Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Distinció al Disseny Social 2026

La professora Raquel Pelta guardonada amb la Distinció al Disseny Social 2026

La professora Raquel Pelta guardonada amb la Distinció al Disseny Social 2026

La professora de la Facultat de Belles Arts, Raquel Pelta, ha estat guardonada amb la Distinció al Disseny Social 2026, atorgada per la Fundació del Disseny, en reconeixement a la seva trajectòria sostinguda en la recerca, la docència i la difusió de la cultura del disseny. El jurat ha volgut destacar especialment la seva contribució decisiva a situar la dimensió social del disseny al centre del pensament acadèmic i professional a Espanya, generant un marc teòric, crític i cultural que ha influït decisivament en diverses generacions de dissenyadores.

Investigadora i historiadora del disseny, des de 2013 Pelta ha centrat les seves investigacions en el disseny social i el co-disseny aplicat a l’àmbit social. És doctora per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i compta amb una àmplia formació multidisciplinària: és llicenciada en Geografia i Història, en Comunicació Audiovisual i en Publicitat i Relacions Públiques, i màster en Treball Social, Estat del Benestar i Metodologies d’Intervenció Social, així com en Societat de la Informació i del Coneixement.

Ha estat investigadora del projecte Erasmus+ KA2 Innovation in Humanitarian Response (InovHumbRE Projects, 2021-2023), centrat en l’avaluació participativa en entitats socials en situacions d’emergència. Al llarg de la seva trajectòria ha organitzat cursos i seminaris en universitats i institucions, i ha impartit conferències en nombrosos centres nacionals i internacionals.

És autora de múltiples publicacions, entre les quals destaca el llibre Diseñar Hoy. Temas contemporáneos de Diseño. Va ser redactora i directora de la revista Visual i, el 2011, va fundar i dirigir la publicació en línia Monográfica, guardonada amb el Premi Ciutat de Barcelona 2012. També ha impartit cursos i tallers de co-disseny aplicat a l’àmbit social en diverses institucions, com la Universitat de Castella-la Manxa, la UNED, el Servei d’Innovació Social de la Comunitat de Madrid, l’Ajuntament de Madrid, l’ISCTE de Lisboa o jornades organitzades per administracions públiques i càtedres universitàries.

En l’àmbit museístic i patrimonial, ha realitzat assessories científiques per a l’adquisició de fons i ha comissariat exposicions per a institucions com el Museu del Disseny, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el MuVIM, el Palacio de Sástago o el Museu Jaume Morera de Lleida. Anteriorment, havia rebut el Premi Gràffica (2011) i el Premi Laus d’Honor (2015), que reconeixien la seva dedicació a la història del disseny espanyol i la seva capacitat d’impulsar projectes en aquest àmbit.

En aquesta edició, també s’ha distingit la cooperativa Makea Tu Vida en la categoria professional, i s’han reconegut, en la categoria de projectes d’estudiants, els treballs «Diseñar para todos los sentidos: buenas prácticas para hacer de los espacios lugares más comprensibles, seguros e inclusivos», de Carmen García Molero (Universidad CEU Cardenal Herrera), i «Disseny d’un joc de pinzells adaptats a persones amb paràlisi cerebral», de Luz Moya Ibáñez (Universitat Politècnica de València).

La cerimònia tindrà lloc el dimarts 3 de març a les 19.30 h a la sala La Mutant de València. L’acte comptarà amb la participació de Raquel Pelta i de la cooperativa Makea Tu Vida, que, després de recollir les seves distincions, compartiran la seva visió del disseny social mitjançant presentacions sobre els seus projectes.

Amb aquestes distincions, la Fundació del Disseny reconeix trajectòries professionals i projectes acadèmics que utilitzen el disseny com a eina real de transformació social, posant en valor el pensament crític, la recerca aplicada i el talent emergent compromès amb l’impacte positiu en la societat.

