Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

InfoBBAA

XXVIII EDICIÓ DEL FESTIVAL D’ART JOVE EMERGENT STRIPART

Del 27 de juny al 18 de juliol de 2025

El Centre Cívic Guinardó acollirà, del 27 de juny al 18 de juliol de 2025, la 30a edició del festival Stripart, una cita consolidada amb l’art emergent i la creació jove. Durant tres setmanes, el festival esdevé un espai obert per a l’exhibició, la producció i l’intercanvi de propostes artístiques trencadores, allunyades dels circuits convencionals. Amb una clara aposta per la llibertat creativa i la fusió de llenguatges, Stripart reivindica la hibridació artística i desafia les convencions establertes.

La inauguració tindrà lloc el divendres 27 de juny a les 20.30 h, amb l’obertura de l’exposició interior del Centre Cívic, seguides de performances escèniques i musicals.

Stripart 2025

El programa inclou també nits temàtiques dedicades a la música i les arts escèniques. Tanmateix, el festival ofereix tallers i activitats gratuïtes, amb inscripció prèvia a través del web stripart.cat o presencialment a la recepció del Centre Cívic. Entre les propostes es pot trobar: accions performatives, xerrades sobre art i mediació cultural i tallers pràctics. Stripart també proposa un programa de formació amb tallers i taules rodones sobre producció artística i qüestions com la fiscalitat per a artistes

Totes les activitats són gratuïtes però amb aforament limitat.

Les inscripcions estan obertes a stripart.cat i a la recepció del Centre Cívic Guinardó.

BECA DE COL·LABORACIÓ AMB EL LAB MEDIA DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS

Inscripcions obertes del 19 de juny al 4 de juliol de 2025

Beca Lab Media

Ja està convocada la beca de col·laboració del Lab Media 2025-2026.

Descripció de l’activitat:

Col·laborar en el suport, l’atenció i la informació als usuaris del funcionament del Lab_Media i col·laborar en les tasques de manteniment dels equips informàtics i espais del Lab_Media:

  • Col·laboració en el registre d’usuaris/usuàries de les reserves de material en préstec del Lab_Media.
  • Donar suport a l’assistència i informació sobre els protocols d’ús i accés al Lab_Media.
  • Col·laboració en tasques de gestió i accés als espais del Lab Media per els usuaris i usaries, incloent les
    tasques d’informació de les normatives d’ús.
  • Col·laboració en tasques d’instal·lació, actualització i manteniment de software específic de l’entorn
    audiovisual així com dels equips informàtics.

Requisits:

Ser estudiant de qualsevol grau de la Facultat de Belles Arts amb un mínim de 120 crèdits superats.

El termini de presentació de sol·licituds comença el 19 de juny i finalitza el 4 de juliol de 2025.

Informació i sol·licituds.

NOVENA EDICIÓ DE LA INTERNATIONAL QUEER / CUIR AL MACBA

Artistes i activistes reflexionaran sobre la crisi del VIH i la SIDA al MACBA

El MACBA acull el 19 i 20 de juny de 2025 la novena edició de La internacional queer/cuir. La proposta forma part de la programació pública del museu en aquest cas com a complement a l’exposició de l’artista Carlos Motta i l’exposició Pregàries de resistència.

Sota el títol El buit: vih. Performance. Cos social, el programa generarà un espai segur per compartir experiències i contribucions estètiques i discursives mitjançant les propostes d’artistes i activistes. La iniciativa està comissariada pel mateix Carlos Motta i Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín i Linda Valdés) i aposta per la performance i la poesia com a fil conductor.

MACBA_queer

L’esdeveniment prendrà la forma d’una trobada de ments i cossos cuir i de col·lectius dissidents per ampliar imaginaris sobre la pandèmia del VIH/sida en el present, més enllà de les històries hegemòniques centrades en els anys vuitanta i noranta als Estats Units i posant èmfasi, en canvi, en les perspectives locals i les experiències del Sud Global i en un sentit intergeneracional. Els comissaris incideixen en la necessitat d’una urgent intervenció col·lectiva davant les polítiques de governs reaccionaris com el nord-americà i altres governs que han aplicat polítiques sanitàries i socials que marginen i condemnen el col·lectiu sobretot als països del sud global. “Concebem aquest programa com un intent d’intervenir col·lectivament en un present en canvi constant, a partir de les potències poètiques i performatives d’agents culturals, artistes i activistes cridats a participar-hi”, afirmen els organitzadors. 

