Facultat de Belles Arts

EXPOSICIÓ “IV EDICIÓ ART EMERGENT SABADELL 2018” –

 

De dissabte 15 de desembre de 2018 a dissabte 2 de febrer de 2019 
Horari: de dimarts a dissabtes de 17.30 a 20.30 h

 

Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Fundació Privada. 
Adreça: pg. de Manresa, 20, 08202, Sabadell
Web: Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Fundació Privada

 

Exhibició de les obres seleccionades gràcies a la convocatòria dirigida a artistes plàstics en procés de professionalització. Un jurat confeccionat per diverses personalitats relacionades amb el món de les arts i la cultura de Sabadell, seleccionen 30 propostes. D’aquestes 30 propostes exposades a les sales de l’Acadèmia de Belles Arts s’escullen 4 premiats.

Premi Art Emergent Fundació Banc Sabadell. Premi atorgat per la Fundació Banc Sabadell que constarà de 2000€ pel guanyador i l’obra passarà a formar part de la col·lecció de la Fundació. 
S’aplicaran a l’import del premi les retencions que, en concepte d’IRPF o altres tributs, siguin aplicables. L’import del premi comprèn, a més, qualsevol altre impost que, si escau, sigui repercutible. Si algun dels candidats es troba en una situació (com ara la doble nacionalitat) que l’obliga a una tributació especial, cal que ho consigni entre les seves dades personals.
3.2. Primer Accèssit. L’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en segona posició per darrere del guanyador.

Segon Accèssit. L’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell atorgarà un premi que constarà en una exposició individual en una de les seves instal·lacions, al participant que hagi quedat en tercera posició per darrere del guanyador.

Premi categoria destacada. L’entitat col·laboradora atorgarà un premi no econòmic, determinat per la pròpia entitat, al participant que sigui guanyador en aquesta categoria. Enguany la categoria destacada es la fotografia, l’entitat col·laboradora serà l’Escola de fotografia Grisart i el premi serà un curs de fotografia valorat en 650€.

Premi Sabadell Obert. Sabadell Obert és el projecte de residències de treball i d’exposició endegat per la NauEstruch de la Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch i el Museu d’Art de Sabadell l’any 2012; específicament orientat al foment del teixit artístic sabadellenc. Enguany d’entre tots els participants d’Art Emergent Sabadell es concedirà aquest premi que inclou una residència de sis mesos a un taller de l’Estruch i l’exposició del projecte desenvolupat al Museu d’Art de Sabadell. Per aplicar aquest premi es necessari aportar un projecte per desenvolupar a part de l’obra presentada a Art Emergent Sabadell.

Durant el mes de generes realitzaràn taules rodones anomenades Aes Talks amb alguns dels artistes participants els quals faran presentacions dels seus treballs i conèixer les seves biografies.

Hi col·labora: Fundació Banc Sabadell, Escola de la Bisbal de l’Empordà, Ajuntament de Sabadell, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Museu d’Art de Sabadell, Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu

 

LIBERXINA – MNAC

Del 16 de noviembre de 2018 al 22 de abril de 2019

 

Las propuestas artísticas que se produjeron en Cataluña durante la segunda mitad de la década de los años sesenta del siglo xx y que compartían los ideales de renovación generacional y revolución que estallaron en diversos núcleos internacionales. Raoul Vaneigem, en su Tratado para saber vivir para uso de las nuevas generaciones (1967) hablaba de la entrada en “una era completamente nueva”. El hombre unidimensional (1964), Herbert Marcuse explicó la emergencia del “gran rechazo” como inicio de una revuelta de orden cultural que tenía que transformar la sociedad de arriba a abajo. La muestra retratará un momento de tensión y entusiasmo que abrió las puertas a una nueva sensibilidad.