Xmneia rep el Premi Talent Jove 

La instal·lació Xmneia rep el Premi Talent Jove en la categoria Reflexions al Festival Llum BCN 2026

El projecte lumínic Xmneia – L’últim alè, desenvolupat per Som Llum UB, un equip d’alumnat de tercer curs del Grau en Disseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, ha estat guardonat amb el Premi Talent Jove en la categoria Reflexions en el marc del Festival Llum BCN 2026, celebrat del 6 al 8 de febrer.

El jurat, format per Birgit Lill-Schnab, curadora internacional convidada del Llum BCN 2026; l’artista Alba G. Corral; l’arquitecte i artista Xevi Bayona, codirector del festival Lluèrnia d’Olot, i l’arquitecta i dissenyadora d’il·luminació Michela Mezzavilla, ha reconegut la instal·lació per la seva proposta icònica i original, així com per la seva interpretació del context físic i històric, qualitats que l’han situat entre les propostes més destacades d’aquesta edició.

WhatsApp Image 2026-02-08 at 12.16.25

Xmeneia – L’últim alè parteix de les xemeneies, símbol del passat industrial del Poblenou, com a testimonis d’una època de producció fabril que ha transformat el barri. En aquesta instal·lació, la xemeneia s’erigeix com un fantasma de llum: d’emetre fum i residus passa a convertir-se en un traç lumínic, ombra viva d’una època que s’esvaeix lentament. La llum, que en el passat era energia productiva, aquí es transforma en energia simbòlica que recorda el nostre passat i qüestiona el nostre futur. Aquesta instal·lació rescata la memòria col·lectiva i convida a reflexionar sobre la transformació urbana i el llegat patrimonial que ens defineix.

El projecte ha estat desenvolupat per l’alumnat del Grau en Disseny: Nerea Acuña, Laura Ainoa Aguacil, Julia Alabau, Anna Aliagas, Glòria Amella, Gemma Arenas, Geraldine Averion, Naila Baixeras, Pablo Barreiro, Júlia Bellsolà, Judith Belmonte, Elizabeth de Armas, Natàlia de Palomar, Diego Díaz, Camila Díaz, Celia Felices, Hugo García, Andrea García, Sara Garreta, Romel Gerona, Maria Gomà, Aitana Gutiérrez, Carla Joana, Júlia Lago, Irene Martínez, Mónica Murillo, Nuria Parada, Míriam Ribera, Alba Rodríguez, Paula Romeo, Aiwei Sun, Iria Flavia Vizcaíno, Nika Zaitseva i Feifei Zhang. I ha estat tutoritzat pel professorat Alba Arboix, Sheila González, Aina Roca i Oriol Ventura.

WhatsApp Image 2026-02-08 at 14.12.08

El festival Llum BCN ha tancat enguany la seva quinzena edició amb prop de 300.000 visites, segons ha informat l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). Sota el lema Paisatges nocturns, el Festival ha proposat una lectura contemporània de la ciutat mitjançant la llum, l’art, la tecnologia i l’arquitectura, coincidint amb la capitalitat mundial de l’arquitectura que ostenta Barcelona aquest 2026. El programa ha combinat obres de creadors consolidats com les del cineasta Albert Serra, que ha presentat «Aquesta nit»; Laia Estruch, professora de la Facultat de Belles Arts, amb «Aüc», i Studio MO:YA, amb «Mantra Intervention», amb una àmplia participació de centres universitaris de disseny de la ciutat.

Enguany el festival ha reforçat la seva aposta pel talent emergent, un dels pilars identitaris del projecte educatiu impulsat per l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). Els Premis Talent Jove han valorat un total de 18 instal·lacions d’escoles participants. A més del guardó atorgat a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, també s’han reconegut altres propostes en diferents categories.

