Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

RESOLUCIÓ DELS PREMIS PATRIM’25

Noves adquisicions per al fons patrimonial de la Universitat de Barcelona

Des de fa vint-i-dues edicions, les noves adquisicions de la Col·lecció de Belles Arts del Fons Patrimonial de la Universitat de Barcelona, en resulten de l’exposició Sense Títol, organitzada pel Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts. Enguany, la mostra va incloure 64 obres, els millors Treballs de Final de Grau de l’alumnat de la Promoció 2021-2025.

El dia 25 de novembre, un jurat reunit per a l’ocasió, va valorar les obres en exposició i en va resoldre la selecció de sis. Les persones que van conformar el jurat van ser:

  • Sra. Pili Mateu Bretos, Vicerectorat Patrimoni i Activitats Culturals
  • Dra. Pilar Rosado Rodrigo, professora del departament d’Arts i Conservació-Restauració
  • Dr. Ricardo Guixà Frutos, professor del departament Arts Visuals i Disseny
  • Sr. Bernat Puigdollers, Fundació Vila Casas
  • Sra. Roser Figueras, col·leccionista d’art, Cal Cego
  • Dra. Ana Urroz Osés, Vicedegana de Cultura i Estudiants

 

El jurat va acordar l’adquisició de les obres següents:

  • Köperlich: La somàtica aplicada al entorno urbano, d’Abril Alcalde Benedicto.
  • Ayeres, d’Irene Molinas Aylaga.
  • KRINEIN, de María Baron Comes.
  • Silencios: Poética de la sombra en Cornellà, de Sara Gázquez Román.
  • La Sombra Azul, de Julia Mayer.
  • Vell futur: El paisatge postindustrial, de Guillem Ortega Santos.

 

El conjunt de les obres seleccionades passarà a formar part del Fons Patrimonial de la Universitat de Barcelona, que aposta any rere any per conferir suport al seu alumnat i a la creació emergent. L’exposició d’aquestes obres podrà visitar-se la pròxima primavera, a la Fundació Vila Casas.

Podeu consultar la resolució de la convocatòria a la Seu electrònica de la UB.

SETÈ CONGRÉS INTERNACIONAL IDEA

Art, disseny i intel·ligència artificial

Programa del Setè Congrés Internacional IDEA, ART, DISSENY i INTEL·LIGÈNCIA ARTIFICIAL que tindrà lloc els pròxims 1 i 2 de desembre de 2025 en streaming, des de la Facultat d’Arts de la Universitat de Cuenca (Equador), i on participen la professora Laura Baigorri: dimarts (10.20 h Cuenca = 16.20 h Barcelona) amb la ponència: Comiats d’artistes: ús crític i ètic de la IA en l’art i la professora Isabel Causadias, dimarts (9.20 h Cuenca = 15.20 h Barcelona) amb la ponència Vernos a través del algoritmo: agencia creativa, pensamiento visual y uso pedagógico de la IA en la educación artística.

1 i 2 de desembre de 2025 – 10 h a 18 h – Streaming (Equador)

El congrés es retransmetrà en streaming en aquest canal de YouTube.

Més informació

TALLER EXPERIMENTAL: PROJECTE KEFFIYEH

Dijous 27 de novembre, de 15 a 19 h

El pròxim dijous 27 de novembre de 2025, Nemo Omen i Milena Rossignoli impartiran el taller experimental Projecte Keffiyeh a l’Aula Kantor de la Facultat de Belles Arts, de 15 a 19 h.

El Projecte Keffiyeh és un projecte benèfic que neix de la urgència de donar suport a la causa Palestina, crear recursos, ponts entre cultures i difondre la Keffiyeh com a simbol Palestí de Resistència i resiliència. Es desenvolupa a través de tallers on aprendre a construir eines de dibuix, crear pintures de gran format inspirades en els patrons que componen les Keffiyehs i compartir habilitats i coneixements. Vol generar una xarxa de persones que pugui reproduir els aprenentatges i difondre l’emblema amb les seves comunitats, fent visible la solidaritat amb el poble Palestí i amb la intenció de vendre les Keffiyehs per poder donar els beneficis recaptats a famílies de Gaza.

