Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Activitats a la facultat

TALLER EXPERIMENTAL: PROJECTE KEFFIYEH

Dijous 27 de novembre, de 15 a 19 h

El pròxim dijous 27 de novembre de 2025, Nemo Omen i Milena Rossignoli impartiran el taller experimental Projecte Keffiyeh a l’Aula Kantor de la Facultat de Belles Arts, de 15 a 19 h.

El Projecte Keffiyeh és un projecte benèfic que neix de la urgència de donar suport a la causa Palestina, crear recursos, ponts entre cultures i difondre la Keffiyeh com a simbol Palestí de Resistència i resiliència. Es desenvolupa a través de tallers on aprendre a construir eines de dibuix, crear pintures de gran format inspirades en els patrons que componen les Keffiyehs i compartir habilitats i coneixements. Vol generar una xarxa de persones que pugui reproduir els aprenentatges i difondre l’emblema amb les seves comunitats, fent visible la solidaritat amb el poble Palestí i amb la intenció de vendre les Keffiyehs per poder donar els beneficis recaptats a famílies de Gaza.

La introducció al projecte serà a càrrec de les artistes i és oberta a tothom; la part pràctica té aforament limitat amb prioritat per als grups de treball de les assignatures Taller de Creació II i IV.

Organitza: Àngela Palacios i Mercè Ubalde, professorat del Taller de Creació II_ Línia A2; i Montse López, responsable del GIDC DRAW_RAW_GIF. Projectes Intermèdia: Expansions Gràfiques (Codi UB: GINDOC-UB/170).

Amb la col·laboració de la Secció PAC (Produccions d’Art Contemporani) i el Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts (UB).

Amb el suport del programa RIMDA (Recerca i Innovació per a la Millora de la Docència i l’Aprenentatge) i CRAI Biblioteca de Belles Arts.

LLIÇÓ INAUGURAL DEL CURS ACADÈMIC 2025-2026: QUÈ FA UNA CONSERVADORA-RESTAURADORA A UN MUSEU D’ART CONTEMPORANI?

A càrrec de Sílvia Noguer, cap de Conservació-Restauració del MACBA

El dimecres 29 d’octubre de 2025, a les 18 h, tindrà lloc la Lliçó inaugural del curs acadèmic 2025-2026. Aquest any, durà el títol «QUÈ FA UNA CONSERVADORA-RESTAURADORA A UN MUSEU D’ART CONTEMPORANI?», a càrrec de Sílvia Noguer, cap de Conservació-Restauració del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), que compartirà la seva experiència com antiga estudiant de la Facultat de Belles Arts i el seu desenvolupament professional al MACBA.

  • Dia: Dimecres 29 d’octubre de 2025
  • Hora: 18.00 h
  • Lloc: Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts (Carrer de Pau Gargallo, 4, 08028 Barcelona)
  • Organització: Vicedeganat de Cultura, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona

La lliçó inaugural del curs acadèmic 2025-2026 en la Facultat de Belles Arts vol ser una invitació a conèixer més sobre el valor de cursar estudis en la Facultat de Belles Arts, i el recorregut professional que s’obre a partir del grau.

Sílvia Noguer és llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de Restauració per la Universitat de Barcelona. Formada en conservació-restauració de pintura mural i conservació preventiva per International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM) i en restauració de pintura sobre taula pel Getty Conservation Institute. A mitjans dels anys vuitanta va començar a treballar per a artistes, galeries i col·leccionistes d’art contemporani, i va entrar a formar part del Grup Espanyol de Treball sobre Conservació i Restauració d’Art Contemporani. El 1995 obté una borsa del Consolat d’EUA a Barcelona per a la realització d’una estada en diversos museus americans d’art contemporani entre els quals es destaquen MOMA, The Phillips Collection, National Gallery of Art, Hirshhorn Museum, Philladelphia Museum of Art. Ha treballat per a diverses institucions i des de 1995 és cap del Departament de Conservació-Restauració del MACBA. Ha participat en projectes com ara Inside Installations. Preservation and Presentation of Installation Art i PRACTICs of Contemporary Art: The Future, ambdós promoguts per l’International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA). Ha participat en activitats de difusió sobre conservació-restauració d’art contemporani en institucions nacionals i internacionals. Del 2020 al 2024 ha impartit classes sobre La conservació preventiva dels Béns Patrimonials com a col·laboració en el màster universitari de Gestió Cultural, en l’assignatura Gestió i comissariat d’exposicions Artístiques i Béns Patrimonials a càrrec de la Facultat d’Humanitats de la Universitat Internacional de Catalunya.