Conferència Fernando Hernández

«Habitar una institución que no ha sido creada para nosotros», Fernando Hernández. Una última clase

Cartell conferència Fernando Hernández

El pròxim dimecres 25 de febrer a les 18:00h tindrà lloc a la Sala de Juntes de la Facultat la conferència del professor Fernando Hernández «Habitar una institución que no ha sido creada para nosotros. Una última clase».

Una última clase abre diferentes posibilidades para quien la imparte: repasar la propia trayectoria, enfocarse en un tema que la caracterice, señalar sus aportaciones a un campo, presentar lo que puede ser un legado, etc. En este caso, voy referirme a cómo he habitado y qué me ha posibilitado una institución —la Facultad- de Bellas Artes que no ha sido pensada para académicos como yo, pero a la que he aportado, como dice Sara Ahmed, ‘conocimientos’, y mundos que de otra manera no estarían presentes ahí. La clase se centrará en tres de estos conocimientos, que sitúan a su vez tres períodos de la historia de la Facul-tad: el artista posmoderno, la cultura visual y la investigación artística y basada en las artes. Además, hablaré de ello en una época en el que la función de la Universidad está amenazada y se persigue hacerla irreconocible.

Podeu seguir la conferència en línia a bit.ly/una-ultima-clase

Exposició: Fragment/ades-iara. Artistes novells del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona

Del 7 de febrer al 14 de març a Can Castells Centre d’Art

Fragment/ades-iara Artistes novells del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona

Un any més, en el marc del conveni de col·laboració entre la Universitat de Barcelona, la Facultat de Belles Arts, Can Castells Centre d’Art i l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, es presenta una exposició que recull obres d’artistes novells de l’àmbit d’Escultura del Grau en Belles, en un diàleg obert amb la ciutadania.

En aquesta ocasió, les obres de “Fragment/ades-iara” s’articulen al voltant de la intimitat i l’exploració de sentiments que, bé des de la denúncia o bé des de la celebració, adesiara, són humanament col·lectius. Els fragments vitals, narratius i conceptuals continguts en cada una de les propostes exposades, resulten paradigma de talent creatiu i suma de voluntats emergents vers la urgent i necessària construcció —compartida i des de cada petita acció, de tant en tant— d’un món millor, compromès en valors de llibertat, feminisme, igualtat i cultura de pau.

Obres de: Elena Concejero Martín, Esther Ebale Altimir, Ian Rodríguez Duarte, Irene Realle [Irene Molina Aylagas], Ivan Alcaraz Saavedra, Jennifer Daiana Pereira Orsola, Mijanou Ribbeck Jiménez, naTxo [Ignasi Alonso Juan-Muns], Rocío Pizarro Marín i propostes de cocreació d’artistes novells i de professorat de la Universitat de Barcelona.

Comissariat: Joan Miquel Porquer Rigo, Rafael Romero Pineda, Eulàlia Grau Costa, Jasmina Llobet Sarria, Micaela Botelho Ferreira, Vicent Matamoros Anglès (Direcció artística); Joanjo Esteban Castaneda i Manuel Morales Espinosa (Gestió cultural).

Inauguració: 7 de febrer a les 12h

Lloc: Can Can Castells Centre d’Art, CCCA. Carrer de Lluís Castells, 16, 08830. Sant Boi de Llobregat

 

Oberta la convocatòria de Mobilitat SICUE per al curs 2026-2027

Sol·licituds del 30 de gener al 13 de febrer

Programa de Mobilitat SICUE

El programa SICUE, impulsat per la CRUE Universitats Espanyoles en el marc del Sistema d’Intercanvi entre Centres Universitaris Espanyols, ofereix a l’estudiantat la possibilitat de viure una experiència de mobilitat sense perdre el vincle acadèmic amb la Universitat de Barcelona, perquè garanteix el reconeixement dels crèdits superats a la universitat de destinació. Actualment, la UB manté acords amb més d’una cinquantena d’universitats de l’Estat, que determinen les titulacions participants, la durada de les estades i el nombre de places disponibles.