La introducció al projecte serà a càrrec de les artistes i és oberta a tothom; la part pràctica té aforament limitat amb prioritat per als grups de treball de les assignatures Taller de Creació II i IV.

Organitza: Àngela Palacios i Mercè Ubalde, professorat del Taller de Creació II_ Línia A2; i Montse López, responsable del GIDC DRAW_RAW_GIF. Projectes Intermèdia: Expansions Gràfiques (Codi UB: GINDOC-UB/170).

Amb la col·laboració de la Secció PAC (Produccions d’Art Contemporani) i el Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts (UB).

Amb el suport del programa RIMDA (Recerca i Innovació per a la Millora de la Docència i l’Aprenentatge) i CRAI Biblioteca de Belles Arts.

EXPOSICIÓ: ZIM-ZAM. COCREACIÓ I SALUT MENTAL

Del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025

El divendres 28 de novembre de 2025, a les 12 h, s’inaugura l’exposició «ZIM-ZAM. Cocreació i salut mental», que es podrà visitar fins al 5 de desembre a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

ZIM-ZAM —com a un so inesperat, d’anada i tornada, “plis-plas”— planteja una correspondència epistolar i d’artefactes entre artistes novells del grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona i artistes participants de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental.

L’objecte del projecte és poder explorar mútuament els dubtes sobre salut mental i processos creatius, desmuntant estigmes i silencis, en clau d’Aprenentatge Servei. A partir d’una cadena de qüestions contextualitzadores (“Què és per tu la normalitat? Què són per tu les cures? Què és per tu estar bé?”) i d’interessos formals, es creen grups d’intercanvi entre alumnat i participants de l’entitat, que mantenen un diàleg i una anada i tornada de materials entre facultat i seu dels tallers de l’associació al llarg de tot el primer semestre del curs 2024-2025. L’activitat es complementa amb visites creuades als espais de treball, que permeten conèixer les realitats espacials de cadascun, guiades per les persones implicades.

En el 2025-2026, el projecte continua amb l’elaboració d’aquesta mostra itinerant, en règim de co-comissariat amb nous estudiants i “susos”, i una cadena d’accions vinculades en els diferents espais on s’exposa.

  • Inauguració: 28 de novembre a les 12 h
  • Calendari: del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025
  • Horaris: de dilluns a divendres, de 10 a 14 h i de 15 a 19 h
  • Lloc: Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts

PARTICIPANTS: Artistes de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental (Cursos 24-25 i 25-26), artistes novells i professorat del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona (Taller de Creació IV, Grups E1 i P1, curs 24-25; Taller de Creació IV, Grup E1, curs 25-25).

Projecte amb el suport de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, i l’Ajuntament de Barcelona. Amb la col·laboració de Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social — GIDC- UB/162), Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i Matèria Artística — GID-UB/188) i Grup ApSUB, Universitat de Barcelona.

PRESENTACIÓ DEL LLIBRE «ABRIR LA VISIÓN. EL LEGADO DE TONI SERRA*) ABU ALI»

Amb la participació de professorat de la Facultat de Belles Arts

El pròxim 24 de novembre de 2025, a les 19 h, es presentarà el llibre Abrir la visión. El legado de Toni Serra +)Abu Ali a La Central del Raval (C/ Elisabets, 6). El llibre és un homenatge al vídeoartista Toni Serra i compta amb la participació dels professors Laura Baigorri, Antonio Gonzalo i Xavi Hurtado de la Facultat de Belles Arts.

El llibre Obrir la Visió reuneix un conjunt d’escrits de col·laboradores, còmplices i diverses amistats d’una rica i heterogènia “germanor”. La intenció era entreteixir veus per traçar un recorregut que travessa tot tipus de paisatges espirituals i estètics: de la Barcelona de finals dels anys vuitanta viatgem al Nova York dels noranta, i d’allà caminem cap al Marràqueix dels primers dos mil. Amb les seves il·lustracions, Miguel Brieva dona cos a aquest viatge vital i artístic, atorgant-li la tonalitat d’una llegenda que, paradoxalment, se sent molt propera.

La presentació d’Obrir la Visió anirà a càrrec dels seus coordinadors i editors, Palmar Álvarez-Blanco i Gabriel Villota, amb la participació de les companyes d’OVNI (Observatorio de lo No Identificado) i algunes sorpreses.

