Facultat de Belles Arts

El gènere, una categoria útil per investigar les col·leccions dels museus?

El gènere, una categoria útil per investigar les col·leccions dels museus?

La Xarxa de Museus d’Història i Monuments de Catalunya organitza el 16 de setembre una jornada professional per abordar l’aplicació de la perspectiva de gènere a la recerca i l’adquisició de col·leccions en els museus

La Xarxa de Museus d’Història i Monuments de Catalunya (XMHCat) està formada per 29 museus i un ingent nombre de monuments situats arreu de Catalunya que comparteixen un interès museogràfic, científic o territorial per la història. Es vinculen entre sí sota els principis de compromís, capacitat, voluntat i equilibri territorial amb l’objectiu de generar una narració coherent i global de la història de Catalunya, establir sinergies i racionalitzar els seus recursos econòmics i tècnics que permetin introduir millores de gestió i difusió de les que en resultin serveis i activitats de qualitat pel conjunt de la societat.

Amb aquesta finalitat, l’any 2017 es constituïa en el sí de la xarxa el grup de treball ‘Museus i Gènere’ com un observatori de la perspectiva de gènere en els museus d’història i monuments, amb la voluntat d’adequar els nostres relats a la realitat social del segle XXI. El grup vol fomentar noves mirades en els discursos, les metodologies i les implementacions museogràfiques dels equipaments amb una clara vocació educativa i contribuir, així, a la conscienciació de la ciutadania en la necessitat de crear una societat més justa i igualitària.

Durant l’any 2018 el grup va dur a terme uns seminaris de formació amb l’objectiu de revisar de manera crítica la conscienciació de la perspectiva de gènere en les funcions dels museus i monuments i la representació del gènere en els discursos expositius. Cada seminari va tractar sobre una de les funcions museístiques: exposicions, educació, documentació i comunicació. I enguany, com a continuació, s’abordarà la recerca i les col·leccions en una jornada oberta a professionals.

En la jornada es comptarà amb la participació d’experts en la matèria com Margarita Sánchez Romero, professora titular del Departament de Prehistòria i Arqueologia de la Universitat de Granada i presidenta de l’Associació Espanyola d’Investigació d’Història de les Dones (AEIHM), que parlarà dels paràmetres que cal tenir en compte en la tria de l’objecte històric i com fer investigació aplicant la perspectiva de gènere. Paulí Dávila i Luís María Naya, del Museu de l’Educació del País Basc, que presentaran com va ser el procés de reflexió per triar la col·lecció permanent del museu a exposar. Teresa Vinyoles, historiadora medievalista i una de les pioneres en l’estudi de les dones en la història a Catalunya, explicarà com incloure la perspectiva de gènere en totes les fases del procés d’investigació, des de la formació dels equips fins a la publicació dels resultats. I Denis Chevallier, director científic del MUCEMLAB, de Marsella, tractarà de donar resposta a la pregunta ‘Com exposar el gènere?’ a partir de l’experiència expositiva Au bazar du genre: féminin-masculin en Méditerranée. Per concloure la jornada, les diferents persones participants debatran sobre el tema en una taula rodona.

La inscripció al seminari és gratuïta i es pot fer omplint un formulari a través del web del museu.

Programa de la jornada

Manifest del grup de treball ‘Museus i gènere’

Més informació sobre la Xarxa de Museus d’Història i Monuments de Catalunya

Archipiélagos, de Ire Lenes

Archipiélagos, de Ire Lenes

El próximo jueves 11 de julio presentamos la exposición fotográfica Archipiélagos de Ire Lenes, ganadora de la beca DKV Seguros del programa de arte DKV Arteria, que se otorgó en el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín en 2017.

La exposición propone una visión sobre un barrio de Lituania llamado Naujoji Vilnia, un oasis de convivencia entre etnias rusas, lituanas, bielorrusas o polacas. 

Los archipiélagos se caracterizan por estar unidos por lo que les separa, el agua, así funciona este barrio, como un archipiélago, siendo el ruso lo que les une y lo que les separa.

feminismes!

Exposició

FEMINISMES!

19 juliol – 1 desembre 2019

Gratuït Amics CCCB

FEMINISMES! reuneix les exposicions «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» i «Coreografies del gènere» i un extens programa d’activitats per posar de manifest el diàleg, les continuïtats i les ruptures entre el feminisme radical dels anys setanta i els feminismes actuals.

Els anys setanta van marcar un punt d’inflexió en el moviment feminista. Una nova generació va irrompre en la vida pública per capgirar el món i sacsejar l’ordre simbòlic establert a través de múltiples pràctiques i representacions culturals. L’art que va sorgir llavors fou trencador, tant per l’ús dels llenguatges i les formes com pel seu desafiament de les construccions de gènere, la reivindicació del dret a decidir sobre el propi cos i la denúncia de les violències masclistes, o el descobriment crucial que el que és personal també és polític.

L’explosió de llibertat i creativitat del feminisme dels setanta ha estat una font d’inspiració constant per als feminismes actuals, que han esclatat en una riquesa i pluralitat sense precedents, però també per a molts altres moviments d’emancipació col·lectiva. En el context actual d’auge del conservadorisme i de regressió dels drets, el projecte FEMINISMES! vol reivindicar l’aportació cabdal de les lluites per la igualtat i la diversitat dels feminismes que han canviat definitivament la nostra manera d’entendre el món.