La convocatòria s’adreça a estudiants de grau matriculats a la Universitat de Barcelona que compleixin els requisits acadèmics establerts, entre els quals destaca haver superat un mínim de crèdits el curs anterior i mantenir una matrícula activa en el moment de formalitzar la sol·licitud. Les estades poden ser semestrals o anuals, amb una càrrega mínima de crèdits. Es preveuen adaptacions específiques en casos justificats, com ara situacions de discapacitat reconeguda.

Un cop finalitzat el termini de presentació, les sol·licituds s’ordenaran d’acord amb la nota mitjana de l’expedient acadèmic, i la resolució provisional de places es publicarà durant el mes de març. A partir d’aquest moment, l’alumnat seleccionat haurà de formalitzar l’acord acadèmic amb la universitat de destinació, un document clau que defineix les assignatures que es cursaran i que assegura el reconeixement posterior d’aquests estudis.

➡️Presenta la teva sol·licitud fins al 13 de febrer

Exposició: Allò que no s’anomena. Entre les expectatives i el patiment. 

Del 29 de gener al 15 de març de 2026

Allò que no s’anomena: entre les expectatives i el patiment parteix de la idea que les expectatives socials imposades sostenen el sistema, sovint a costa del silenci i del patiment. Històricament, la feminitat s’ha associat a l’obligació de complaure, no incomodar i sobretot no parlar ni assenyalar les violències que travessen cossos i vides. Anomenar, però, obliga a observar i atendre la realitat incòmoda.

L’exposició reuneix el treball que les artistes Montse Morcate, Mireia Plans, Raquel Luaces (professores de la Facultat) i Rebeca Pardo, han desenvolupat, en part, durant la seva residència a Roca Umbert i també en el marc del projecte de recerca acadèmic Representacions contemporànies del dol i el patiment: visibilitat, agència i transformació social a través de la imatge (Generación del Conocimiento 2022- Ministerio de Ciencia e Innovación). Des de pràctiques tan diverses com la instal·lació o el fotollibre, les artistes aborden violències quotidianes però estructurals relacionades amb la maternitat, la salut mental, la pressió estètica, la tecnologia i els mecanismes de reconeixement social. 

Inauguració: 29 de gener, a les 19h. 

Lloc: Roca Umbert, Espai d’Arts, Granollers

Més informació: https://www.rocaumbert.com/ca/agenda/c/3704-inauguracio-de-lexposicio-allo-que-no-sanomen.html

Concurs trofeu Lliga U

Participa en el concurs de disseny del trofeu de la Lliga U de bàsquet

Concurs Liga U 22

La Lliga U, una nova competició nacional de bàsquet sub-22 impulsada conjuntament per la Federación Española de Baloncesto, el Consejo Superior de Deportes i l’Asociación de Clubes de Baloncesto (acb), ha posat en marxa un concurs per al disseny del trofeu oficial del campió de la competició.

OBJECTE DEL CONCURS: dissenyar el trofeu oficial del campió de la Lliga U, una competició nacional pensada per al futur del bàsquet espanyol. El disseny ha de reflectir l’esperit de la competició: originalitat, innovació i atreviment.

QUI POT PARTICIPAR? Artistes visuals, dissenyadors/es industrials, arquitectes, escultors/es, estudiants de disciplines afins i el públic en general.

Podran participar en el concurs totes les persones físiques majors de 18 anys, amb residència legal a Espanya. Queden exclosos de la participació els empleats dels organitzadors, els seus familiars directes, així com qualsevol persona implicada directament o indirectament en l’organització, desenvolupament o execució del concurs.

La participació en el concurs és individual.

CRITERIS D’AVALUACIÓ: les propostes seran valorades segons els criteris següents:

  • Originalitat i innovació: 40%
  • Representació de l’esperit de la competició: 30%
  • Impacte visual i simbòlic: 30%

El jurat que seleccionarà els tres finalistes estarà format per tres professionals del disseny i tres responsables de la competició pertanyents al CSD, la FEB i l’ACB.

