Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Nous Talents 2026 – Escultura

Exposició col·lectiva del Premi Facultat de Belles Arts – Concurs d’Escultura Mercat de l’Abaceria Central

L’escultura contemporània és avui un camp obert i difícil de delimitar. Ja no es restringeix a l’objecte tradicional, sinó que incorpora processos, materials i formes de pensament que responen a les inquietuds socials, polítiques i emocionals del present.

Nous Talents 2026 – Escultura reuneix pràctiques emergents que reflecteixen aquesta diversitat de llenguatges i de relacions entre cos, matèria, espai i identitat. Tot i les possibles coincidències formals, cada proposta desenvolupa una mirada conceptual pròpia.

Aquesta iniciativa, desenvolupada amb la col·laboració de l’Associació de Comerciants Mercat Abaceria i de l’Associació de Veïns i Amics del Passeig de Sant Joan, reforça la voluntat de connectar la creació emergent amb la realitat social i quotidiana. Obrir espais de col·laboració entre la Facultat, el territori i la ciutadania permet entendre la pràctica artística com una eina activa de diàleg, implicació i transformació cultural.

Les obres d’Ian Rodríguez Duarte (primer premi), Neus Avilés Domínguez (segon premi i premi Patricia Cancelo), Aleksandra Szostak (tercer premi), Elisabet Arnal Milà, Berta Mompó Tena i Marta Martín Rey (accèssits) comparteixen una mateixa tensió envers les formes estables. Cossos vulnerables o fragmentats, objectes desplaçats del seu ús, arquitectures fràgils i materials en transformació situen la matèria entre la permanència i la desaparició. Res no es presenta com a definitiu.

Més que objectes tancats, les peces activen estats: contenció, acumulació, repetició o tensió. Algunes parteixen del cos i la identitat; d’altres s’acosten al residu, el rastre o estructures precàries. La matèria esdevé així una forma de pensament.

En aquest context, l’escultura es presenta com una eina per interrogar la realitat. Materials diversos conviuen sense jerarquies i dissolen oposicions entre allò sòlid i fràgil, construcció i col·lapse. Les obres no imposen l’espai, sinó que el tensionen i el desplacen.

Nous Talents 2026 – Escultura no proposa una definició única de l’escultura, sinó un conjunt de formes inestables que conviuen en tensió. Un espai on la matèria encara pot resistir, interrogar i generar experiència en un món accelerat i intangible.

Barcelona, 19 de maig del 2026
José Antonio Asensio i Enric Teixidó
Comissaris

Escena 03: sessió oberta de presentació de processos i treballs d’alumnes de Belles Arts a La Caldera

Us convidem a una sessió oberta de presentació de processos i treballs desenvolupats per alumnat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, en el marc de l’assignatura Intervencions Gràfiques en Escena i Performance. L’assignatura planteja un espai de recerca al voltant de la relació entre dibuix expandit, cos, acció i performance. 

Les propostes que s’hi presenten neixen de l’experimentació amb el gest, el rastre, la presència i la matèria, i despleguen maneres diverses d’habitar la relació entre imatge, cos i escena. A través de pràctiques híbrides i processos oberts germinals, els treballs transiten entre disciplines i llenguatges per activar preguntes sobre la representació, la temporalitat i l’acció compartida. 

La trobada té lloc a La Caldera, en el marc de la col·laboració entre aquest centre de creació i la Facultat de Belles Arts. Un espai de confluència que afavoreix l’intercanvi entre pràctiques artístiques contemporànies, processos educatius i formes d’investigació vinculades al cos i l’escena. 

Amb els grups de matí i tarda de la línia A2 de Dibuix Projectes Intermèdia-Expansions Gràfiques | Secció Produccions d’Art Contemporani [PAC]. 

Professorat responsable de l’assignatura: Eva Marín, Mercè Ubalde, Montse López. Departament d’Arts Visuals i Disseny [AVD] | Facultat de Belles Arts (Universitat de Barcelona). 

Dijous 28 de maig a les 19 h 

Arts palestines a través de la resistència cultural

Masterclass amb Samar Martha, Reem Masri i Dima Yasser, de la Universitat de Birzeit (Palestina), a l’Aula Seminaris.

Una trobada per reflexionar sobre l’art, la cultura i la resistència com a eines de memòria, pau i defensa dels drets humans. També es presentarà el programa Cultura, Pau i drets humans a Palestina, Kurdistan, Cuba i Catalunya.

Activitat emmarcada en el projecte de residència artística entre alumnat de la Universitat de Birzeit i del Màster en Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona.

