Facultat de Belles Arts

INAUGURACIÓ de l’exposició «LEE MILLER I EL SURREALIME A LA GRAN BRETANYA» – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

 

Exposició temporal

Dates
 — 
Comissariat
Eleanor Clayton (The Hepworth Wakefield), amb el suport a Barcelona de Martina Millà, Teresa Montaner i Sònia Villegas (Fundació Joan Miró)
Amb el patrocini exclusiu de
Fundación BBVA

L’exposició Lee Miller i el surrealisme a la Gran Bretanyaens aproxima a un dels pols més importants de la complexa xarxa internacional del moviment surrealista. La fotògrafa nord-americana Lee Miller i el seu company, l’artista anglès Roland Penrose, van exercir d’ambaixadors de la causa surrealista a territori britànic i també van mantenir una estreta relació amb Joan Miró, qui va tenir un contacte permanent amb l’escena britànica que va culminar, l’any 1964, amb una exposició monogràfica a la Tate Gallery.

La mostra ens convida a descobrir les activitats del cercle surrealista en terres britàniques des de la mirada d’una de les seves integrants més destacades, la fotògrafa Lee Miller. Amb la seva figura com a eix vertebrador, l’exposició aborda des de la dècada dels trenta fins principis dels cinquanta del segle passat a través de nou capítols que ofereixen una amplia selecció d’obres i autors que permeten adquirir un coneixement més profund de l’impacte del moviment surrealista al Regne Unit i la seva dimensió internacional. L’exposició compta amb pintures, escultures i fotografies de Joan Miró, Man Ray, Paul Nash, Salvador Dalí, Eileen Agar, Max Ernst, Henry Moore, Leonora Carrington, Yves Tanguy, Roland Penrose i Lee Miller, entre d’altres.

Lee Miller i el surrealisme a la Gran Bretanya és una producció de The Hepworth Wakefield en col·laboració amb la Fundació Joan Miró. La versió ampliada que es presenta a Barcelona compta amb el patrocini exclusiu de la Fundación BBVA.

INAUGURACIÓ de l’exposició «VELAZQUEZ I EL SEGLE D’OR» CAIXAFORUM

 

UNA OPORTUNITAT MAGNÍFICA PER VEURE L’OBRA DE VELÁZQUEZ AL COSTAT DE LA D’ALTRES GENIS DEL SEU TEMPS, COM ARA TIZIANO, RUBENS, GIORDANO, RIBERA, BRUEGHEL EL VELL, VAN DYCK, DE LORENA, ZURBARÁN O MURILLO.

L’obra de Diego de Velázquez (1599-1660) s’inscriu en un ampli context a causa del caràcter global de la monarquia espanyola, que regnava a la península Ibèrica però també a Flandes, a territoris d’Itàlia i en algunes zones d’Amèrica i Àsia, com a les Filipines. Aquest cosmopolitisme es reflectia en les col·leccions del rei, molt riques en pintures d’artistes d’aquests territoris. És dins d’aquest marc internacional on s’entén millor l’art de Velázquez.

La mostra ens acosta a aquest món de Velázquez a través de set obres del mestre sevillà i cinquanta obres més de grans artistes relacionades amb ell mateix. Obres d’artistes internacionals contemporanis al pintor espanyol ordenades seguint un criteri expositiu temàtic que permet entendre millor l’originalitat de Velázquez com a narrador. Alhora, la mostra possibilita que a cada secció es barregin artistes de procedències diverses, de manera que es trenca, efectivament, la barrera de les escoles nacionals.

 

+INFO

ELS KARAMAZOFF – cinema Zumzeig de Barcelona

SYNOPSIS

In the 1960s, the abandoned factories of New York’s SoHo were occupied by artists from around the world, transforming this neighbourhood in the heartland of art experimentation. A group of artists, The Karamazoffs, and pioneers from that era, like Jonas Mekas and Jaime Davidovich, recall that colourful atmosphere through the 1960s, 70s and 80s, armed with exceptional vintage footage.

 

+INFO

Dijous 8N · 18:30 · Visita guiada expo Mònica Planes Alejandro Palacín

 

Dijous 8 de novembre a les 18:30

VISITA GUIADA a l’EXPOSICIÓ

‘ALEX PALACÍN MÒNICA PLANES. JUGAR COM UNA FRUITA NO ÉS JUGAR’

A càrrec de Mònica Planes, Alejandro Palacín i Albert Mercadé

[En el marc del  Loop Festival]

··············

+ LOOP festival al Districte Cultural de L’H:

Dijous 8 de novembre, 19:30
Inauguració ‘Eugenio Ampudia. I tu qué has fet per l’art?’
Centre d’Art Tecla Sala

Dissabte 10 de novembre, 12h.
Presentació ‘Alfabet incabat de l’Hospitalet’, a cura de Matteo Guidi, Mireia Sallarès i alumnes de Torre Barrina (Centre Municipal creació multimèdia).
Centre Art Tecla Sala