TERMINI DE PRESENTACIÓ: des del 12 de gener de 2026, data d’obertura de les inscripcions, fins a les 23:59 h (GMT+1) del 23 de febrer de 2026, data de tancament del concurs.
La publicació del disseny guanyador es realitzarà després de la deliberació del jurat corresponent, com a màxim el 2 de març de 2026.

MECÀNICA DE PARTICIPACIÓ: La participació es durà a terme mitjançant la presentació d’una proposta de disseny original, d’acord amb els requisits tècnics, creatius i formals establerts a les Bases Artístiques del Concurs, disponibles conjuntament amb aquestes Bases Legals.

El procés de selecció constarà de les fases següents:

Del 12 de gener al 23 de febrer de 2026: període d’inscripció i presentació de propostes.

Del 24 al 27 de febrer de 2026: deliberació del jurat per a la selecció de tres (3) finalistes. El jurat estarà format per:

  • una (1) persona del departament de desenvolupament de la Lliga U de l’ACB,
  • una (1) persona de la FEB vinculada al desenvolupament del projecte de la Lliga U,
  • una (1) persona en representació del Consell Superior d’Esports (CSD).

Del 27 de febrer al 2 de març de 2026: votació dels jugadors per escollir el disseny guanyador entre els tres finalistes.

La participació en el concurs és gratuïta i implica l’acceptació íntegra de les Bases Legals i de les Bases Artístiques.

PREMI: el concurs està dotat amb un premi econòmic únic de TRES MIL EUROS (3.000 €) per a la persona autora del disseny guanyador.

El premi tindrà la consideració de premi en metàl·lic i estarà subjecte a les retencions fiscals legalment aplicables segons la normativa vigent.

El disseny guanyador serà produït com a trofeu oficial de campió de la Lliga U, sense que això generi cap dret a compensació addicional.

ASSIGNACIÓ DEL PREMI: el disseny guanyador serà determinat d’acord amb el sistema establert a la clàusula quarta de les Bases Legals. Els organitzadors contactaran prèviament amb la persona guanyadora per comunicar-li el veredicte i gestionar la signatura del document exprés de cessió de drets de propietat intel·lectual, així com la verificació de les dades aportades i el compliment de les presents Bases Legals.

En cas que no sigui possible contactar amb la persona guanyadora en un termini de tres (3) dies naturals des del primer intent, o que aquesta no accepti les condicions del premi i la cessió de drets, els organitzadors podran declarar el premi desert o adjudicar-lo al participant classificat en segona posició segons la votació del jurat.

L’acceptació del premi no implica l’adquisició de cap producte o servei addicional.

L’ingrés a compte de l’IRPF que, si escau, s’hagi d’efectuar, serà assumit pels organitzadors.
La persona guanyadora serà responsable del compliment de les obligacions fiscals derivades de l’obtenció del premi.

LLIURAMENT DEL PREMI: un cop confirmada l’acceptació del premi i formalitzada la cessió de drets, els organitzadors procediran a l’abonament de l’import econòmic d’acord amb els procediments interns d’ACEBSA.

Els organitzadors no assumiran despeses addicionals diferents de l’import del premi econòmic.

PERÍODE DE RECLAMACIÓ: el període de reclamació del concurs finalitzarà 72 hores després de la comunicació pública del disseny guanyador.

Es tracta d’una oportunitat única per treballar en un encàrrec real amb visibilitat nacional, vincular la teva proposta a una competició oficial recolzada per les principals institucions del bàsquet de l’Estat espanyol, i obtenir reconeixement professional, així com un premi econòmic.

