Sostener la mirada ante la muerte: anacronismo y memoria, a càrrec d’Ana Paulina Mendoza Hernández, investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La conferència tindrà lloc el dijous 18 a les 12.30 h, a la Sala de Juntes de la Facultat.
Exposició col·lectiva del Premi Facultat de Belles Arts – Concurs d’Escultura Mercat de l’Abaceria Central
L’escultura contemporània és avui un camp obert i difícil de delimitar. Ja no es restringeix a l’objecte tradicional, sinó que incorpora processos, materials i formes de pensament que responen a les inquietuds socials, polítiques i emocionals del present.
Nous Talents 2026 – Escultura reuneix pràctiques emergents que reflecteixen aquesta diversitat de llenguatges i de relacions entre cos, matèria, espai i identitat. Tot i les possibles coincidències formals, cada proposta desenvolupa una mirada conceptual pròpia.
Aquesta iniciativa, desenvolupada amb la col·laboració de l’Associació de Comerciants Mercat Abaceria i de l’Associació de Veïns i Amics del Passeig de Sant Joan, reforça la voluntat de connectar la creació emergent amb la realitat social i quotidiana. Obrir espais de col·laboració entre la Facultat, el territori i la ciutadania permet entendre la pràctica artística com una eina activa de diàleg, implicació i transformació cultural.
Les obres d’Ian Rodríguez Duarte (primer premi), Neus Avilés Domínguez (segon premi i premi Patricia Cancelo), Aleksandra Szostak (tercer premi), Elisabet Arnal Milà, Berta Mompó Tena i Marta Martín Rey (accèssits) comparteixen una mateixa tensió envers les formes estables. Cossos vulnerables o fragmentats, objectes desplaçats del seu ús, arquitectures fràgils i materials en transformació situen la matèria entre la permanència i la desaparició. Res no es presenta com a definitiu.
Més que objectes tancats, les peces activen estats: contenció, acumulació, repetició o tensió. Algunes parteixen del cos i la identitat; d’altres s’acosten al residu, el rastre o estructures precàries. La matèria esdevé així una forma de pensament.
En aquest context, l’escultura es presenta com una eina per interrogar la realitat. Materials diversos conviuen sense jerarquies i dissolen oposicions entre allò sòlid i fràgil, construcció i col·lapse. Les obres no imposen l’espai, sinó que el tensionen i el desplacen.
Nous Talents 2026 – Escultura no proposa una definició única de l’escultura, sinó un conjunt de formes inestables que conviuen en tensió. Un espai on la matèria encara pot resistir, interrogar i generar experiència en un món accelerat i intangible.
Barcelona, 19 de maig del 2026
José Antonio Asensio i Enric Teixidó
Comissaris
Masterclass amb Samar Martha, Reem Masri i Dima Yasser, de la Universitat de Birzeit (Palestina), a l’Aula Seminaris.
Una trobada per reflexionar sobre l’art, la cultura i la resistència com a eines de memòria, pau i defensa dels drets humans. També es presentarà el programa Cultura, Pau i drets humans a Palestina, Kurdistan, Cuba i Catalunya.
Activitat emmarcada en el projecte de residència artística entre alumnat de la Universitat de Birzeit i del Màster en Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona.
Organitzen: Fundació Solidaritat UB, Associació Catalana per la Pau, RTS i Faculty of Art, Music and Design de Birzeit University.
El 19 de maig a les 17.00 h
Aula Seminaris
Facultat de Belles Arts
La Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona acollirà el pròxim 14 de maig de 2026, a les 12 h, la conferència Lo que nos toca, organitzada per Pilar Rosado. La sessió abordarà el registre sensible d’un arxiu sobre Palestina ubicat a Xile i proposarà una reflexió sobre les pràctiques d’investigació artística i arxivística basades en el tacte, la cura i la relacionalitat.
La presentació parteix de la primera visita a l’Archivo Tierra Santa (ATS) i planteja una aproximació que desplaça la investigació més enllà d’una lògica purament documental. Així, l’arxiu es concep com una experiència encarnada, on el cos, la respiració, el ritme i la manipulació dels documents esdevenen elements centrals en la producció de coneixement.
La proposta posa en diàleg els plantejaments teòrics de Karen Barad, Ariella Aïsha Azoulay, Aby Warburg i D. W. Winnicott amb una escena concreta de consulta arxivística. D’aquesta manera, l’arxiu deixa de ser vist com un simple dipòsit d’informació per convertir-se en una infraestructura de contacte capaç d’activar temporalitats heterogènies i mantenir vives experiències col·lectives en el present.
La conferència s’inscriu dins el context de les pràctiques arxivístiques a Xile i planteja una metodologia situada per a la investigació artística basada en l’afectació i la cura.
11/05/2026 · 15:30
Sala de Juntes, Facultat de Belles Arts (arts i conservació-restauració)
El cicle de seminaris està dedicat als darrers avenços en la neteja de béns culturals, amb l’objectiu de fomentar la transferència de coneixement i promoure una reflexió crítica sobre les pràctiques actuals en aquest àmbit.