SENSE TÍTOL 25: PROMOCIÓ 2021-2025

Del 13 al 17 d'octubre de 2025

Sense Títol 2025

El pròxim dilluns 13 d’octubre tindrà lloc la inauguració de l’exposició del Sense Títol 2025 de la Promoció 2021 – 2025. La mostra estarà oberta al públic fins al divendres 17 d’octubre. Aquesta serà l’edició número 22 d’aquesta iniciativa pionera, en un curs que estarà emmarcat per la celebració dels 575 anys de la Universitat de Barcelona.

L’exposició acull una selecció dels millors TFG dels graduats a la promoció 2021-2025 dels tres graus que imparteix actualment la Facultat: el Grau en Belles Arts, el Grau en Disseny i el Grau en Conservació-Restauració. La seva realització és viable gràcies a la implicació de l’alumnat, el professorat i el personal tècnic, de gestió, administració i serveis de la facultat.

Un total de 64 treballs distribuïts per 13 espais en els cinc edificis que conformen el centre, s’habiliten per a l’ocasió a fi de mostrar la gran diversitat de posicionaments artístics que hi conviuen. D’una banda, al mateix alumnat, i de l’altra i igualment d’important, al públic espectador en general, a qui es convida a visitar-nos durant aquesta setmana.

La creació emergent ens convida a tornar a mirar qüestions que potser teníem oblidades i a considerar-ne les pròpies de les generacions joves, que prenen la pulsió d’una manera força particular a la realitat i la seva complexitat.

Acadèmicament, l’experiència tant per als estudiants que s’inicien en l’àmbit universitari com per als estudiants en curs, resulta estimulant, a fi que els permet de testar els objectius dels graus a través de llurs resultats.

El Sense Títol també és una eina per nodrir el fons patrimonial de la Universitat de Barcelona, a través del jurat del Premi PATRIM. Cada any, se seleccionen i adquireixen noves obres que s’afegeixen a la col·lecció de la Facultat.

Dates importants:

13/10 Inauguració de l’exposició: 12 h a la Sala d’Exposicions i entrega del VII Premi Lingüístic als millors TFG en català

14/10 Selecció d’obres per al Premi PATRIM’25

16/10 Diàlegs amb l’alumnat als diferents espais expositius (matí/tarda)

Horaris: Dilluns – dijous: 10-14 h i 15-19 h / Divendres: 10-14 h.

Més informació

VISITA DE L’ARTISTA SUSANA SOLANO A LA FACULTAT DE BELLES ARTS

El pròxim divendres 23 de maig de 2025, l’artista Susana Solano visitarà la Facultat de Belles Arts per parlar sobre els 45 anys de la seva primera exposició individual a la Fundació Miró.

Susana Solano (Barcelona, 1946) va fer la seva primera exposició individual a l’Espai 10 el 1980. Titulada «Escultures i dibuixos», s’hi presentaven obres escultòriques fetes amb fusta, dibuixos i grans teles intervingudes. Solano estava estudiant a l’Escola de Belles Arts de Barcelona.

Enguany, la Fundació Miró ha homenatjat l’artista (juntament amb Fina Miralles i Eva Lootz) amb l’exposició temporal «Entre dos patis». L’exposició feia valdre el paper de l’Espai 10 (actual Espai 13) en la trajectòria d’aquestes tres creadores que han esdevingut referents en l’art contemporani català i espanyol.

La xerrada amb la Susana Solano serà a l’Aula Seminaris de l’Annex II Parxís de la Facultat de Belles Arts, a les 16 h.

Activitat organitzada per la professora Tónia Coll, Màster Producció i Recerca Artística.

Xerrada Susana Solano
Exposició "Entre dos patis. El pas de Fina Miralles, Susana Solano i Eva Lootz per l'Espai 10". © Fundació Joan Miró, Barcelona. Fotografia: Davide Camesasca

IMPRESES 2025

Festival d'art i autoedició de la Facultat de Belles Arts

El proper dijous 8 de maig, d’11 a 19 h, una nova generació d’IMPRESES arriba a la Facultat de Belles Arts.