Este periodo ha sufrido hasta ahora una cierta indefinición por parte de la historiografía, que no siempre lo ha sabido encajar, entre el ocaso del informalismo y la irrupción de lo conceptual. Es el momento de la emergencia del Pop Art y la Nueva Figuración, que superaba los posicionamientos existencialistas de la postguerra para ensayar formas de resistencia en las que la homologación con los modelos culturales internacionales es fundamental. Quizás contradictorio y efímero, el arte de estos años muestra la conexión con la modernidad internacional ligada a los nuevos paradigmas de libertad y revolución. Estos artistas se mueven entre la militancia política y el individualismo hedonista, entre la reivindicación de la pintura figurativa y las nuevas prácticas expandidas o inmateriales. Pacifismo, revolución sexual, crítica al capitalismo, exploración sin límites de la creatividad individual son algunos de los retos fundamentales que pusieron de manifiesto estos artistas, a los cuales se añade la resistencia al contexto específico del franquismo.

Francesc Artigau o Robert Llimós, acompañados de los valencianos de Equipo Crónica, utilizan la figuración con una clara intención política y crítica con la sociedad de consumo y el poder. La iniciativa de Estampa Popular refleja algunos temas conflictivos del momento, como la política exterior de los Estados Unidos de América. Paralelamente, algunos se aproximan a las visiones de la psicodeliacomo Antoni Porta (Evru). Otros, como Antoni Llena, en un camino de renuncia radical, exploran el arte pobre. El llamado por Cirici “Grup del Maduixer” realiza experimentos fundamentales, como la primera obra de vídeoarte del Estado, Primera muerte (1969). En París, Antoni Miralda, Jaume Xifra, Benet Rosell o Joan Rabascall exploran el lenguaje de la performance y preparan formas de conceptualización en las que los rituales y los símbolos son utilizados de manera desmitificadora y crítica. Aparece una nueva generación de artistas que tienen referentes y aspiraciones muy diferentes a los de la inmediata postguerra (la de Dau al Set y el informalismo) pero entre estos encontramos algunos casos que asumen los nuevos problemas sociales y estéticos, como Norman Narotzky o Amèlia Riera.

Los lugares del arte son también determinantes en estos años, no solo las galerías sino también los domicilios particulares, como la Casa del Maduixer, o los jardines, como la casa de Vallvidrera de Arranz-Bravo-Bartolozzi, entre otros.

Esta será la primera de una serie de exposiciones-foco que se proponen investigar fenómenos y marcos temporales concretos con el objetivo de realizar una lectura analítica del arte catalán de la postguerra.

#Liberxina #Avantguarda

Catálogo de la exposición

XI Certamen ‘TransformArte’ Fundación Caja Rioja

 

TransformARTE, un certamen nacional convocado por Bankia y Fundación Caja Rioja que premia las obras que se realizan con materiales reciclados. Un año más, la exposición que recoge los mejores trabajos presentados al concurso se traslada a Logroño, al Centro Fundación Caja Rioja-Bankia Gran Vía, después de exhibirse en Arnedo.

La Fundación Caja Rioja y Bankia continúan con los dos premios del certamen: el primero de ellos, de 900 euros, el segundo, de 500 euros.

Cada artista podrá presentar un máximo de dos obras, originales e inéditas, no presentadas a otros premios o concursos ni incluidas en catálogos o publicaciones ni difundidas por cualquier medio. Deberán estar realizadas con materiales reciclados, el tema y la técnica serán libres, y se admitirán todas las tendencias y corrientes.

Las solicitudes para participar en TransformARTE deberán ser entregadas por correo electrónico dentro del período comprendido entre el 29 de noviembre de 2018 y el 23 de febrero de 2019 a las 23:59 horas. Se hará una selección de obras para formar parte de una exposición; esta selección se realizará durante el mes de febrero de 2019.