Consulta tota la informació i bases legals del concurs: https://eventos.acb.com/liga-u/2026/concurso-trofeo

 

Informa’t: orientació acadèmica i professional

L’Ajuntament de Barcelona impulsa Informa’t, un programa d’orientació acadèmica i professional adreçada als joves

Informa't: programa d'orientació acadèmica i professional

L’Ajuntament de Barcelona posa en marxa una nova edició d’Informa’t, una iniciativa  d’orientació acadèmica i professional de referència per a joves, que enguany arriba a la seva 18è edició. El programa es desenvoluparà del 19 de gener al 26 de març i ofereix un ampli ventall d’activitats pensades per ajudar les joves a definir el seu futur formatiu i laboral amb informació clara, propera i de qualitat. 

Dins d’Informa’t s’emmarca el programa Explora, que consisteix en visites a empreses i entitats de diferents sectors professionals. Aquestes visites permeten conèixer de primera mà els perfils professionals que hi treballen, les formacions i competències més demandades, el dia a dia dins del sector i resoldre dubtes directament amb professionals en actiu. Tot plegat, amb l’objectiu d’acostar totes les opcions formatives als interessos i objectius acadèmics i professionals de les joves. 

A continuació, destaquem algunes de les visites Explora que poden interessar a l’alumnat de la Facultat de Belles Arts: 

TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA (TNC):

Apropa’t a conèixer el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) i els seus professionals de les arts escèniques i la cultura: especialitzats en Interpretació, Direcció d’escena, Tècnica de so i il·luminació, Escenografia, Comunicació cultural, Gestió de producció, personal de sala… Descobreix el món escènic, els seus recorreguts i fes les preguntes que vulguis! 

Data i horari: dimarts 10 de febrer a les 17:00h 

Formulari d’inscripció: 
https://inscripcions.barcelona.cat/informattnc_caaj-ca/ 

Informació completa de la visita: 
https://www.barcelona.cat/joves/ca/informat/activitats/xerrada-visita-explora-teatre-nacional-de-catalunya-tnc 

TV3- TELEVISIÓ DE CATALUNYA:

Et motiva el món de la comunicació, el periodisme i l’audiovisual? Endinsa’t a TV3 i descobreix els diferents rols professionals que conformen la Televisió de Catalunya, pregunta tot el que vulguis i explora els recorreguts per arribar-hi! 

Data i horari: dilluns 23 de febrer a les 17:00h 

Formulari d’inscripció: 
https://inscripcions.barcelona.cat/informattv3_caaj-ca/ 

Informació completa de la visita: 
https://www.barcelona.cat/joves/ca/informat/activitats/xerrada-visita-explora-tv3-televisio-de-catalunya 

El programa Explora és una oportunitat única per conèixer des de dins la realitat dels sectors que més t’interessen, ampliar la visió del món laboral, conèixer nous itineraris possibles i disposar de més informació per decidir amb criteri. 

Més informació i inscripcions: 
https://www.barcelona.cat/joves/ca/informat/activitats?field_grup_activitats_target_id=16&field_grup_destinatari_target_id=All&combine=Explora 

Cal tenir en compte que s’ofereixen 20 places per cada visita i que la inscripció és individual. 

Exposició: (s) generats 22

L’exposició (s)generats 22 tanca el Taller de Creació IV_A2 del Grau en Belles Arts

Exposició (s)generats 22, mostra col·lectiva de l'alumnat del Grau en Belles Arts

El proper dijous 15 de gener de 2026, de 16.00h a 19.00 h, l’Espai Kantor i l’Aula 201 de l’edifici principal de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona acolliran l’exposició (s)generats 22, mostra col·lectiva que posa punt final a l’assignatura Taller de Creació IV_A2 del Grau en Belles Arts, del Curs 2025-26.

Aquesta exposició, que arriba enguany a la seva 22a edició, reuneix els projectes artístics desenvolupats per l’estudiantat al llarg del curs dins del subàmbit A2_Projectes Intermèdia: Expansions Gràfiques, adscrit a la secció de Produccions d’Art Contemporani (PAC) del Departament d’Arts Visuals i Disseny (AVD). 