Impreses és una fira d’Art i Autoedició organitzada per iniciativa dels estudiants, amb el suport del Departament d’Arts Visuals i Disseny i amb la implicació del deganat de la mateixa facultat.

Es vol donar suport a la comunitat de l’autoedició, de la il·lustració, del llibre d’artista, del fanzín, etc. perquè trobem a faltar la cultura de l’intercanvi i perquè veiem la necessitat de ser nosaltres qui obrim portes un dia a l’any.

Activitat dirigida a tota la comunitat de la Facultat: alumnat, professorat i PTGAS.

Per a més informació podeu accedir a l’Instagram de la fira: @ei.ambpresses

Cartell Impreses 2025

Gràfiques expandides, arxius i performance: noves tecnologies / noves metodologies

Jornades de trobada i intercanvi al voltant de les pràctiques artístiques actuals

Els pròxims 7 i 8 de maig, us convidem a participar en unes jornades de trobada i intercanvi al voltant de les pràctiques artístiques actuals, especialment aquelles que se situen en els límits del dibuix expandit, les arts d’arxiu, l’escena i la performance.

Amb el títol Gràfiques expandides, arxius i performance: noves tecnologies / noves metodologies, volem obrir un espai per pensar i experimentar sobre com es combinen avui dia tècniques i enfocaments diversos —des de les tecnologies antigues que han estat recuperades, fins a eines digitals i nous suports. Les pràctiques artístiques contemporànies són híbrides, mutables i sovint travessen diferents temps i llenguatges. Ens sembla oportú aturar-nos a observar com es creuen aquests elements i què en podem extreure per a la pràctica artística actual.

Jornades de recerca i innovació

Per fer-ho, comptarem amb artistes i professionals que ens oferiran propostes que combinen teoria i pràctica, en un format pensat per activar el debat, el pensament crític i l’acció artística. Les jornades volen ser, alhora, un espai per estudiar l’art i per fer-lo.

DIMECRES 7 DE MAIG DE 2025
15.00 – 15.30 h Presentació de les jornades
15.30 – 16.50 h Una línia recta de 10.000 dibuixos
Lluís Alabern. Artista i Cap de Museografia del MNAC
16.50 – 17.00 h Poseu-vos en pes, 2025
Perfomance 01 a càrrec de l’Arantxa Cabré Roman i la Carla Martínez Valls
17.00 – 17.15 h Pausa
17.15 – 18.35 h Dibuix, so i moviment. Artefactes i altres excuses per passejar
Oriol Garriga Mora. Artista, investigador i docent d’educació infantil, primària
i secundària, en l’especialitat d’art
18.35 – 19.55 h Feltre-performance: una acció repetitiva, tàctil i col·laborativa
Ana Vivero i Daniela Castilho (col·lectiu Tornen les Esquelles)
A. Vivero és artista multidisciplinar, investigadora i fundadora del col·lectiu el 2022/
D. Castilho és artista, investigadora, dissenyadora tèxtil i membre del col·lectiu.
19.55 – 20.15 h Temps de debat

DIJOUS 8 DE MAIG DE 2025
15.00 – 15.30 h Presentació
15.30 – 16.50 h Representació visual de xarxes com a dibuix expandit en les pràctiques
artístiques d’arxiu
Antònia del Río i Mario Pérez-Montoro
A. del Río és artista, treballadora cultural, investigadora i docent a la Facultat de
Belles Arts, UB/ M. Pérez-Montoro és Catedràtic Universitari i docent de la Facultat
d’Informació i Mitjans Audiovisuals, UB
16.50 – 17.00 h Hiperconnexions, 2025.
Perfomance 02 a càrrec de la Joana Anguera Vigatà i el Marc Gascón Blasco
17.00 – 17.15 h Pausa
17.15 – 18.35 h Assaig per a Deep Song. La investigació artística per mitjà de la repetició
Lola Lasurt. Artista visual, investigadora i docent a la Facultat de Belles Arts, UB
18.35 – 19.55 h Un-sense-acabar. Temptativa sobre la “imagiació”
Joaquin Collado. Artista resident a La Caldera i curador del Festival Paisatge
19.55 – 20.15 h Temps de debat i tancament

Si teniu curiositat per explorar maneres alternatives de fer, pensar i mostrar l’art, aquestes jornades et poden interessar molt.