La exposición de trabajos seleccionados tendrá lugar del 27 de marzo al 17 de abril de 2019 en la Sala de Exposiciones del Centro Fundación Caja Rioja-Bankia de Arnedo, Paseo de la Constitución, 60 (Arnedo – La Rioja). También se realizará una exposición de los trabajos seleccionados en el Centro Fundación Caja Rioja-Bankia Gran Vía, en Logroño, que tendrá lugar del 25 de abril al 17 de mayo de 2019. El fallo de los premios se hará público a partir del 1 de abril de 2019.

Laura Pérez, responsable del Centro Fundación Caja Rioja-Bankia Arnedo, ha afirmado que es “ilusionante llegar a la undécima edición y presentar un certamen consolidado y conocido en el panorama nacional, donde cada año recibimos obras de diferentes Comunidades Autónomas, con una creatividad extraordinaria y con materiales diversos y todos ellos reciclados”.

INAUGURACIÓ de l’exposició “ART TAKE AWAY BCN” – LA XINA A.R.T.

Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana RDZ Pastrana i Olome , són els artistes que participen en aquesta nova proposta col·lectiva que La Xina A.R.T. presenta per a aquest cap d’any 2018. Pintura, escultura, abstracció, onirisme, ironia, matèria i color que s’acosten al públic en diversos formats originals

Títol: Art Take Away BCN
Autor: Katia Muñoz, Arantxa Campos, Ana Rdz. Pastrana i Olome
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 14 de desembre al 12 de gener de 2019
Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653
Inauguració: divendres 14 de desembre a les 19:00 h

INAUGURACIÓN de la exposición “NATURGEMÄLDE ANTROPOCÉNICA” de MARTA DE LOS PAJAROS – ESPRONCEDA

 

Trazados reflexivos sobre nuestra relación con lo natural.

Vivimos en una era que recurre a un neologismo – antropoceno – para poder definirse; un tiempo geológico determinado, principalmente, por el impacto de nuestra intervención humana sobre los distintos ecosistemas terrestres. Venimos arrastrando desde hace siglos una  persistente polarización ciencia/humanidades  que ha evolucionado hacia una fragmentación y especialización de las primeras y una pérdida de los límites de las segundas, cayendo así en una deriva que relega lo esencial en pos de un capitalismo tecno-científico.

Es, desde este presente, que se demanda, de forma urgente, la consciencia al respecto de la propia salud, no sólo de la tierra y la vida que alberga, sino también de la necesidad de generar una nueva mirada respecto a lo que somos y al entorno que pertenecemos, cada vez más agotado e individualizado.

Y es, ante esta actualidad de no-perspectiva respecto a la relación humanidad-naturaleza naturaleza-humanidad que nos expone a una posible 6ª extinción, que debe re-surgir Naturgemälde. Un concepto, que la mente visionaria de Alexander von Humboldt

(1769-1859), entregaría al mundo. Naturgemälde  vendría a significar entramado de vida o pintura de la naturaleza, un idea que reflejaba una naturaleza viva como una pulsión que tejía y ordenaba, donde todo fenómeno era importante solamente por su relación con la totalidad.

Espacio de narración y re-encuentro a través del collage. Se levanta un puente entre el vasto mundo lírico-científico de von Humboldt y la interpretación-creación de Marta de los Pájaros.

Un compartir en lo sublime que deriva en un planteamiento de proyecto y orden escénico que apela a la reflexión; Cómo arrebatarnos la etiqueta de especie privilegiada; cómo devolvernos a un lugar común dentro del sistema de relaciones y fuerzas naturales.

Muestras encapsuladas, que recuerdan el origen de los museos de ciencias naturales o wunderkammers, paradojas formales, composiciones a experimentar como los empíricos, reflejos de influencias e influenciados, presentando así toda una relación y mirada de intensidad romántica, de un recorrido necesario para recuperar, conocer y sentir Naturgemälde.

¡Ultimátum visual de finales claros!. Afrontar la 6º extinción con el rostro cubierto, descendiendo a la vergüenza de una desaparición promovida por el exceso de presencia del YO-SOLO-YO, de la división de lo humano entre lo humano, o entender el tejido, la zarza de orden y belleza que nos quiere abrazar a través del conocimiento como esfera total, una consciencia como especie entre especies, un renacimiento alejado del ser humano como punto de referencia, y cerca del nudo que conforma la existencia.