«L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena»

L’exposició destaca les fites de l’avantguarda feminista que, a la dècada dels setanta, va reescriure el cànon de la història de l’art. Mostra més de 200 obres de 73 artistes com ara Cindy Sherman, Helena Almeida, Ana Mendieta, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, ORLAN, Gina Pane, Martha Rosler o Martha Wilson.

El CCCB ha incorporat a l’exposició vuit artistes locals: Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Mari Chordà, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngels Ribé i Dorothée Selz.

Mitjançant l’ús de llenguatges i tècniques com la fotografia, el cinema, el vídeo, la performance i els happenings, aquestes artistes van desconstruir els condicionants culturals i socials repressius de l’època, així com els mecanismes i automatismes de l’opressió a les dones. Per primera vegada en la història de l’art, les artistes començaven, com a col·lectiu, a prendre la iniciativa en la «representació de la dona» mitjançant la creació d’una pluralitat d’identitats femenines determinades per elles mateixes.

«Coreografies del gènere»

Els feminismes actuals són massa plurals per recollir-los en un sol relat. En els quasi cinquanta anys que han passat des del 1970, s’ha obert el subjecte del feminisme i s’ha imposat el terme «gènere» per tal d’indicar que la diferència sexual (homes/dones, masculí/femení) no és «natural», sinó que està condicionada per la cultura, i que les combinatòries poden anar més enllà d’aquests pols oposats. A més, el moviment feminista s’ha combinat cada cop més amb altres lluites contra les desigualtats: el sexisme no es pot destriar d’altres formes de dominació com el racisme, l’homofòbia i la transfòbia, l’especisme, el menyspreu cap a les persones pobres o les considerades discapacitades o estrangeres.

«Coreografies del gènere» vol reflectir algunes figures i moviments de la dansa dels gèneres, d’entre les moltes possibles. Els focus temàtics que l’orienten complementen i enriqueixen la visió dels anys setanta, des de Catalunya i l’Estat espanyol, amb veus d’artistes que no eren presents encara a l’escena artística d’aquella època.

Presenta l’obra de les artistes Cabello/Carceller, Lúa Coderch, Lucía Egaña, Nuria Güell, ideadestroyingmuros, María Llopis, Jesús Martínez Oliva, Julia Montilla, O.R.G.I.A, Daniela Ortiz, Linda Porn, María Ruido, Anna Irina Russell i Txe Roimeser, Mireia Sallarès, Toxic Lesbiani Eulàlia Valldosera.

Un espai de documentació

Completa el recorregut un espai que presenta documentació històrica i un apartat sobre còmic i feminisme, «El cos i el conflicte», comissariat per Marika Vila, amb obres originals de Montse Clavé, Laura Pérez Vernetti Núria Pompeia, Mariel Soria i Marika Vila.

Comissariat: Gabriele SchorMarta Segarra

Skin Mariko Kumon del 6 al 31 de juliol de 2019

L’artista japonesaMariko Kumon presenta els seus nous treballs a La Xina A.R.T., on ja ha participat en un parell d’exposicions prèvies. Ella mateixa presenta la seva nova obra:

«Línia – Ones – Arrugues

Veig una cosa bonica en les irregularitats. Sempre em cridaven l’atenció les coses diferents. Per exemple, en la naturalesa es veuen moltes coses irregulars, encara que estiguin sotmeses a alguna regla matemàtica.

Irregular significa desigual, diferent, altre…

Desigualtat és la qualitat de ser alguna cosa diferent d’una altra, o de distingir-se d’una altra per tenir característiques, valors o trets que la fan diferent.
Aquesta desigualtat moltes vegades és causa de conflictes. No hi veig la sortida però crec que la d’haver. Els camins sinuosos que produeixen les ones i les arrugues semblen un laberint sense fons.»

Títol: Skin
Autor: Mariko Kumon
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 6 al 31 de juliol de 2019
Horari: Divendres i dissabte de 17:30 a 20:30 h 
Inauguració: dissabte 6 de juliol a les 19:30 h.

PATRIM 18, 1 DE JULIOL, 19 HORES, INAUGURACIÓ I XERRADA

Conèixer les motivacions de la jove creació, aprofundir en la seva perspectiva estètica i intercanviar punts de vista entorn de la producció contemporània són alguns dels temes abordats a la xerrada “La concepció estètica de l’art al segle XXI”.

L’acte tindrà lloc el dilluns 1 de juliol a les 19h al Museu Can Framis i comptarà amb la participació dels set artistes de la mostra: Andrea Martínez Arroyo, Eduard Mayor Urenda, Valeria Linera, Lídia Azagra Cabrerizo, Noemí Rodríguez Navarro, Óscar Moya Villanueva i Laura Gil Vidal; el videdegà de Cultura de la facultat de Belles Arts, Manuel Aramendia, i l’adjunta d’art de la Fundació Vila Casas, Natàlia Chocarro

Un any més, la Fundació Vila Casas i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona celebren l’exposició Patrim’ 2018. A partir de la celebració de la mostra Sense Títol que reuneix els treballs dels alumnes del darrer curs de Belles Arts, la facultat adquireix un conjunt d’obres que passen a formar part de la seva col·lecció. Amb aquesta proposta, la Fundació es proposa donar visibilitat als joves creadors l’obra dels quals esdevé una radiografia.