Més informació

19è CONCURS CARPETA UB

Les propostes es poden presentar fins al 2 de març de 2026

La Universitat de Barcelona ha obert la convocatòria del 19è Concurs Carpeta UB, en què pot participar tot l’alumnat matriculat durant el curs 2025-2026 en centres propis o adscrits, tant en estudis de grau com de màster, postgrau o doctorat. El període de presentació de propostes s’inicia l’11 de novembre de 2025 i finalitza el 2 de març de 2026. 

La carpeta de la Universitat de Barcelona és molt més que un element pràctic: és un símbol compartit per milers d’estudiants que, any rere any, reflecteix la creativitat i la mirada crítica del jovent universitari. En l’edició anterior, la proposta guanyadora va ser «Construint», de Maria Elena Casuso Guinart, estudiant del grau en Belles Arts, que va obtenir 1.860 vots en una votació molt participativa. L’obra, que es va imposar entre 275 propostes, va destacar per la seva aposta per la senzillesa visual i per l’ús de figures geomètriques que evoquen la col·laboració i la idea de construir plegats un projecte comú. 

Amb aquest esperit, el 19è Concurs Carpeta UB convida de nou l’alumnat a imaginar la imatge que acompanyarà la vida universitària del curs vinent, en una convocatòria que combina art, identitat i participació col·lectiva. 

Les propostes s’han de presentar de forma telemàtica, a través del tràmit Sol·licitud per participar al Concurs Carpeta UB que hi ha disponible a l’apartat de Tràmits de la Seu electrònica de la Universitat. Els dissenys poden ser individuals o elaborats en equip, i han d’adaptar-se a les bases publicades al web.

El jurat seleccionarà un màxim de deu propostes finalistes, que passaran a una votació electrònica oberta a tota la comunitat universitària —estudiantat, professorat i personal tècnic, de gestió i d’administració i serveis— del 12 al 19 de març. El disseny guanyador serà el que s’utilitzarà per produir la carpeta oficial del curs 2026-2027, que es distribuirà entre tot l’alumnat de la Universitat de Barcelona. 

El concurs inclou premis en metàl·lic per a tots els finalistes, amb dotacions que van dels 100 als 1.000 euros, i culminarà amb un acte públic de lliurament de premis el 20 de març de 2026, a les 13:30, a l’Edifici Històric. 

ÚLTIMES PLACES DISPONIBLES AL NOU MÀSTER UNIVERSITARI EN TRACTAMENTS DE NETEJA PER A BÉNS CULTURALS

Obert un nou període de preinscripció fins al 21 de novembre

Us informem que encara queden tres places vacants per a l’especialitat en Document Gràfic del Màster Universitari en Tractaments de Neteja per a Béns Culturals de la Universitat de Barcelona.

Per aquest motiu, s’ha obert un nou període de preinscripció del 3 al 21 de novembre.

Aquesta especialitat ofereix una formació avançada i aplicada, orientada a l’adquisició de competències professionals i investigadores com:

  • Dissenyar protocols de neteja per al tractament de documents gràfics, seleccionant els sistemes i tècniques més adequats.
  • Planificar i avaluar assaigs previs de neteja per establir els tractaments òptims.
  • Aplicar tractaments de neteja basats en l’anàlisi dels resultats i en criteris tècnics i de conservació.

 

L’assignatura d’especialitat s’adapta cada curs a col·laboracions i projectes reals, fet que garanteix una experiència pràctica, dinàmica i actualitzada. S’hi treballen aspectes com:

  • La naturalesa dels materials constitutius i els seus deterioraments.
  • Els criteris i protocols de neteja.
  • Els tractaments de neteja.
  • L’avaluació dels resultats i l’eficàcia dels processos.

 

Es tracta d’una oportunitat única per fer créixer la carrera professional o acadèmica en l’àmbit de la conservació-restauració de documents gràfics, ampliant coneixements i competències en un camp altament especialitzat.