Pablo Pérez Palacio

I Certamen de Creación Universidad Loyola Andalucía: Artistas Emergentes.

La Universidad Loyola Andalucía, a través de su Servicio de Actividades Culturales, convoca el I Certamen de Creación Artistas Emergentes, con el objetivo de estimular y fomentar la creación contemporánea entre jóvenes artistas en las variantes de pintura, escultura y creación visual (videoarte y fotografía). Dicho concurso se regirá por las siguientes

BASES

PRIMERA. – Podrán participar artistas y creadores visuales menores de 35 años que residan en el territorio nacional.
SEGUNDA. – Las categorías a concurso son pintura, escultura y creación visual (creación en vídeo, videoarte y fotografía).
TERCERA. – Las obras presentadas deberán tener un marcado acento contemporáneo y explorar la realidad a través de conceptos como las fronteras, la justicia social, los límites humanos y cualquier problemática que incidan en la sociedad actual.
CUARTA. – Se permitirá presentar una obra por autor, de temática libre, realizada con técnica libre y materiales y soportes estables y no degradables. En cualquier caso, deberán ser obras originales que no hayan sido premiadas en otros concursos.
QUINTA. – Los trabajos presentados deberán estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la Universidad Loyola Andalucía exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir por este tema.

PRESENTACIÓN Y ENVÍO DE OBRAS

SEXTA. – Los autores enviarán al Certamen Artistas Emergentes un dossier que contendrá la siguiente documentación:
1. Sobre marcado con el título y lema y dentro de él:
a. Una memoria USB que contenga la Ficha técnica de la obra con el título o lema, técnica, dimensiones.
b. Una o varias fotografías a color de la misma de alta calidad.
c. Cuando sea necesario, instrucciones de montaje o exhibición. (ANEXO)

2. Otro sobre cerrado, solo con el título o lema de la obra en su exterior, que contendrá la siguiente documentación:
a. Nombre y apellidos del autor/a
b. Título de la obra presentada
c. Categoría en la que compite
d. Dirección completa, correo electrónico y teléfono de contacto.
e. Fotocopia del DNI o pasaporte.
f. Breve currículum, con fotografías o enlaces para poder examinar otros trabajos.

SÉPTIMA. – El dossier se enviará personalmente, por correo o por servicio de mensajería al Servicio de Actividades Culturales de la Universidad Loyola Andalucía, edificio F. c/ Energía Solar, 41014 de Sevilla, indicando “I Certamen Nacional de creación Universidad Loyola Artistas Emergentes”.
OCTAVA. – El plazo de envío de dossiers de obras se extiende desde la fecha de publicación de estas bases hasta el 20 de febrero de 2019.
NOVENA. – El jurado del Certamen Artistas Emergentes evaluará los dossiers recibidos y seleccionará las obras finalistas, que formarán parte de una exposición colectiva.
DÉCIMA.- Los autores seleccionados para participar en el certamen y la exposición deberán enviar las obras seleccionadas en el plazo que se les indique cuando se les comunique la admisión, y a la misma dirección a la que se envió el dossier. El embalaje, transporte y eventual seguro de las obras correrán por cuenta del artista o persona designada, tanto en su entrega como en su posterior recogida.
La Universidad Loyola Andalucía expedirá los correspondientes justificantes de recepción y participación a los admitidos al Certamen que servirán, posteriormente, para retirarlos en caso de no resultar premiados.
La Universidad Loyola Andalucía podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases.
La Universidad Loyola Andalucía custodiará y protegerá la integridad de las obras durante el tiempo que permanezcan en sus instalaciones, pero se inhibe de toda responsabilidad por los daños que puedan sufrir durante el envío, los actos de recepción y/o devolución.

