Facultat de Belles Arts

Antònia del Río Una poètica de l’ús: fer servir la biblioteca

Antònia del Río
Una poètica de l’ús: fer servir la biblioteca
Un projecte site-specific que es pot visitar a la biblioteca de la Fundació Suñol, en què Antònia del Río ens convida a capbussar-nos entre les pàgines dels llibres que ha seleccionat per qüestionar categories i trobar múltiples contrarrelats possibles.
A partir de la lectura de monografies d’alguns dels artistes consagrats que formen o han format part de la Col·lecció Suñol Soler, Antònia del Río ha seleccionat fragments que fan referència a la construcció del discurs historiogràfic sobre l’artista geni i les obres d’art considerades obres mestres. Hi ha destacat la informació personal, amb especial interès sobre la paternitat d’aquests autors i les implicacions d’aquesta condició en les trajectòries professionals d’aquests homes, així com la professió d’artista a la saga familiar o aquelles citacions que transcriuen la mateixa veu dels autors.
 Pots visitar la intervenció a la biblioteca de la Fundació Suñol en el nostre horari de visita habitual (Entrada gratuïta) 
Més informació
Antònia del Río
Shortcut – S/T mapa de relacions
A partir d’una exhaustiva lectura realitzada pel projecte Una poètica de l’ús: fer servir la biblioteca, Antònia del Río ha connectat els artistes que es van conèixer personalment, i els ha vinculat en un mapa de relacions interactiu. El mapa també inclou dades habitualment relacionades amb l’àmbit privat, com ara la condició familiar dels artistes, si són pares o no, si podem conèixer els noms dels seus respectius fills i filles o si els seus progenitors ja eren artistes.
Visita el projecte online

V PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA Y LOCURA ‘LOCOGRAFÍAS’

El Premio Internacional de Fotografía y Locura ‘Locografías’ convoca en su cuarta edición a fotógrafos nacionales e internacionales, profesionales y/ o aficionados, a personas que han pasado por experiencias de malestar psíquico más leves o más intensas y a quienes no han pasado por ellas pero están vinculados o interesados en la salud mental, a contar con fotos y relatos breves historias de su visión de la locura como parte de la razón, de la locura como valor y como sufrimiento.


La locura, desde la perspectiva de Fundación INTRAS, es un término poliédrico que reconoce aspectos culturales, sociales, filosóficos e históricos más allá de lo puramente biologicista. Por eso, este galardón busca recoger y visibilizar todas las visiones posibles de la locura, desmontando imaginarios colectivos, tópicos, estigmas y prejuicios construidos a su alrededor.

El Premio ‘Locografías’ documenta desde su primera edición los procesos de recuperación de las personas que atraviesan situaciones de malestar psíquico. Esos procesos personales y únicos que suponen el desarrollo de un nuevo significado y propósito en la vida más allá de los efectos negativos del problema de salud mental. Esos procesos continuos que permiten a la persona adquirir o recuperar muchos aspectos de la vida cotidiana, que pueden haberse perdido a causa de un problema de salud mental.

Locografías quiere romper con la idea de que los problemas de salud mental son cosas que les pasan a los otros, a los que viven al margen de la sociedad. El malestar psíquico está ligado a la vulnerabilidad de todas las personas y por lo tanto es parte indisoluble de nuestra condición humana.
 

Cuantas más miradas recojamos en cada una de las ediciones de este premio, más completo y rico será el retrato de eso que llaman locura.
 

PLAZO DE PRESENTACIÓN DE ‘LOCOGRAFÍAS’ A CONCURSO: 11 DE DICIEMBRE DE 2020

Agradecemos tu colaboración en la difusión del Premio Internacional de Fotografía y Locura ‘Locografías’