Organitzen: Fundació Solidaritat UB, Associació Catalana per la Pau, RTS i Faculty of Art, Music and Design de Birzeit University.

El 19 de maig a les 17.00 h
Aula Seminaris
Facultat de Belles Arts

Lo que nos toca. Registro sensible de un archivo sobre Palestina en Chile

La Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona acollirà el pròxim 14 de maig de 2026, a les 12 h, la conferència Lo que nos toca, organitzada per Pilar Rosado. La sessió abordarà el registre sensible d’un arxiu sobre Palestina ubicat a Xile i proposarà una reflexió sobre les pràctiques d’investigació artística i arxivística basades en el tacte, la cura i la relacionalitat.

La presentació parteix de la primera visita a l’Archivo Tierra Santa (ATS) i planteja una aproximació que desplaça la investigació més enllà d’una lògica purament documental. Així, l’arxiu es concep com una experiència encarnada, on el cos, la respiració, el ritme i la manipulació dels documents esdevenen elements centrals en la producció de coneixement.

La proposta posa en diàleg els plantejaments teòrics de Karen Barad, Ariella Aïsha Azoulay, Aby Warburg i D. W. Winnicott amb una escena concreta de consulta arxivística. D’aquesta manera, l’arxiu deixa de ser vist com un simple dipòsit d’informació per convertir-se en una infraestructura de contacte capaç d’activar temporalitats heterogènies i mantenir vives experiències col·lectives en el present.

La conferència s’inscriu dins el context de les pràctiques arxivístiques a Xile i planteja una metodologia situada per a la investigació artística basada en l’afectació i la cura.

“Las bienales como espacios de legitimación de las tendencias en el arte contemporáneo”Focus: Biennal de Venècia

La Revista Brac i el Departament d’Arts Visuals i Disseny organitzen la conferència Las bienales como espacios de legitimación de las tendencias en el arte contemporáneo», a càrrec de Dermis P. León, co-curadora del pavelló xilè a la 61a Biennal de Venècia (2026).

Dijous 21 de maig
16 h
Sala d’Actes
Facultat de Belles Arts
Universitat de Barcelona

La conferència proposa una reflexió sobre com es legitimen discursos i tendències dins l’art contemporani a través d’esdeveniments com la Biennal de Venècia.

Es parlarà de la 60a edició, Foreigners Everywhere, comissariada per Adriano Pedrosa, primer curador llatinoamericà de la història de la Biennal, i de la 61a edició, In Minor Keys, projecte de la desapareguda curadora Koyo Kouoh, primera dona d’origen africà convidada a comissariar-la.

Presentació del Projecte Neufville: Els oficis de la Fundición Tipográfica Neufville

Dijous 7 de maig, a les 18.00 h, es presenta el Projecte Neufville: Els oficis de la Fundición Tipográfica Neufville (1885–1995): documents, veus, memòria a La Violeta, Centre de cultura popular de la Vila de Gràcia (carrer Maspons, 6).

El projecte investiga i difon la memòria històrica de la Fundición Tipográfica Neufville a partir de documents i testimonis, i forma part del Projecte PID2023-148610OB-I00, finançat per MICIU/AEI i FEDER (UE).

Més informació:

Cicle de seminaris sobre la neteja de béns culturals a la Facultat de Belles Arts

11/05/2026 · 15:30
Sala de Juntes, Facultat de Belles Arts (arts i conservació-restauració)


Cicle de seminaris: Avenços en la neteja de béns culturals

El cicle de seminaris està dedicat als darrers avenços en la neteja de béns culturals, amb l’objectiu de fomentar la transferència de coneixement i promoure una reflexió crítica sobre les pràctiques actuals en aquest àmbit.

Els seminaris s’adrecen principalment al personal docent i investigador (PDI), així com a l’alumnat de màster i doctorat de la Facultat de Belles Arts amb interès en la conservació-restauració del patrimoni cultural. Aquesta iniciativa vol oferir un espai d’intercanvi científic i de formació especialitzada, amb la participació de ponents nacionals i internacionals de reconegut prestigi.