Dilluns 12 de novembre, 19h
Brigitte Aschwanden, Patricija Gilyte, Arvidas Zalpys, R. Green
TPK Art i pensament contemporani (CC Tecla Sala)

INAUGURACIÓ de l’exposició THE SEARCH FOR (modern) PLEASURE

 

Un projecte de MIRA Digital Arts Festival

BROOKE CANDY, CARLOS SÁEZ, CLAIRE TOLAN, ESMAY WAGEMANS, FAITH HOLLAND, FIELD, FILIP CUSTIC, KEIKEN COLLECTIVE + NATI CERUTTI, KRISTEN LEPORE, MARÍA ROY, MARIE MUNK + STINE DEJA, VIRGEN MARÍA.

Plaer
1. s. m. Sensació de gust intensa i profunda
2. Cosa que diverteix o produeix alegria
3. Sensació agradable produïda per alguna cosa
4. Cosa que produeix satisfacció o sensació agradable sense cap impediment

El plaer pot ser definit com una sensació o un sentiment positiu, agradable o fins i tot eufòric, que s’experimenta en satisfer una necessitat o aconseguir un objectiu. L’era digital ha generat una nova forma i gamma de plaers sensorials i simulats i la possibilitat de gaudir-ne mitjançant diferents plataformes de manera immediata.

El concepte de l’hedonisme, la recerca del plaer com a màxima finalitat de l’existència humana, i la seva relació amb el món tecnològic i digital és una reflexió que ocupa avui un lloc significatiu en les pràctiques artístiques contemporànies. De quina manera la digitalització ha facilitat una major i més immediata connexió amb l’hedonisme, i com les pràctiques artístiques contemporànies aconsegueixen simular i generar discursos que evoquen aquesta recerca natural per la sensació de plaer? Quant depenem de la digitalització per evocar sensacions plaents, i com la pràctica i metodologia artística es modela en aquesta mateixa directriu?

En la seva vuitena edició, el MIRA Digital Arts Festival presenta una nova proposta expositiva al Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats. “THE SEARCH FOR (modern) PLEASURE” és una mostra que indaga sobre la noció del plaer dins de l’era digital i s’endinsa en l’art com a catalitzador d’experiències, emocions, sensacions i estímuls que evoquen i promouen una visió hedonista de la condició humana.

L’exposició recull l’obra de diferents artistes i col·lectius internacionals que exploren la metodologia de la creació artística com un procés que depèn de la digitalització i tecnologització de la vida quotidiana i persegueixen, amb mirada crítica, la recerca del plaer visual, sensorial i experiencial.

El concepte artístic d’aquesta edició de MIRA Digital Arts Festival, que promou i apropa la unió entre art i tecnologia, ha volgut explorar el plaer com a mitjà d’expressió artística. La programació del festival s’aproxima als nous posicionaments de l’art al voltant de l’hedonisme, i tant la campanya gràfica, com l’exposició aborden i recullen una mostra d’aquestes possibilitats.

 

+INFO

MICROHISTÒRIES – PRESENTACIONS I REPRESENTACIONS OBSOLETES

 

Activitat dins del cicle Microhistòries de la diàspora. Experiències «encarnades» de la dispersió femenina
Un projecte de La Virreina Centre de la Imatge amb el suport de Programa Barcelona Interculturalitat
Comissariat per Tania Adam

Espai multidisciplinari amb la participació de Duen Sacchi, Lucía Piedra Galarraga, Remei Sipi, Fàtima Taleb i Nadia Ghulam
Dimecres 7 de novembre, 19 h. Virreina LAB
Entrada gratuïta. Aforament limitat

Com a objecte de representació proposem el cos en la diàspora, des de l’experiència encarnada de les dones: és a dir, els vostres cossos, la vostra experiència encarnada. L’exercici: entendre quins elements —relacions de poder, passat colonial, raça, religió, gènere, entre d’altres— han interferit a l’hora de representar els vostres cossos. A més, suposem que, en algun moment, aquestes representacions hauran quedat obsoletes en substituir-les per autopresentacions. Però, lluny de quedar-nos en la comparativa (presentacions-autopresentacions), també convidem a l’autocrítica per desxifrar com s’estan configurant aquestes autoimatges en el complicat entramat social. Això ens obliga a indagar en la complexitat de la realitat —i del moment historicosocial— de la qual formem part. A més, implica apropar-nos a l’antropologia cultural i a allunyar-nos de l’epidermis de l’assumpte i dels estrats reduccionistes. En definitiva, és una invitació a aprofundir en allò que projectem a la societat.

 

TANIA ADAM (Maputo, 1979), periodista i productora cultural. Fundadora i editora de Radio África Magazine. Presentadora de Terricoles betevé i de radio àfrica @beteve 91.0 Fm.