El Taller de Creació IV_A2, coordinat per la professora Montserrar López Páez, és una assignatura obligatòria de quart curs, de caràcter teorico-experimental, orientada a la pràctica artística i als processos de treball per projectes. Es configura com un entorn de recerca, prova i reflexió crítica entorn de les pràctiques contemporànies. En aquest marc, el projecte artístic actua com a fil conductor de l’aprenentatge i guia l’alumnat des de la definició conceptual fins a la realització i la presentació pública de les obres.

Els projectes presentats en aquesta edició aborden qüestions que preocupen especialment el jovent actual, partint d’escales íntimes i quotidianes fins a problemàtiques socials i culturals de caràcter col·lectiu. Algunes propostes reflexionen sobre la sobreabundància de continguts i la necessitat de l’autoedició com a estratègia per gestionar la productivitat, el temps i l’atenció en els processos creatius. D’altres posen el focus en la saturació de soroll comunicatiu i la pèrdua de sentit dels missatges en l’ecosistema mediàtic contemporani.

Des d’una escala més àmplia, altres projectes s’endinsen en la precarietat de l’habitatge i les dificultats d’accés a una vida autònoma per part de les noves generacions. Finalment, diverses propostes aborden qüestions de postmemòria cultural, així com la defensa de la diversitat identitària i cultural, reivindicant la pluralitat de relats, orígens i formes de vida en el context contemporani.

L’exposició col·lectiva ofereix a l’estudiantat l’oportunitat de compartir els seus projectes amb la comunitat universitària i el públic general, completant el cicle del procés de creació artística. Alhora, la mostra genera un espai de diàleg entre les diferents propostes, afavorint l’intercanvi, la connexió entre llenguatges i l’obertura de noves línies de reflexió i desenvolupament futur.

Les autores i els autors participants, i el títols de llurs projectes, són els següents:

  • PAU ALCARAZ MOVELLAN, L’amor en temps precaris. Una forma de continuïtat emocional enmig de la discontinuïtat vital.
  • MARIA BELTRAN MUNNE, Errors Inperdonaples.
  • CENTO [PAU CENTELLES CUARTIELLLES], Guixant ritus.
  • FERRAN CLAVERO ESTRADA, El soroll blanc del bram d’un Kaiju.
  • HIRUNE ESTRADA ESPEJO, Derives digitals. Reapropiació del quotidià.
  • M. GABRIELA GARCÍA BARDECI, Com cercles concèntrics. Resignificar l’herència.
  • CELIA JIANG, Unfixed. Between selves.
  • CARLOS LEAL MORCILLO, Crònica d’una desigualtat.
  • ENLIG LIU, Significats en fugida. Traduccions incompletes d’una identitat en procés.
  • LOLA [MARIA LLARI], El veí del davant. Imaginaris, cerques i rastres.
  • ALBA LÓPEZ SUADAS, Taula parada. La casa com a testimoni.
  • LAIA LUCAS PORCUNA, Caos. Una recerca artística sobre la neutralització del conflicte en l’estètica contemporània.
  • ANDREA MORENO CAÑAVERAS, El nostre univers. Atles poètic sobre l’acte del creuament.
  • BRUNO PARROT ARMISÉN, Arqueologies del soroll: Cartografies de l’espectre digital. Expansió gràfica de l’empremta residual tecnològica.
  • LUCÍA PELÁEZ REGUERA, Tú (yo). Aprender a habitar.
  • NAOMI RANCEZ ARENAS, Paloma. Una investigació artística en relació amb els bloquejos creatius.
  • LUCÍA RETAMAR ÁVILA, Outfit (vestit) migrant.
  • LAIA SALES SÁNCHEZ, Aixopluc. Rastres de calidesa compartida i la fredor que s’hi escola.
  • GUILLEM SÁNCHEZ GONZÁLEZ, En la pell de l’altre. La norma del cuidador i del cuidat.
  • CLARA TARRADAS BONANY, Dir-se amb les mans. El signe personal com a identitat i comunitat.
  • LIDIA VERA DEL ROSARIO, Peces d’una memòria inaccessible.
  • ANNA VIDAL APARICIO, Indigestió visual. La psique infantil i la seva relació cultural.
  • MARINA VILCHES FERRER, Contrarituals. Sobre la música clàssica.