Us hi esperem!

Inscripcions gratuïtes fins a completar l’aforament: mireiaplans@ub.edu [assumpte del correu electrònic: gràfiques expandides]

Lloc: Espai Kantor (Facultat de Belles Arts).

Tota la informació al díptic de les jornades.

TRANSITORY MUSEUM. Interseccions entre Art i Història

Conferència d’Alex Meszmer i Reto Müller a la Facultat de Belles Arts

Dimarts 29 d’abril, a les 12 h, esteu convidats a la conferència TRANSITORY MUSEUM. Interseccions entre Art i Història amb Alex Meszmer i Reto Müller, que es farà a la sala d’actes de la Facultat de Belles Arts.

Com es construeix la història? Qui fa la història? Què en quedarà de nosaltres i de la nostra cultura? La història i les seves històries són el centre de la pràctica artística d’Alex Meszmer i Reto Müller (meszmermueller.com). Situats en el poble de Pfyn (Cantó de Turgovia, Suïssa) i des de la casa on resideixen, construïda sobre les antigues murades de la localitat i el seu castrum romà, des del 2006 gestionen l’arxiu local i promouen el projecte artístic del Museu Transitori de Pfyn. En aquesta conferència faran un recorregut pel seu projecte expositiu, les seves estratègies d’arxiu local, visual i etnogràfic, i les seves possibilitats d’extensió en el territori.

Activitat gratuïta, en llengua anglesa.

Transitory Museum

Una activitat en col·laboració amb Can Castells Centre d’Art, Sant Boi de Llobregat, inclosa a Adventícia/Adventicia. Jornades en recerca, docència i innovació (març-abril 2025).

Organitzen: Transitory Museum. Can Castells Centre d’Art, Sant Boi de Llobregat, Grup d’innovació docent consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social — GINDC-UB/162) i Grup d’innovació docent MIMA (Memòria i Matèria Artística — GINDO-UB/188), Universitat de Barcelona.

Nadala 2024

Ricardo Guixà, l'encarregat de la mítica Nadala aquest any

Lliurament de la Nadala 2024

Amb motiu de la celebració del Nadal 2024, va tenir lloc la celebració de l’esdeveniment ahir, dia 18 de desembre.

L’encarregat de  la Nadala ha estat el professor de la facultat i l’artista Ricardo Guixà, amb la col·laboració del Vicedeganat de Cultura i Estudiants de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

«Una fulla de Lunaria electrificada llueix brillant com un cel de saba, com un cel estrellat, com un cor vegetal palpitant i geomètric al centre de l’univers, irradiant un camp d’amor i bellesa cap als altres, humans i no humans, en aquests temps confusos que ens ha tocat viure.»

L’esdeveniment es va donar a la Biblioteca CRAI de Belles Arts, esdevenint l’oportunitat de mostrar les noves instal·lacions de la biblioteca resultants de les reformes donades durant aquests mesos.

A continuació es va fer el lliurament de les beques Guasch Coranty i la borsa de viatge de la beca Amigó Cuyàs.

Finalment us desitgem unes Bones Festes!

Lunaria de Ricardo Guixà, 2024. Amb motiu del Nadal 2024

A continuació un petit escrit de l’artista sobre Lunaria,

«L’obra que ofereixo amb motiu de la celebració del Nadal del 2024 és l’electrografia d’una fulla de Lunania annua recollida al meu jardí, que pertany a la sèrie PLANTAe−. Per realitzar-la, he fet servir una tècnica científica del segle XIX que vaig recuperar des d’una perspectiva artística. Consisteix a aplicar una descàrrega elèctrica sobre la planta depositada sobre un material fotosensible. El pas del electrons a través d’ella, il·luminen els camins de la saba, els estomes i cloroplasts, irradiant l’energia fins a l’exterior, que queda recollida per la emulsió fotogràfica. La imatge resultant revela la estructura interna i fractal del vegetal de manera natural, generant un misteri per contrast amb la iconografia habitual associada a la representació botànica.