Els seminaris s’adrecen principalment al personal docent i investigador (PDI), així com a l’alumnat de màster i doctorat de la Facultat de Belles Arts amb interès en la conservació-restauració del patrimoni cultural. Aquesta iniciativa vol oferir un espai d’intercanvi científic i de formació especialitzada, amb la participació de ponents nacionals i internacionals de reconegut prestigi.
El cicle de seminaris s’inicia l’11 de maig i finalitza el 20 de maig. A continuació, s’especifica el programa:
Jan D. Cutajar (conservador freelance, treballa a temps parcial al Forsvarshistorisk Museum)
11/05/26 · 15:30 · Presencial i en línia
“Exploring cleaning methods for the monumental unvarnished painted surfaces of Edvard Munch”
Teresa Espejo Arias (Professora Catedràtica de la Universitat de Granada)
12/05/26 · En línia
“Aplicación de los sistemas de limpieza por capilaridad a la conservación del patrimonio documental: Materiales gráficos de gran formato”
Bronwyn Ormsby (Principal Conservation Scientist del Tate Modern)
13/05/26 · En línia
“Recent cleaning research into practice at Tate: surface cleaning modern art”
Antonio Mirabile (consultor en conservació preventiva de la UNESCO i altres organismes internacionals)
19/05/26 · En línia
“Confined Cleaning Systems for Drawings: Gels, Poultices, and Nanofluids. Principles, Materials, and Conservation Decision-Making”
Maite Maguregui Hernando (Professora Titular de la Universitat del País Basc)
20/05/26 · En línia
“Geles y emulsiones de nanocelulosa para la limpieza (¿más verde?) de objetos patrimoniales”
Per assistir als seminaris cal inscriure’s prèviament a través del formulari
Data límit per inscriure’s: 11/05/2026, a les 12:00.
En cas de voler-hi assistir de manera virtual, el dia del seminari s’enviarà un correu electrònic a les persones inscrites amb l’enllaç corresponent.
El pròxim dijous 27 de novembre de 2025, Nemo Omen i Milena Rossignoli impartiran el taller experimental Projecte Keffiyeh a l’Aula Kantor de la Facultat de Belles Arts, de 15 a 19 h.
El Projecte Keffiyeh és un projecte benèfic que neix de la urgència de donar suport a la causa Palestina, crear recursos, ponts entre cultures i difondre la Keffiyeh com a simbol Palestí de Resistència i resiliència. Es desenvolupa a través de tallers on aprendre a construir eines de dibuix, crear pintures de gran format inspirades en els patrons que componen les Keffiyehs i compartir habilitats i coneixements. Vol generar una xarxa de persones que pugui reproduir els aprenentatges i difondre l’emblema amb les seves comunitats, fent visible la solidaritat amb el poble Palestí i amb la intenció de vendre les Keffiyehs per poder donar els beneficis recaptats a famílies de Gaza.
La introducció al projecte serà a càrrec de les artistes i és oberta a tothom; la part pràctica té aforament limitat amb prioritat per als grups de treball de les assignatures Taller de Creació II i IV.
Organitza: Àngela Palacios i Mercè Ubalde, professorat del Taller de Creació II_ Línia A2; i Montse López, responsable del GIDC DRAW_RAW_GIF. Projectes Intermèdia: Expansions Gràfiques (Codi UB: GINDOC-UB/170).
Amb la col·laboració de la Secció PAC (Produccions d’Art Contemporani) i el Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts (UB).
Amb el suport del programa RIMDA (Recerca i Innovació per a la Millora de la Docència i l’Aprenentatge) i CRAI Biblioteca de Belles Arts.
El dimecres 29 d’octubre de 2025, a les 18 h, tindrà lloc la Lliçó inaugural del curs acadèmic 2025-2026. Aquest any, durà el títol «QUÈ FA UNA CONSERVADORA-RESTAURADORA A UN MUSEU D’ART CONTEMPORANI?», a càrrec de Sílvia Noguer, cap de Conservació-Restauració del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), que compartirà la seva experiència com antiga estudiant de la Facultat de Belles Arts i el seu desenvolupament professional al MACBA.
La lliçó inaugural del curs acadèmic 2025-2026 en la Facultat de Belles Arts vol ser una invitació a conèixer més sobre el valor de cursar estudis en la Facultat de Belles Arts, i el recorregut professional que s’obre a partir del grau.