Dates:
Dijous 19 i divendres 20 de juny de 2025
 
Horari:
18:00 h – 22:45 h

 

Més informació a la web del museu.

LAURA BAIGORRI AL +RAIN FILM FESTIVAL 2025 I A LA VANGUARDIA

La catedràtica en Arts Medials també ha participat en un reportatge de La Vanguardia

El passat 11 de juny de 2025, la catedràtica en Arts Medials de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Laura Baigorri, va participar en el +RAIN FILM FESTIVAL 2025, el Festival Internacional d’Intel·ligència Artificial, que enguany ha arribat a la tercera edició. La investigadora i docent, amb una obra crítica que combina la pràctica audiovisual i la reflexió teòrica, hi va ser present amb la xerrada “Obrint processos creatius i abordant la cruïlla entre investigació i creació”.

Laura Baigorri al +Rain
Laura Baigorri al +RAIN Film Fest. @ Universitat Pompeu Fabra

D’altra banda, el diari La Vanguardia ha publicat el reportatge Arriba el cinema no humà o quan la IA ofereix llibertat absoluta per crear, que inclou una entrevista amb la professora de la facultat, juntament amb altres participants en el festival.

Laura Baigorri a La Vanguardia

Laura Baigorri (Barcelona, 1960) és comissària especialitzada en art crític i tecnopolítica i combina l’experiència docent amb la recerca, la crítica, el comissariat i la realització de projectes.

Com a directora i guionista de cinema fet amb IA, la seva primera peça són tres cartes de comiat en forma de tres petites pel·lícules que semblen rescatades d’artistes dels anys cinquanta. La primera tracta d’un pintor hongarès que presenta la seva primera exposició a Londres i que desapareix; la segona, se centra en un pintor japonès que té alzheimer; i la tercera, és protagonitzada per un artista de l’expressionisme abstracte que decideix que la seva obra no van res i se suïcida.

Laura Baigorri
Laura Baigorri.

La catedràtica de la UB també ha publicat textos sobre art i activisme a la xarxa, videoart i game art, i és autora dels llibres: Vídeo. Primera etapa (2004), Net.art. Pràctiques estètiques i polítiques en la Xarxa (2006), Vídeo a Llatinoamèrica. Una història crítica (2008), Cossos connectats. Art, identitat i autorepresentació en la societat transmèdia (2021) i Art identitari en la no presencialitat (2024). Entre els seus comissariats destaquen Homo Ludens Ludens (2008) a Laboral de Gijón; Videoarde. Vídeo crític a Llatinoamèrica i Carib (2009-2015) AECID i Instituto Cervantes; Multiverso (2016-2019) a la Fundación BBVA de Madrid, i NEW (EGO). Cossos connectats (2021) a ETOPIA de Saragossa.

MOSTRA ESCENA_02

Presentació de treballs de creació d’alumnat d’«Intervencions Gràfiques en Escena i Performance»

El pròxim divendres 13 de juny de 2025, a les 19 h, us convidem a una sessió oberta on es presentaran treballs de creació desenvolupats per estudiants de la Facultat de Belles Arts (UB) en el marc de l’assignatura «Intervencions Gràfiques en Escena i Performance», que pren com a punt de partida la trobada entre el dibuix expandit i la performance.

L’activitat és fruit d’un espai d’exploració interdisciplinari on el cos, el gest, el rastre i la multitextualitat dialoguen per obrir preguntes i imaginar formes d’expressió que escapen dels formats convencionals. Des de la pràctica i la reflexió, s’han treballat referències històriques i actuals per donar lloc a una constel·lació de propostes que es mouen entre disciplines, formats i intensitats diverses.

Escena_02

Aquesta sessió és la primera ocasió en què el projecte surt fora dels espais habituals de la Facultat; té lloc a La Caldera com a resultat d’un acord de col·laboració entre ambdós centres de creació, amb la voluntat de generar espais compartits d’experimentació i situacions d’hibridació entre pràctiques diverses.