El cicle de seminaris s’inicia l’11 de maig i finalitza el 20 de maig. A continuació, s’especifica el programa:

Programa

Jan D. Cutajar (conservador freelance, treballa a temps parcial al Forsvarshistorisk Museum)
11/05/26 · 15:30 · Presencial i en línia
“Exploring cleaning methods for the monumental unvarnished painted surfaces of Edvard Munch”

Teresa Espejo Arias (Professora Catedràtica de la Universitat de Granada)
12/05/26 · En línia
“Aplicación de los sistemas de limpieza por capilaridad a la conservación del patrimonio documental: Materiales gráficos de gran formato”

Bronwyn Ormsby (Principal Conservation Scientist del Tate Modern)
13/05/26 · En línia
“Recent cleaning research into practice at Tate: surface cleaning modern art”

Antonio Mirabile (consultor en conservació preventiva de la UNESCO i altres organismes internacionals)
19/05/26 · En línia
“Confined Cleaning Systems for Drawings: Gels, Poultices, and Nanofluids. Principles, Materials, and Conservation Decision-Making”

Maite Maguregui Hernando (Professora Titular de la Universitat del País Basc)
20/05/26 · En línia
“Geles y emulsiones de nanocelulosa para la limpieza (¿más verde?) de objetos patrimoniales”


Inscripció

Per assistir als seminaris cal inscriure’s prèviament a través del formulari

 Data límit per inscriure’s: 11/05/2026, a les 12:00.

En cas de voler-hi assistir de manera virtual, el dia del seminari s’enviarà un correu electrònic a les persones inscrites amb l’enllaç corresponent.

Convocatòria d’Arts Plàstiques

Festival Seny i Rauxa

El festival Seny i Rauxa és una proposta cultural multidisciplinària creada per estudiants del Grau en Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra que té com a objectiu acostar el públic jove a la tradició i la literatura catalana a través d’experiències artístiques contemporànies, que es celebrarà el dia 4 de juny de 2026 al Convent de Sant Agustí de Ciutat Vella (Barcelona), un antic monastir gòtic amb un gran interès arquitectònic i artístic.

El festival planteja un recorregut pels grans tòpics literaris catalans, reinterpretats en clau actual, combinant una dimensió pedagògica (redescoberta del patrimoni cultural) amb una dimensió lúdica (gaudi i celebració de la cultura).

En aquest marc, s’obre una convocatòria per a projectes d’arts plàstiques fins el dia 29 d’abril de 2026.

 

 

Serà un festival que durarà tot el dia a l’espai. 

Fotografia del Convent Sant Agustí. Nota. Tomada de 25 años del CC Convent Sant Agustí, por Ajuntament de Barcelona (2023), Centres Cívics (https://ajuntament.barcelona.cat/centrescivics/es/activitat/25-anos-del-cc-convent-sant-agusti)

Desafío vital: acciones retadoras desde y sobre el cuerpo

Nou programa vinculat a la identitat i l'autorrepresentació

En el marc de «La Col·lección proyectada», el programa Desafío vital: acciones retadoras desde y sobre el cuerpo està comissariat per Laura Baigorri, professora de la facultat i una de les grans especialistes en videoart. Amb la finalitat d’abordar aspectes concrets vinculats a la identitat i a l’autorepresentació, el programa pren el cos com a punt de partida i horitzó a partir de la col·lecció audiovisual del Museu des de la dècada de 1990. Les projeccions dialoguen amb les experiències pioneres dels anys setanta i vuitanta, centrades en l’experimentació audiovisual i travessades per la reivindicació del cos i de les identitats.

El cicle s’articula en tres sessions, amb dues passades cadascuna: Aquí seguimos… y no nos moveremos s’acosta a la performance basada en l’autoexposició corporal; Otras voces en todos nosotros  convida a confrontar la raó des de la sensibilitat i l’emoció; i Economia del odio estrena la pel·lícula Oído Odio, de Diego del Pozo Barriuso.

Sesió 1: Aquí seguimos… y no nos moveremos. 16 d’abril – 7 de maig

Sesió 2: Otras voces en todo nosotros. 17 d’abril – 8 de maig

Sesió 3: Economía del odio. 18 d’abril – 9 de maig

 

Curs: Mitologia i Cinema

Mites fundacionals de la tradició occidental

El curs impartit per Javier Urrutia, professor de la facultat, proposa una aproximació mitològica i cinematogràfica a l’imaginari occidental. Cada sessió s’articula al voltant d’un mite fundacional en diàleg amb una pel·lícula, una connexió que permet aprofundir en les ressonàncies simbòliques del mite i en el seu sentit contemporani. El recorregut s’obrirà a la pintura, la poesia, l’assaig i la música, amb l’objectiu de fer dialogar les obres entre si, ampliant la mirada. En paraules de Johan Huizinga, “la cultura humana brolla del joc i s’hi desenvolupa”.

El curs s’imparteix els dimarts, de 12.00 a 14.00h.

Del 14/4/26 al 16/6/26.

 

Imatge IL3