Sílvia Noguer és llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de Restauració per la Universitat de Barcelona. Formada en conservació-restauració de pintura mural i conservació preventiva per International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM) i en restauració de pintura sobre taula pel Getty Conservation Institute. A mitjans dels anys vuitanta va començar a treballar per a artistes, galeries i col·leccionistes d’art contemporani, i va entrar a formar part del Grup Espanyol de Treball sobre Conservació i Restauració d’Art Contemporani. El 1995 obté una borsa del Consolat d’EUA a Barcelona per a la realització d’una estada en diversos museus americans d’art contemporani entre els quals es destaquen MOMA, The Phillips Collection, National Gallery of Art, Hirshhorn Museum, Philladelphia Museum of Art. Ha treballat per a diverses institucions i des de 1995 és cap del Departament de Conservació-Restauració del MACBA. Ha participat en projectes com ara Inside Installations. Preservation and Presentation of Installation Art i PRACTICs of Contemporary Art: The Future, ambdós promoguts per l’International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA). Ha participat en activitats de difusió sobre conservació-restauració d’art contemporani en institucions nacionals i internacionals. Del 2020 al 2024 ha impartit classes sobre La conservació preventiva dels Béns Patrimonials com a col·laboració en el màster universitari de Gestió Cultural, en l’assignatura Gestió i comissariat d’exposicions Artístiques i Béns Patrimonials a càrrec de la Facultat d’Humanitats de la Universitat Internacional de Catalunya.
El pròxim dilluns 13 d’octubre tindrà lloc la inauguració de l’exposició del Sense Títol 2025 de la Promoció 2021 – 2025. La mostra estarà oberta al públic fins al divendres 17 d’octubre. Aquesta serà l’edició número 22 d’aquesta iniciativa pionera, en un curs que estarà emmarcat per la celebració dels 575 anys de la Universitat de Barcelona.
L’exposició acull una selecció dels millors TFG dels graduats a la promoció 2021-2025 dels tres graus que imparteix actualment la Facultat: el Grau en Belles Arts, el Grau en Disseny i el Grau en Conservació-Restauració. La seva realització és viable gràcies a la implicació de l’alumnat, el professorat i el personal tècnic, de gestió, administració i serveis de la facultat.
Un total de 64 treballs distribuïts per 13 espais en els cinc edificis que conformen el centre, s’habiliten per a l’ocasió a fi de mostrar la gran diversitat de posicionaments artístics que hi conviuen. D’una banda, al mateix alumnat, i de l’altra i igualment d’important, al públic espectador en general, a qui es convida a visitar-nos durant aquesta setmana.
La creació emergent ens convida a tornar a mirar qüestions que potser teníem oblidades i a considerar-ne les pròpies de les generacions joves, que prenen la pulsió d’una manera força particular a la realitat i la seva complexitat.
Acadèmicament, l’experiència tant per als estudiants que s’inicien en l’àmbit universitari com per als estudiants en curs, resulta estimulant, a fi que els permet de testar els objectius dels graus a través de llurs resultats.
El Sense Títol també és una eina per nodrir el fons patrimonial de la Universitat de Barcelona, a través del jurat del Premi PATRIM. Cada any, se seleccionen i adquireixen noves obres que s’afegeixen a la col·lecció de la Facultat.
Dates importants:
13/10 Inauguració de l’exposició: 12 h a la Sala d’Exposicions i entrega del VII Premi Lingüístic als millors TFG en català
14/10 Selecció d’obres per al Premi PATRIM’25
16/10 Diàlegs amb l’alumnat als diferents espais expositius (matí/tarda)
Horaris: Dilluns – dijous: 10-14 h i 15-19 h / Divendres: 10-14 h.
El pròxim divendres 23 de maig de 2025, l’artista Susana Solano visitarà la Facultat de Belles Arts per parlar sobre els 45 anys de la seva primera exposició individual a la Fundació Miró.
Susana Solano (Barcelona, 1946) va fer la seva primera exposició individual a l’Espai 10 el 1980. Titulada «Escultures i dibuixos», s’hi presentaven obres escultòriques fetes amb fusta, dibuixos i grans teles intervingudes. Solano estava estudiant a l’Escola de Belles Arts de Barcelona.
Enguany, la Fundació Miró ha homenatjat l’artista (juntament amb Fina Miralles i Eva Lootz) amb l’exposició temporal «Entre dos patis». L’exposició feia valdre el paper de l’Espai 10 (actual Espai 13) en la trajectòria d’aquestes tres creadores que han esdevingut referents en l’art contemporani català i espanyol.
La xerrada amb la Susana Solano serà a l’Aula Seminaris de l’Annex II Parxís de la Facultat de Belles Arts, a les 16 h.
Activitat organitzada per la professora Tónia Coll, Màster Producció i Recerca Artística.
El proper dijous 8 de maig, d’11 a 19 h, una nova generació d’IMPRESES arriba a la Facultat de Belles Arts.
Impreses és una fira d’Art i Autoedició organitzada per iniciativa dels estudiants, amb el suport del Departament d’Arts Visuals i Disseny i amb la implicació del deganat de la mateixa facultat.
Es vol donar suport a la comunitat de l’autoedició, de la il·lustració, del llibre d’artista, del fanzín, etc. perquè trobem a faltar la cultura de l’intercanvi i perquè veiem la necessitat de ser nosaltres qui obrim portes un dia a l’any.
Activitat dirigida a tota la comunitat de la Facultat: alumnat, professorat i PTGAS.
Per a més informació podeu accedir a l’Instagram de la fira: @ei.ambpresses