Amb els grups de matí i tarda de la línia A2 de Dibuix Projectes Intermèdia – Expansions Gràfiques | Secció Produccions d’Art Contemporani [PAC] | Dept. d’Arts Visuals i Disseny [AVD] | Facultat de Belles Arts UB.

Professorat responsable de l’assignatura: Eva Marín, Mercè Ubalde, Montse López.

Organitza: GIDR Draw Raw Gif. Projectes Intermèdia-Expansions Gràfiques.

Amb la col·laboració de La Caldera i el suport de RIMDA i CRAI Belles Arts.

Divendres 13 de juny de 2025, a les 19 h.

La Caldera, carrer d’Eugeni d’Ors, 12. Les Corts. 08028 Barcelona.

PATRIM’24: LLENGUATGES EN TRÀNSIT

Can Framis presenta Patrim’24, una selecció dels millors treballs de l’alumnat de Belles Arts de la UB

El museu Can Framis, de la Fundació Vila Casas, presenta una nova edició del cicle d’exposicions Patrim, que es realitza des de fa més de tres dècades i que mostra una selecció d’obres de l’alumnat del darrer curs del grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

La tria per a Patrim’24 s’ha fet d’entre totes les obres exposades a la mostra Sense Títol’24, organitzada pel Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts i dedicada als millors treballs finals de grau de l’alumnat de la promoció 2020-2024.

L’exposició Llenguatges en trànsit presenta l’obra de sis joves artistes que ens conviden a explorar el llenguatge com a territori viu, mutable i compartit, que es revela com un agent formador de identitat. En un món de comunicació accelerada, les seves obres aturen el temps per preguntar-se com ens narrem, quines veus heretem i quins silencis ens configuren.

Les obres i els artistes seleccionats aquest any són els següents:

  • Laia Borràs Hervàs – Bressols d’aigua. Sobre la babulació des de la col·lectivitat i les movilitzacions sonores. Fitxa de l’obra
  • Eduard Claver Altisen – República blanca. La història com a espai de lluita. Fitxa de l’obra
  • Judit Freixas Boix – PARAULA DE PARAULES. Fitxa de l’obra
  • Judith Katherine Altamirano Castillo – Pieles en tránsito. Fitxa de l’obra
  • María Carrasco Marín – La niña de fuego. Fitxa de l’obra
  • Helena Ripoll Llopart – Estructures calcicocelulòsiques. Fitxa de l’obra
Cartell PATRIM'24
@ Laia Borràs Hervàs, "Bressols d'aigua"

Les obres seleccionades passaran a formar part del Fons Patrimonial de la Universitat de Barcelona. D’aquesta manera la mateixa universitat impulsa les carreres professionals dels artistes que han estudiat a la casa. Oferint aquesta exposició l’alumnat té l’oportunitat de difondre la seva obra i començar a fer-se un espai en el món de l’art. La col·laboració entre la Facultat de Belles Arts i la Fundació Vila Casas permet a l’alumnat apropar-se als circuits expositius professionals i al públic.

Inauguració: dilluns 16 de juny a les 19 h.
Horaris: de dimarts a dissabte d’11 a 18 h. Diumenge d’11 a 14 h.
Can Framis: Roc Boronat, 116 – 126. Barcelona.

Comissariat: Ana Urroz Osés

L’exposició Patrim’24: Llenguatges en trànsit estarà oberta fins al 20 de juliol de 2025.

No us la podeu perdre!

CONCURS DE CARTELLS DE LA FESTA MAJOR DE LES CORTS 2025

Convocatòria oberta fins al 23 de juny

Com cada any, des del Districte de les Corts de Barcelona s’organitza un concurs per triar el cartell de l’edició d’enguany. Un concurs obert a tothom en règim de pública concurrència per a la selecció d’un cartell de la Festa Major del districte que reflecteixi la diversitat i l’esperit de la festa: oberta, participativa, cívica, etc.

El termini de presentació és del 2 al 23 de juny (ambdós inclosos). Qualsevol proposta presentada fora d’aquest termini, no serà admesa.