SELECCIÓN DE OBRAS Y JURADO

UNDÉCIMA. – El jurado del Certamen Artistas Emergentes está compuesto por personalidades de reconocido prestigio en el ámbito artístico.
Estará presidido por el Rector de la Universidad Loyola Andalucía y actuará como secretaria la directora del Servicio de Actividades Culturales, o persona en la que delegue.
Dicho jurado completará con su criterio las omisiones o dudas que pudiera plantear la interpretación de estas bases y su fallo será inapelable.
DUODÉCIMA. – El fallo del jurado se hará público en un plazo máximo de 1 MES a partir de la fecha de cierre de esta convocatoria.
DECIMOTERCERA. – Las obras premiadas con dotación económica pasarán a todos los efectos a ser propiedad de la Universidad Loyola Andalucía como parte de su colección de arte contemporáneo.
DECIMOCUARTA. – El jurado hará una selección de obras finalistas que formarán parte de la I Exposición de Arte Contemporáneo Universidad Loyola Andalucía, que tendrá lugar en fecha que se anunciará con la debida antelación en la Sede Valentín de Madariaga en Sevilla. Los artistas seleccionados por el jurado cederán las obras presentadas al Certamen para formar parte de esta exposición y de su catálogo.
La Universidad Loyola Andalucía correrá con los gastos derivados de la logística de esta exposición.

PREMIOS

DECIMOQUINTA. – Se establecen los siguientes premios:
1. Gran Premio Rector de la Universidad Loyola Andalucía la mejor obra de todas las presentadas, independientemente de la categoría. Dotado con 1200 euros.
2. Premio de Pintura. Dotado con 600 euros.
3. Premio de Escultura. Dotado con 600 euros.
4. Premio de Artes Visuales. Dotado con 600 euros.

El jurado podrá declarar desierto alguno de los premios o la convocatoria completa.

DEVOLUCIÓN DE OBRAS

DECIMOSEXTA. – A los autores de las obras no premiadas se les comunicará tal circunstancia para que procedan a retirar sus obras en el plazo de un mes una vez clausurada la exposición colectiva. Estas obras serán recogidas en el mismo lugar de entrega, de lunes a viernes, en horario de 9 a 15 horas. Será preceptivo presentar el resguardo y cumplir los plazos fijados.

ACEPTACIÓN DE BASES

DECIMOSÉPTIMA. – La participación en el Certamen Nacional de creación Artistas Emergentes supone la total aceptación de estas bases.

 

 

INAUGURACIÓ de l’exposició “RECREO” de JORDI LARROCH – CENTRE CÍVIC CASA GOLFERICHS

(Recreo)

 Dies: Del 12 de desembre de 2018 al 12 de gener de 2019
 Espai: Sala d’exposicions 1 Sala d’exposicions 2

Poesia visual amb un estil minimalista i conceptual

Jordi Larroch ens presenta un conjunt d’imatges pròpies de la poesia visual amb un estil conceptual i minimalista. L’autor ens mostra la seva visió poètica del temps que s’escapa, veloç i juganer, on creiem que tot és possible. Un temps per gaudir i tornar als records de la infància. (Recreo) és, per tant, un joc de conceptes: crear, recrear, jugar. És l’hora de l’esbarjo, es la hora del (recreo).

INFORMACIÓ ADDICIONAL

Inauguració: dimecres 12 de desembre, a les 19.30 h

Dates i horaris de l’exposició:
Del 12 de desembre de 2018 al 12 de gener de 2019
De dilluns a divendres, de 17 a 21 h.
Dissabtes, de 10.30 a 13.30 h

Lloc i adreça:
Centre cívic Casa Golferichs
G.V. de les Corts Catalanes, 491
Entrada lliure

ENLLAÇOS

Call for papers: II Coloquio de Investigadores en Textil y Moda, “Nombres en la sombra”

El Grupo de Estudios Textiles y Moda, adscrito a la Fundación Historia del Diseño, convoca el II Coloquio de Investigadores en Textil y Moda con el lema “Nombres en la sombra”, que se celebrará en el Museu del Disseny de Barcelona el 21 y 22 de noviembre de 2019.