Per a més informació o per formalitzar la preinscripció:

📩 master.cons.rest@ub.edu

🌐 web.ub.edu/web/estudis/w/masteruniversitari-m2108

EXPOSICIÓ AL MACBA: PROJECTAR UN PLANETA NEGRE. ART I CULTURA DE PANÀFRICA

A partir del 6 de novembre de 2025

El MACBA presenta l’exposició Projectar un planeta negre. Art i cultura de Panàfrica, que es podrà visitar del 6 de novembre de 2025 al 6 d’abril de 2026.

Comissariada per la directora del museu, Elvira Dyangani Ose, juntament amb Antawan Byrd, Adom Getachew i Matthew S. Witkovsky, l’exposició és la primera gran mostra internacional que analitza les manifestacions culturals del panafricanisme des dels anys vint del segle passat fins a l’actualitat.

Es tracta d’un projecte impulsat conjuntament amb l’Art Institute of Chicago en col·laboració amb dues institucions de referència més com són el Barbican Centre de Londres i el KANAL Centre Pompidou de Brussel·les. Aquesta col·laboració ha fet possible la magnitud de la mostra, amb prop de 500 peces d’un centenar d’artistes, que s’exhibirà a les quatre institucions fins a la primavera del 2027.  

Tot i que el panafricanisme ha estat àmpliament reconegut com una força important en la història del món del segle xx, fins ara no s’havia programat una gran mostra que examinés aquest moviment en el camp de l’art i la cultura. Projectar un planeta negre. L’art i la cultura de Panàfrica pren com a punt de partida la data del primer Congrés Panafricà (1919) i explica el panafricanisme com un conjunt d’idees galvanitzants, de projeccions d’una altra visió d’un món que ha existit, però que no s’ha explicat a través de formes d’art o bé no s’ha considerat prou rellevant en termes polítics.

Més informació

EXPOSICIÓ: XIUXIUEIGS, BULLICI I PARADOXES. TEMPTATIVES PER A UNA POLÍTICA DE L’ENUNCIACIÓ

Diego Marchante, entre els artistes participants en l’exposició

El proper dimecres 12 de novembre de 2025, a les 19 h, s’inaugura l’exposició Xiuxiueigs, Bullici i Paradoxes. Temptatives per a una política de l’enunciació. La mostra dona continuïtat a una sèrie de converses, des dels contextos en què vivim, sobre les maneres com habitem les paradoxes de l’enunciació i la representació.

Diego Marchante, professor de la Facultat de Belles Arts, hi participa amb la proposta Transcyborgllera. Hackeando el archivo desde una perspectiva feminista y queer, un arxiu polític, artístic, transfeminista i queer. Un projecte artístic que relaciona el contingut propi de la recerca, l’eina ontològica de l’arxiu i els cossos que despleguen aquestes pràctiques tecnològiques al territori. Un laboratori experimental on podem començar a recaragolar les eines ontològiques del saber oficial en la trobada amb sabers que desestabilitzen els plantejaments binaris de gènere, i podem hackejar l’arxiu a través d’eines desconstructives com la paròdia o el transvestisme.

A l’exposició hi conflueixen un conjunt d’Artistes, escriptores, agents col·laboradors, espais d’activisme i pensament crític, així com el mateix ecosistema del Santa Mònica per interpretar textos i oralitats, revisar obres existents i tensar les narratives dominants compartint maneres de fer i trames de complicitat. El projecte dona lloc a una certa polifonia compassada —sostinguda entre moltes, sempre incompleta—, travessada per la força de les preguntes i els relats que avui ens poden mobilitzar.

Per això, reunim una col·lectivitat en què convergeixen pràctiques artístiques, metodologies editorials, activitats públiques i grups de treball orientats a la materialitat de les enunciacions. Aquests àmbits troben, en el seu intercanvi significatiu, imaginaris, experiències i sabers per disputar la sensació d’esgotament o suposada impossibilitat.