I Premis el temps de les arts

Els I Premis El Temps de les Arts tenen com a objectiu estimular la cultura d’innovació en els territoris de llengua catalana i reconèixer el talent de creadors i projectes realitzats en cinc àmbits artístics: Arts visuals, Arts escèniques, Música,
Arquitectura i Patrimoni.
Els Premis reconeixen la participació i les iniciatives en llengua catalana sorgides de tots els territoris, de pobles i ciutats, sigui quina sigui la seva dimensió. A més, en un moment d’excepcionalitat com el present, també es valoraran aquelles iniciatives creatives i innovadores que s’han sobreposat amb una resposta positiva a les dificultats fruit de la crisi de la Covid-19.
Els Premis consten d’un total de sis guardons, un per a cadascuna de les cinc modalitats a excepció de la categoria de música que n’atorga dos, un destinat a premiar la música culta (música clàssica, contemporània i antiga) i l’altre la música popular (pop-rock, cançó d’autor, jazz, folk, hip-hop, músiques urbanes, electrònica). De cada modalitat de guardó es seleccionarà un guanyador i dos accèssits.
Cada un dels sis guanyadors rebrà un guardó amb una obra de l’artista Perejaume i una dotació de 3.000 €.
Tots els accèssits rebran un diploma de reconeixement. Les candidatures podran ser presentades a través del formulari que trobareu al web premis.tempsarts.cat per un ajuntament o qualsevol persona física o entitat jurídica (associacions, fundacions, col·legis, programadors, firmes, etc.) a partir del 18 de setembre de 2020 i fins al 15 de gener de 2021. Les candidatures han de complir el requisit de ser en llengua catalana. L’acte de lliurament dels premis se celebrarà el dia 15 d’abril de 2021, tot coincidint
amb el Dia Mundial de l’Art impulsat per la UNESCO. El Temps de les Arts ofereix un total de sis guardons, un per a cada disciplina artística. De cada categoria se seleccionaran tres projectes finalistes: un guanyador i dos accèssits.
Els premis seran atorgats a partir dels projectes presentats en la convocatòria oberta. Les candidatures podran ser presentades per un ajuntament, una entitat jurídica (associacions, fundacions, col·legis, programadors, firmes, etc.) o qualsevol persona
física. Arts visuals Aquest premi s’atorga a persones, projectes i iniciatives, tant públiques com privades, realitzades al nostre territori relacionades amb les arts visuals contemporànies en totes les seves disciplines i facetes. Poden optar als premis artistes, comissaris, associacions, fundacions, entitats i institucions públiques. Prevaldran els criteris de rigor, interès i compromís amb l’art i la societat actual. Arts Escèniques Aquest premi s’atorga al millor projecte de dansa, teatre o circ que hagi tingut un fort impacte en el territori per la seva qualitat artísca i per comptar amb la implicació de
diferents teatres, artistes o companyies del país. Música D’aquesta categoria s’atorguen dos guardons. Per una banda, es premia la millor candidatura de música culta (música clàssica, contemporània, òpera i antiga) i per l’altra es premia la millor proposta de música popular (pop-rock, cançó d’autor, jazz, folk, hip- hop, músiques urbanes, electrònica). Els premis d’aquesta categoria s’atorga al projecte musical més original, innovador i rellevant en el nostre territori. Poden optar a aquest guardó grups de música que hagin publicat un disc, protagonitzat un concert o una gira especial i també agents de la indústria musical (promotors, festivals, discogràfiques, mànagers) que hagin promogut un espectacle de música en directe o altres projectes relacionats amb la música. Arquitectura Aquest premi s’atorga a projectes arquitectònics contemporanis de qualsevol tipologia: nova planta, rehabilitació, paisatgisme, i en qualsevol emplaçament: urbà o rural. Es
valorarà aquelles intervencions que reflecteixin els canvis i les transformacions que s’estan duent a terme des de l’arquitectura. Patrimoni El premi reconeix aquells projectes temporals o permanents que tinguin com a principal premissa la promoció, protecció, restauració o valoració del patrimoni, material o immaterial, promogudes per museus, entitats socials i culturals, fundacions, associacions, col·lectius o persones individuals vinculades al patrimoni cultural. El jurat valorarà el seu impacte social, comunitari i territorial.

Condicions

Tots els projectes aspirants han d’haver estat realitzats durant els anys 2019 o 2020. Les candidatures podran ser presentades a través de qualsevol d’aquestes tres opcions:

  •   un ajuntament
  •   una entitat jurídica: associacions, fundacions, col·legis, programadors, firmes, etc.
  •   una persona física

Els aspirants poden presentar el seu projecte a partir del 18 de setembre i fins al 15 de gener de 2021.
Tota la documentació relativa a les candidatures es presentarà exclusivament en suport digital, a través del formulari d’aquesta pàgina.

El material lliurat restarà en poder d’El Temps de les Arts.

La documentació (informació, imatges…) serà utilitzada per a la difusió dels premis, tant en mitjans impresos com digitals, i ha d’estar lliure de drets.

La proclamació de les candidatures es farà en un acte públic i també en el portal tempsarts.cat i a través de xarxes socials, newsletter i altres mitjans de comunicació.

Procés d’inscripció del projecte

El procés d’inscripció de cada projecte consta de dues passes:

  1. Registre d’usuari com a «contacte» del projecte.
  2. Inscripció de projecte(s) en nom propi o d’una entitat representada.

Només els tipus d’usuari «contacte» poden entrar propostes.

Podeu contactar amb l’organització dels I Premis El Temps de les Arts a través de l’adreça electrònica: premis@tempsarts.cat o bé trucant al 663 413 214.

ANESTESIA. ADRIÁN MELIS Y JAVIER CASTRO

— Comisariado por Laura Baigorri

16 — 27 noviembre 2020

http://loop-barcelona.com/es/activity/anestesia-adrian-melis-y-javier-castro/

La exposición comisariada por Laura Baigorri recoge las obras de los artistas cubanos Adrián Melis y Javier Castro en un diálogo entre su contexto original y la situación mundial actual.

Esta muestra se articula en torno a las ideas enlazadas de incertidumbre y esperanza, tan presentes desde hace décadas en la sociedad cubana, y que ahora han cobrado vigencia a escala global. Partiendo de este paradigma, las situaciones que abordan son extrapolables al nuevo orden mundial impuesto por la actual era del coronavirus. Los vídeos de Adrián Melis y Javier Castro nos muestran una humanidad que opera en el estado latente de la anestesia – estamos vivos pero no somos, o no queremos ser, conscientes- y nos trasladan a una especie de limbo que deja en suspensión nuestra capacidad de actuar, a la espera de un futuro que nunca llegará como se imaginó. A través de sus imágenes, los artistas nos hablan de lo que es y de lo que podría haber sido; de deseo latente, potencialidad y resistencia, pero también de impotencia, decepción y resignación; de futuros posibles e imposibles, de pasados nostálgicos y de promesas rotas. Ambos nos hablan, en definitiva, de las múltiples formas de la supervivencia ante la adversidad.