Las propuestas de comunicación deben estar centradas en autores desconocidos de los campos del textil y la moda, poniendo en valor a creadores y profesionales que han quedado en segundo término y de los cuales se desconocen las aportaciones a sus respectivas disciplinas.

La fecha límite de presentación de propuestas es el 22 de febrero de 2019. Para cualquier consulta y el envío de propuestas, escriba a  coloquiotextil@gmail.com.

Para más información, seleccione este enlace: Call for Papers II Coloquio de Investigadores en Textil y Moda

INAUGURACIÓ de l’exposició “SABERTÉS PER PICASSO PER SABART’ES” – MUSEO PICASSO

 

Exposició «Sabartés per Picasso per Sabartés », fins al 24 de febrer de 2019

Cinquanta anys després de la mort de Jaume Sabartés, fundador, amb Pablo Picasso, del Museu Picasso de Barcelona, l’arxiu personal que custodia el Museu podrà ser consultat pels investigadors. Aquest esdeveniment és el punt de partida de l’exposició i que vol reivindicar la figura de Sabartés no només com l’amic i confident de Picasso sinó també com a agent de tota una trajectòria personal: biògraf, escriptor, traductor, professor i intel·lectual compromès políticament amb el seu temps.

Picasso va fer el primer retrat de Sabartés l’any 1900 i, al llarg dels més de seixanta anys d’amistat, va seguir dibuixant-lo, tot sovint en forma de caricatura. Sabartés va escriure més de vint textos sobre Pablo Picasso, amb un treball, sostingut en el temps, d’estudi i divulgació de la biografia i dels processos de treball de l’artista, i amb la ferma convicció que Pablo Picasso era i seria en el futur el geni més gran i polièdric del segle XX.

El títol de l’exposició es refereix a aquest cercle que dibuixen les trajectòries de Sabartés i Picasso: escrits pictòrics i retrats literaris de tota una vida compartida.

PRESENTACIÓ dels llibres de PERAJAUME: “OBREDA”, “PAGÉSIQUES” y “TREURE UNA MAREDEDÉU A BALLAR” – FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES

“Surto de Barcelona amb una marededéu. Duc la marededéu en una motxilla. La conservadora responsable del préstec ha protegit la talla amb dues capes de tissú, una de neoprè, una altra de paper de bombolles i un darrer envoltori impermeable. Amb l’embolcall, la marededéu ha pres l’aspecte d’una larva. No podré destapar la imatge en tot el trajecte. El contracte d’assegurança i el document de préstec així ho prescriuen. I aquesta forma larvada –tant en el sentit de semiimatge, com en el d’imatge seminal- esdevindrà definitiva.”

Treure una marededéu a ballar, Perejaume

 

LES ARTS DE LA TRAJECTÒRIA

La vista es mou tal com l’escric

anant a peu de Manlleu a Folgueroles.

Un gargot dirigeix l’esdeveniment,

totes les coses s’inscriuen en l’acte de caminar

com si hi trobessin una funda.

 Obreda, Perejaume

 

Presentació del nou llibre de Perejaume,  Treure una marededéu a ballar, i de les reedicions d’Obreda i Pagèsiques, a càrrec dels editors Jordi Cornudella Martorell (Edicions 62) i Joan Tarrida (Galaxia Gutenberg), del doctor en filosofia i catedràtic d’estètica Amador Vega Esquerra, i de l’artista i poeta Perejaume. L’acte conclourà amb una intervenció musical a càrrec de Neus Borrell i Miquel Escuer.

 

DATES 04.12.2018

HORARI 19:00 h

DURADA 1 h

PREU Gratuït

Aforament limitat. No és necessari fer reserva prèvia.