Participants: Julie Zhen, Daniela Xaiet, Danie Valencia Sepúlveda, Khalil Talhaoui, Youssef Taki, Antoine Silvestre, Mellow Sheng, Firas Shehaden, Alys Salvador, Quimera Rosa (Ce Quimera i Kina Madno), Lucía G. Romero, Candela Quiros, Purita Pelayo, Sol Prado, Alessandra Pomarico i Nikolay Oleynikov, Norma Pérez/Muerte a la Norma, Luciana Peña, Miguel Parra Urrutia, Lizette Nin, Nadia Nadesan, Mafe Moscoso, Karo Moret-Miranda, Hache Mau, Diego Marchante, Mabel Llevat, Kleo la Faraona, Espai Kapwa (Marlon B. Quintero i Gemma Ferreón), Felix Kalmenson, Equipo Jeleton (Gelen Alcántara Sánchez i Jesusi Arpal Moya), Nadia Jabr, Queer in Palestine, .gore (Feña Errada i Roma Murúa), Nancy Garín, Helios F. Garcés, Andrea Ganuza, Antonio Gagliano, Etcétera (Loreto Garín Guzmán i Federico Zukerfeld), Fembloc, Mario Espinoza Pino, Ainhoa Nadia Douhaibi, Frau Diamanda, Thais de Menezes, Jero de los Santos, Susana Pilar Delahante, Radia Cava-ret (Violeta Ospina, Samu Céspedes, Patricia del Razo i Yazel Parra Nahmens), Colectivo Catàrsia (Gemma Ferreón, Mercedes Saya Rosés i Cinthya Fung), Aurora Carmenate Díaz, Berjer B. Capati, Camilo Brodsky B., Ingrid Blanco, Rubén H. Bermúdez, Miguel Benlloch, Samira Badran, Aimar Arriola, Asmaa Aouattah, Salma Amazian, Efrén Álvarez, Taher Ali.

  • Inauguració: dimecres 12 novembre 2025, a les 19 h
  • Dates: del 12 de novembre de 2025 a l’1 de febrer de 2026
  • Lloc: Centre d’Art Sant Mònica

 

Més informació

CURS «PENSAR EL CINEMA: UN ENFOCAMENT FILOSÒFIC SOBRE LES IMATGES»

Amb Javier Urrutia, professor de la Facultat de Belles Arts

Vivim en l’era de les imatges: imatges que ens envolten i ens interpel·len constantment, tant a l’espai públic com en l’esfera privada, on naveguem per Internet, mirem la televisió, juguem a videojocs i consumim contingut en streaming. Podem afirmar categòricament que la realitat s’ha transformat en imatge i el món s’ha convertit en pantalla.

El curs Pensar el cinema: un enfocament filosòfic sobre les imatges proposa una aproximació teòrico-fílmica a diverses qüestions fonamentals vinculades a les imatges i al cinema, com a mitjà audiovisual del nostre temps. La part teòrica es desenvoluparà a partir de fragments de textos diversos i es complementarà amb visionats que exemplificaran les idees treballades a cada sessió. El plantejament del curs girarà al voltant de cinc línies de reflexió filosòfica: què és una imatge fílmica; si té sentit continuar parlant d’un cinema d’autor; fins a quin punt és possible fer cinema al marge de la indústria; com pot repensar-se el cinema des d’una òptica feminista; i si encara és possible recuperar la potència semiòtica de les imatges en una societat que tendeix a banalitzar-les.

El curs està format per cinc sessions d’una hora i mitja cadascuna al voltant d’un tema amb relació a la reflexió sobre les imatges i el paper del cinema en la construcció del nostre imaginari.

Programa
– L’experiència cinematogràfica en l’era digital.
– A la recerca de l’estil: paradoxes i mites de l’autoria al cinema.
– Perifèries cinematogràfiques com a acte de resistència.
– Desplaçar la mirada: cap a una crítica feminista.
– A la recerca d’una ètica de la mirada en temps de saturació visual.

Javier Urrutia és professor d’Estètica en el Grau de Disseny i en el Màster de Disseny Avançat en la Universitat de Barcelona i fundador de Educa tu Mirada, una escola en línia on es realitzen seminaris de cinema des de diferents òptiques culturals. En les seves formacions i recerques aplica una visió transversal centrada en la teoria de la imatge, percepció cinematogràfica i estudis culturals.

  • Calendari: els dijous, 6, 13, 20, 27 de novembre i 4 de desembre
  • Inici: 6/11/25 
  • Fi: 4/12/25
  • Hora: de 19.00 h. a 20.30 h
  • Lloc: La Central del Raval

 

Més informació