. I d’aquell projecte a què se li dedicaren tantes hores, què se n’haurà fet?

Anada i trastornada recull obres d’artistes novells de la línia E1 del Grau de Belles Arts UB graduats en el 21-22. El pas del temps i el canvi de condició permeten convertir les peces dels seus Treballs Finals en objecte de reflexió: conservant, traient, afegint, adaptant, complementant o trastornant. L’espai expositiu, col·lectiu i ja no acadèmic, permet dialogar amb companyes i companys i apropar-se als públics, ciutadania de proximitat. S’obren espais per establir nexes també amb estudiants actuals, per mostrar i apropar formes, llenguatges i estratègies de treball.

Us convidem a entrar-hi, explorar i preguntar!

Un projecte de col·laboració entre CCCA Can Castells Centre d’Art i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Comissariat: Joan Miquel Porquer Rigo, Rafael Romero Pineda, Jaume Ros Vallverdú (Direcció artística), Joanjo Esteban Castaneda, Manuel Morales Espinosa, Andrea Martínez Arroyo, Eulàlia Grau Costa (Gestió cultural), Laia Moretó Alvarado (Registre d’imatge). Amb la col·laboració de: Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social, GINDOC-UB/162), Grup ApS(UB) – Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i Matèria Artística, GINDO-UB/188), i Equip Deganal de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Més informació: https://www.cccasantboi.cat

Exposició Suport a Ucraïna

Exposició solidària

09.03.2022 – 11.03.2022

Facultat d’Economia i Empresa – Universitat de Barcelona

–

Vols participar en una exposició col·lectiva solidària per a fer costat als hospitals d’Ucraïna?
Als hospitals Ucraïna hi ha una escassetat de productes bàsics, així com material sanitari i de primers auxilis. És urgent recaptar fons per a adquirir productes de primera necessitat per a aquests hospitals que atenen la societat civil i a l’exèrcit ucraïnès en aquesta crisi humanitària

Com pots participar? Pots enviar tota mena de propostes artístiques, preferiblement il·lustracions, dibuixos, gravats o tèxtils. La temàtica de les obres és lliure. Grandària preferiblement de petit format.

Qui pot participar? Són benvinguts artistes de qualsevol disciplina i nacionalitat.

Requisits tècnics: imatges en alta resolució, tècnica d’execució, preu de venda (en euros)

Quins materials s’adquiriran amb els fons recaptats? Materials sanitaris de primera necessitat, com a Torniquets, Torniquets venosos, Tisores mèdiques, Embenatges, Agents hemostàtics (sobres de pols) i xeringues i altres. Els materials es compraran a Barcelona o per Amazon. Es publicaran els tiquets de compra amb l’objectiu de ser totalment transparents.

Enviar els materials a: ubartexpo@gmail.com

Com puc comprar una obra en l’exposició? S’acceptaran pagaments en efectiu o per Bizum.