Aquesta fotografia busca transmetre llum amb un missatge d’amor universal, més enllà de dates concretes, mes enllà de creences i, fins i tot, més enllà de les especies.  Per entendre millor aquesta última afirmació, es precís recalcar el fet de que la protagonista de la Nadala és una planta, que, per a mi, son el paradigma de la vida mateixa, la seva essència. En aquest sentit, és interessant recordar que l’ideograma que xinesos i japonesos fan servir per la paraula vida representa una planta creixent. Si es pensa bé resulta mol encertant, molt adient, donat que les plantes son el 97 % del essers vius del planeta, fent possible la vida per la resta, nosaltres, els animals. A més a més, ho fan d’una manera absolutament generosa, desinteressada, per que, de fet, no ens necessiten. Des d’una perspectiva humana, penso que son un bon exemple, particularment a aquest temps confosos i foscos en que ens toca viure.»

Presentació del Llibre «Segon homenatge a Catalunya»

Dimarts, 17 de desembre del 2024

El llibre Segon homenatge a Catalunya narra la història d’un grup autònom de recolzament de les lluites obreres entre els anys 1972 i 1988. Aquest grup es va formar a Barcelona, però amb els anys la seva lluita es va internacionalitzar. Els membres eren nois i noies treballadors de 17 a 25 anys, inconformistes, rebels, imaginatius i amb ganes d’actuar mitjançant l’agitació armada. El grup no tenia nom, però la policia els va anomenar Organització de Lluita Armada (OLLA).

Astrid Solé Jordà, l’autora, ha entrevistat a membres del grup i n’ha pogut extreure un relat exhaustiu de les accions que van fer. Però, sobretot, n’ha narrat els motius pels quals ho van fer. Lluitaven contra el règim, contra l’opressió obrera i contra el capitalisme, però també per acabar amb la repressió de la dona, a favor de l’ecologia i per trobar noves maneres de vida col·lectiva i d’autogestió. Eren antidogmàtics, antiautoritaris, antimilitaristes i antisigles.

El grup i la contracultura:

Els fets històrics, polítics i culturals dels anys 70 i 80 no es poden desvincular de la trajectòria que va tenir el grup. Els dos avancen i s’entrellacen. La contracultura «undergound» barcelonina i les influències franceses van fer que els membres del grup s’interessessin pel món cultural i audiovisual. Hi havia unes persones que s’encarregaven de fotografiar, filmar i gravar manifestacions, reunions polítiques clandestines, vagues de fàbriques…

A França van tenir molta relació amb el vídeo documental i activista del matrimoni Roussopoulos i sobretot, amb ella, la Carole, que va fer una carrera de cinema documental a favors dels drets humans i el feminisme.

La presentació del llibre tindrà la participació de l’autora Astrid Solé Jordà i Felip Solé, activista dels anys 70 i 80, i realitzador de documents. Aquesta serà presentada per Jacobo Sucari, Artista Visual, creador de Vídeo experimental i Realitzador de documental independent. Escriptor i assagista en el camp de la imatge.

Serà el dia 17 de desembre del 2024 a la Sala d’actes de la facultat de Belles Arts de la UB (campus Diagonal, Pau Gargallo, 4).

Col·loqui: hibridacions temporals III

El dia 14 d'octubre a les 17:00h

En el marc de l’exposició «::Illasamai:: energia que flueix per les fibres del tèxtil andí» de l’artista aruma/Sandra De Berduccy presentada en el Festival Panoràmic, es realitzarà un col·loqui on diversos artistes parlaran de les convergències entre ciència, art i tecnologies en els seus treballs.

Amb el suport de: Facultat d’Arts Universitat de Barcelona, PAM / Platataforma Art i Mitjans Projecte finançat pel Fons Nacional de Desenvolupament Cultural i les Arts FONDART i Universitat Finis terrae.

Participen: Aruma/ Sandra De Berduccy – Karla Kracht, Natalia Castañeda, Ramón Casanova y Ricardo Guixà, Felipe Rivas San Martín.
Moderen: Pilar Rosado y Valentina Montero 

14 de octubre
17:00 h

Sala d’actes

Facultat de Belles Arts Universitat de Barcelona