La finalitat d’aquest concurs és possibilitar la màxima participació, fomentar la participació de professionals i artistes novells, així com la de persones o col·lectius amb inquietuds creatives i amb sensibilitats diverses. El concurs també vol incentivar el treball de col·laboració en el si de les entitats o associacions, i a promoure diferents valors positius de la festa, com la solidaritat, la convivència, la no discriminació, etc.

El concurs té unes bases específiques i unes bases generals per a tothom que es presenti. A més, com cada any, el cartell guanyador no només representarà la Festa Major, ja que el seu autor o autora rebrà un premi de 1.000 €.

Més informació

Concurs de cartells de la Festa Major de les Corts 2025

EXPOSICIÓ: VINCLES INTERGENERACIONALS. COMPARTIR SAVIESES

Fins al 16 de juny a la Sala d'Exposicions

Vincles intergeneracionals

Les nostres estudiantes, estudiants, estudiantxs, cada cop més s’apropen a aquelles generacions que els han precedit: ja sigui com a homenatge, com a necessitat reivindicativa del seu llegat, de repetició de cicles de vida, com nota d’alerta de preocupacions d’allò que no hauria de tornar a succeir o com a intercanvi d’aprenentatges. Nosaltres els docents els acompanyem en aquestes inquietuds i també en som còmplices quan proposem activitats que ens acosten a aquestes reflexions. Així, voldríem recuperar, com a mostra, algunes de les resolucions fetes en les nostres aules i tallers, que apleguin aquestes cerques.

Participants: Gabriela a Carvalho, Raúl Alcaraz, Erik Alvarado, Clàudia Álvarez, Emma Anfruns, Minola Ardelean, Martina Balagué, Helena Barea, Arantxa Cabré, Priscila Carrera, Laura Copetti, Carla de Leonardo, Núria Escoda, Margalida Estelrich, Laura Fernández, Cinta Ferreres, Ariadna García, Míriam García,  Teresa Gatterer, Mònica Jofre, Sol Melina Khun, Alba López, Sara Martín, Yanira Martínez, Duna Masó, Julia Mayer, Celeste Moreno, Llum Muñoz, Noa Páez, Amàlia Pellicer, Alícia Ramentol, Anna Roca, Carmen Sánchez, Antonia Sansó, Marta Subirana, Antonia Sastre, Eulàlia Tort, Lide Ulazia i altres estudiants dels cursos precedents 2022-23 i 2023-24.

Comissariat novell: Arantxa Cabré Roman, Estel Puigarnau Moreno i Míriam García Posada

Tutoria: Eulàlia Grau i Costa, Andrea Martínez Arroyo i Joan Miquel Porquer Rigo.

Fins al 16 de juny a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

VINCLES INTERGENERACIONALS

EXPOSICIÓ: “Sense sortida. L’embat de les economies depredadores”

Fins al 8 de juny a l’Espai d’Arts, Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers)

Michel Foucault, al segle XX, empra el terme biopolítica per anomenar l’exercici del poder sobre la vida tant d’individus com de societats. Un segle més tard, el pensador camerunès Achille Mbembe utilitza el terme necropolítica per explicar quines estrategies fa servir el neocapitalisme global i d’arrel colonial per exercir el seu poder.  Aquestes es basen sovint en la massacre de civils, l’esclavatge o l’extractivisme dels recursos naturals i humans, especialment de les persones excloses pel mateix sistema. En definitiva, la necropolítica explica i assenyala les condicions de “deixar viure” i “fer morir” que operen en el context contemporani.

Al segle XX l’horror de l’Holocaust va provocar en l’art, la fotografia i el cinema una crisi de representació. De la mateixa manera que aquest horror obligava a revisar la relació de les imatges amb la història i el seu paper en la memòria col·lectiva, en l’actual context necropolític, artistes, fotògrafs i cineastes també examinen com les imatges tenen el compromís d’explicar els fets alhora que busquen mantenir una mirada crítica sobre aquests, involucrar el públic i crear consciència.

L’artista Alfredo Jaar afirmava fa uns anys que el món de la cultura és l’últim lloc on encara s’és lliure per somiar amb un món millor. Els treballs que conté aquesta mostra són, per a la curadora de la mostra Mercè Alsina, un testimoni del compromís de l’art amb la història, no només per narrar-la, sinó per canviar-la.