KIRA BERMÚDEZ (Minnesota, 1959), mediadora intercultural i pedagoga social, traductora i escriptora ocasional. Coautora del llibre Mediación Intercultural: una propuesta para la formación, Agapea, 2002.

NADIA GHULAM DASTGIR (Kabul, 1985). Narradora. Ha publicat El secret del meu turbant(Edicions 62, 2010), Contes que em van curar (Columna, 2014) i La primera estrella del vespre(Rosa dels Vents, 2016).

FÀTIMA TALEB (Berkane, 1976) mediadora comunitària, llicenciada en lletres modernes. És regidora de l’Ajuntament de Badalona per la candidatura Guanyem Badalona en Comú (des del 2015).

LUCÍA PIEDRA GALARRAGA (L’Havana). Investigadora i comissària independent. Interessada en l’activisme antiracista, les formes de governabilitat i el pensament crític.

DUEN SACCHI (Aguaray). Artista, investigador, activista i escriptor trans*. Addicte a la política i als cossos dissidents.

MOBILITAT INTERNACIONAL

Benvolguts Estudiants,

El 9 de novembre s’obre la convocatòria de MOBILITAT INTERNACIONAL per al curs 2019-10, us informem de les activitats programades des de l’Oficina de Relacions Internacionals

  • Sessió INFORMATIVA:   que tindrà lloc el  13 de NOVEMBRE  a les 11:30 a la Sala d’Actes (informació de les possibilitats i els passos a seguir)
  • FIRA D’INTERNACIONALS: que tindrà lloc el  14 de NOVEMBRE  a les 10:30 a la Sala de Juntes (exposició de la documentació i informació sobre els centres amb qui tenim conveni i presència d’estudiants que han fet mobilitats outgoing o incoming)

Us citem a tots aquells que estigueu interessats en realitzar un intercanvi acadèmic INTERNACIONAL,

Us hi esperem!!

 

La informació és consultable al web de la nostra Facultat, allà es poden veure les destinacions possibles, us adjuntem el link per si voleu consultar-la https://www.ub.edu/portal/web/bellesarts/oficina-de-relacions-internacionals

Aquí teniu la llista dels professors que fan de Tutors dels diferents àmbits

Disseny: Oriol Moret. Imatge: Ricardo Iglesias, Pintura: Carme Porta, Dibuix: Victoria Tebar, Gravat: Cristina Pastó, Escultura: Matilde Grau, Conservació-Restauració: Cristina Ruiz.

INAUGURACIÓN de l’exposició «HERENCIA(S)» de OSCAR MOYA – CC GUINARDÓ

 

 

 

En Herencia(s) l’artista presenta una sèrie d’obres que sorgeixen a partir d’experiències vitals que han contribuït a la construcció de la seva identitat.

El contingut de l’exposició es pot interpretar com la lectura d’un diari personal que ens apropa a la seva realitat més íntima i destaca la importància del camí recorregut. Utilitzant elements quotidians com a matèria primera, els intervé físicament buscant narrar a través d’ells determinades vivències. Mitjançant aquest gest poètic, ens convida a endinsar-nos en cadascuna de les obres perquè les fem nostres. D’aquesta forma, també podem reflexionar sobre la universalitat de moltes experiències que normalment interpretem com úniques o intransferibles.

Finalment, la mostra es complementa amb dues obres d’ Olenka Macassi i Pau Mondelo, les quals també giren al voltant de la memòria i les experiències personals.

Amb la col·laboració d’aquestes dues persones tan properes i alhora importants en el seu desenvolupament, Oscar Moya pretén reivindicar la importància de l’entorn social durant el procés creatiu i trencar amb la idea de l’artista com a persona creadora que treballa de forma individual.

 

Oscar Moya (Parets del Vallès, 1996)

Gran part del meu treball es basa en sensacions que sorgeixen del meu entorn més proper, allò del que millor puc parlar. Normalment prenc com a punt de partida fets testimonials que m’han marcat, per diferents motius, i a partir d’aquest busco un element físic que el representi. Després intervinc l’element, en major o menor grau, per intentar convertir-lo en un element singular amb el qual pretenc narrar una historia i evitar que aquesta quedi en l’oblit.

 

+INFO

VISITA GUIADA PARA ALUMNOS exposición «Obras abiertas. El Arte en Movimento, 1955-1975» en LA PEDRERA

 

Invitación para todos los alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona a una visita guiada (gratuita) de la exposición «Obres obertes. L’Art en Moviment, 1955-1975».

La exposición «Obras abiertas. El arte en movimiento, 1955-1975» reúne una amplia y cuidada selección de obras de 37 artistas internacionales que buscan una transformación profunda del rol del espectador a través de la participación y la interacción con la obra de arte.

Es una de las últimas vanguardias artísticas del siglo XX, pero es más vigente que nunca. Es el cinetismo o el arte del movimiento.

La visita es el viernes 9 de noviembre a las 12:00 en La Pedrera y se ruega que los interesados lo notifiquen a culturart@ub.edu