Convocatòria: programa pilot interuniversitari

Programa pilot interuniversitari: convocatòria oberta fins al 23 de gener de 2026

BASES DE LA CONVOCATÒRIA:

A qui es dirigeix?

Als alumnes inscrits a qualsevol de les següents assignatures; Tallers de Creació III, Taller de Creació IV o al Treball de fi de Grau del Grau de Belles Arts.

Descripció de la convocatòria:

Crear un espai compartit entre estudiants de diferents universitats, amb l’objectiu de treballar conjuntament qüestions que sovint queden fora de l’àmbit estrictament acadèmic o que tenen una relació més directa amb el context professional.

Es planteja com un programa pilot que es desenvoluparà entre gener i juny de 2026 a La Fabra Centre d’Art Contemporani. Durant aquest període s’organitzaran aproximadament sis sessions conjuntes, concebudes com a espais de trobada i treball col·lectiu.

Cada universitat participant podrà seleccionar fins a sis estudiants a través de concurs públic, de manera que en total el programa comptarà amb un màxim de divuit participants.

La conclusió del programa es vincularà al festival Art Nou, amb la possibilitat d’organitzar una presentació pública que permeti convidar agents del sector professional a conèixer i valorar el treball realitzat per les estudiants.

Cada universitat s’encarreguarà d’organitzar/dinamitzar una sessió a on conviden a les altres universitats.

Calendari:

  • 1a sessió: 28 de gener de 15.00 a 18.00 (La Fabra)

  • 2a sessió: 25 de febrer de 15.00 a 18.00 (a un dels centres)

  • 3a sessió: 11 de març de 15.00 a 18.00 (a un dels centres)

  • 4a sessió: 25 de març de 15.00 a 18.00 (a un dels centres)

  • 5a sessió: 15 d’abril de 15.00 a 18.00 (La Fabra)

  • 6a sessió: 29 d’abril de 15.00 a 18.00 (La Fabra)

  • Esdeveniment per confirmar (presentació/festival/exposició/publicació/altre de tancament
).
 
 

Procediment:

Es seleccionaran un màxim de sis estudiants.

Les estudiants serán acompanyades durant tot el procés per Òscar Padilla, Ricardo Trigo, entre altres docents de la Facultat de Belles Arts de la UB.

Documentació requerida:

CARTA DE MOTIVACIÓ. Justificació personal de la conveniència de participar en les sessions de treball col·lectiu i declaració de la línia de treball que es vol desplegar durant la convocatòria. En format PDF i DIN A4. Màxim 1 pàgina.

DOSSIER D’OBRA. Documentació recent del treball artístic de l’estudiant. En format PDF i DIN A4. Màxim 6 pàgines.

La documentació s’ha d’enviar en format digital, en un únic PDF en A4 de 7 pàgines (primera pàgina: carta de motivació; les 6 restants: dossier d’obra), a l’adreça: culturart@ub.edu

La data límit per enviar la documentació és el 23 de gener de 2026.

Criteris de selecció:

Es valorarà la CARTA DE MOTIVACIÓ i l’interès artístic dels treballs presentats al DOSSIER D’OBRA, en relació amb el marc de treball d’aquesta convocatòria.

Selecció dels candidats:

Una comissió formada per professorat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, a l’efecte de la present convocatòria, farà la selecció dels candidats.

La decisió de la comissió serà inapel·lable i es donarà a conèixer a partir del 26 de gener de 2026.