Exposició “Sense sortida. L’embat de les economies depredadores"

La mostra inclou el documental experimental Insurgent Flows. Trans*Decolonial and Black Marxist Futures, de Marina Gržinić i Tjaša Kancler, així com els treballs Virus (2020), d’Antoine d’Agata; Mar de luto (2023), d’Anna Surinyach, Our Bodies Have Turned to Gold (2018), de Kristiina Koskentola; Affannosa lotta per strappare alla morte (2021), d’Alán Carrasco i One in three women (2021), de Nieves Mingueza.

Dates de l’exposició: 10 d’abril – 8 de juny

Comissariada per: Mercè Alsina

Amb la participació de: Alán Carrasco, Antoine d’Agata, Anna Surinyach, Kristiina Koskentola, Nieves Mingueza, Marina Gržinić i Tjaša Kancler.

Fins al 8 de juny a l’Espai d’Arts, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers.

NOSYMMETRIES / 2025-26 – DEMOCRÀCIA?

Convocatòria oberta fins al 17 de juny de 2025

NOSYMMETRIES és un projecte de recerca i d’activació de processos artístics que explora l’encreuament de conceptes relacionats amb les desigualtats socials, les violències i les cures. Aquestes qüestions, instigades per polítiques basades en l’amenaça i la por i accelerades pel capitalisme contemporani, incideixen directament en els drets, la identitat, el gènere, la raça i la classe.

Des del 2024, Idensitat, en el marc del programa Concèntric de La Capella, desplega processos configurats des de la perspectiva de les pràctiques artístiques i la seva incidència en els contextos socials i culturals. Per al període 2025-2026, es proposa la creació d’un grup de treball format per set persones, seleccionades mitjançant aquesta convocatòria pública. Aquest grup articularà un procés de recerca i producció artística orientat al desenvolupament d’un projecte propi o col·laboratiu, combinant investigació, producció i socialització dels processos.

Sota el títol Democràcia? La iniciativa es concep com un espai per compartir metodologies, desplegar processos i implementar propostes que activin qüestions relacionades amb la degradació de les diversitats transculturals, la pèrdua de drets i la neocolonització dels valors democràtics.

NOSYMMETRIES

Durant els mesos de juliol, setembre, octubre i desembre de 2025, i al gener de 2026, es duran a terme trobades mensuals amb la participació de persones convidades. Aquestes sessions combinaran presentacions, tallers i dinàmiques grupals, amb l’objectiu de compartir experiències i coneixements, així com d’acompanyar les participants en la definició d’una proposta individual o col·lectiva. Un cop finalitzat aquest calendari de sessions, les propostes resultants es presentaran en una exposició col·lectiva que tindrà lloc públicament al Centre d’Art La Capella, el març de 2026.

Els artistes que vulguin formar part d’aquest grup de treball seran remunerats i hauran de presentar una proposta en format de recerca i producció d’un projecte artístic relacionat amb la temàtica proposada. Idensitat participa en aquest procés com a agent impulsor i mediador en les diferents fases, amb l’objectiu d’articular la relació entre imaginació crítica i creativitat social. Aquesta tasca es desenvolupa en col·laboració amb les persones convidades i amb La Capella Centre d’Art.

Els artistes que participin en la convocatòria hauran de compartir metodologia i sensibilitat en relació amb el tema de les desigualtats socials, les violències o les cures, instigades per les polítiques de l’amenaça i la por.

A QUI S’ADREÇA LA CONVOCATÒRIA?

La convocatòria s’adreça a persones de l’àmbit de l’art interessades a formar part del grup de treball, que vulguin i puguin assumir el compromís d’assistir a les sessions mensuals i concloure el procés de creació proposat.

RECURSOS QUE S’OFEREIXEN

– 1.500 euros en concepte d’honoraris (impostos inclosos).
– Es cobriran els costos de producció pel resultat del projecte de recerca fins a un màxim de 500 euros per cadascun dels projectes. El pressupost serà avaluat entre l’organització i el grup de treball, tenint en compte la lògica del projecte.

La convocatòria està oberta fins al 17 de juny de 2025.

Podeu consultar les bases i el calendari al web de la convocatòria.