Nicolai (Reykjavik, Islandia, 1964), el hombre envuelto en cuero negro, muestra sus obras por segunda vez en la Galería Miguel Marcos.

Inició sus primeros pasos desde muy joven en el estudio de su tío el pintor Oddur Steinthórsson. Su personalidad es la de un viajero, un peregrino que vive y trabaja entre Pekín, París, Madrid y Reykjavik. Conceptual y místico, poético y provocativo, el artista busca representar la naturaleza de la manera más íntima. Su primera exposición se celebró en París con “Hommage à Mishima” en 1980; desde entonces, sus obras se han expuesto en varias galerías y museos de todo el mundo.

Aunque los seres humanos glorifican su individualidad, desde el inicio de la historia, el hombre ha actuado como un elemento de la masa, más que como un individuo. Sus gustos e impresiones del mundo a menudo son manipulados por uno o unos pocos individuos. Así nacen diferentes tendencias, modas e ismos, que muestran el comportamiento obsesivo de unos pocos.

El poder del instinto animal o del instinto sexual siempre ha sido impulsor en la creatividad del hombre, así como las partes íntimas de la mujer. Nicolai, las relata mejor que nadie y no es nada tímido al mostrar sus obsesiones y deseos carnales, atacando la carne humana hecha lienzo, con brutales trazos, que parecen controlados con mucha precisión, como un sádico tocando su melodía favorita.

Su visión de la mujer es de un placer brutal, la puerta del cielo a través de la cual entramos en este mundo. Lo cual le hace preguntarse dónde están los límites del ser humano, qué papel juega la muerte, el odio, el amor y el sacrificio.

En sus lienzos busca el equilibrio secreto entre belleza y fealdad, sin desconexión entre arte moderno y tradición, solo la totalidad del arte y su historia fundiéndose en la mente del creador. En palabras  del propio artista, “Solo en el arte busco cambios”, como un monje que ha dedicado su vida a un solo amor: “pintar”.

En las antiguas ciudades musulmanas un adarve era un callejón sin salida, que podía cerrarse y que daba acceso a las viviendas situadas en él. Todavía hoy en las calles del casco histórico de Tudela podemos leer las trazas de estos elementos tan cotidianos como singulares. Desadarve quiere ser un espacio de acceso, abierto a todos los públicos, que dote de nuevos usos y actividades a la ciudad a través de la participación de sus vecinos y la creatividad del arte contemporáneo, poniendo a su vez en valor el patrimonio arquitectónico y cultural históricos.

EL CERTAMEN

En cinco patios de edificios representativos del Casco Viejo tudelano, se llevarán a cabo cinco proyectos de estructuras e instalaciones efímeras. Los proyectos deberán crearse en relación con la temática propuesta por la organización. Estas intervenciones serán creadas por artistas, arquitectos o diseñadores menores de 31 años.

TEMÁTICA 2019

Cartografías Subjetivas

Ante la abundancia de información y la condición inseparable de la subjetividad en los sistemas de representación, ante la imposibilidad de reproducir una imagen mimética del mundo por la pérdida de sentido, proponemos crear una cartografía de situaciones, construir una reinterpretación crítica y múltiple de la realidad. Ante estas contradicciones lanzamos la propuesta temática de la tercera edición, las Cartografías Subjetivas.

Animamos a realizar propuestas que nos re-sitúen en nuestro contexto actual, cuestionando las narrativas dominantes, poniendo en valor aspectos invisibilizados de nuestro entorno, conectando territorios desconocidos, descubriendo aspectos saturados. Buscamos proyectos que apelen y se construyan desde imaginarios colectivos. Propuestas que tensionen los límites de lo que significa representar, sus herramientas para abstraer, categorizar, que inventen nuevas o las subviertan. Que se apoyen en lo temporal y efímero, en lo coyuntural y volátil, y así que transformen la manera en la que recordamos e imaginamos actualmente los lugares del Certamen y los transformen. Que imaginemos una cartografía que se construya más próxima a la experiencia vivida del espacio, a su condición como fenómeno ambiental, al juego y a la vida cotidiana.

PARTICIPANTES

Des-adarve reserva una categoría a estudiantes menores de 31 años de bachillerato y primer curso de grados vinculados, generalmente, a las bellas artes y el diseño. Todas las propuestas que sean presentadas en la modalidad de estudiante estarán asignadas a los espacios Casa del Almirante o Centro de Salud Gayarre. La intervención finalista de esta categoría escogida por un jurado profesional, determinará cuál de estos dos espacios representará la III edición Des-Adarve para esta modalidad.

La modalidad general estará abierta para cualquiera de los otros cuatro espacios, para personas que tengan menos de 31 años (también los estudiantes de bachilleratos y primer año de carrera podrán en cualquier caso presentarse a esta modalidad). A la hora de enviar los proyectos al Certamen, se utilizará el sistema de plica o el sistema online. En este último caso, los datos personales estarán bloqueados por contraseña como se explica en las bases del Certamen. Los cinco proyectos vencedores obtendrán una asignación de 1250 euros por intervención para ejecutar la obra. Cuando las cinco estructuras efímeras estén expuestas, se decidirá un ganador al que se le otorgará un premio adicional de 2000 euros.

LOS PROYECTOS

Un jurado profesional será el que decidirá los cinco ganadores. Primeramente los participantes accederán a la convocatoria inicial donde presenten el proyecto básico. Aquellos que pasen este primer filtro, deberán presentar el proyecto ejecutivo de la intervención para la segunda convocatoria. Aquí es cuando un jurado compuesto por artistas, arquitectos, diseñadores, historiadores o sociólogos decidirá los cinco proyectos que serán expuestos en los espacios del Certamen. Este mismo jurado anunciará el ganador final entre los cinco proyectos.

+info

L’exposició “Espais de Llum” presenta els Treballs de curs dels alumnes del grup de tarda de l’assignatura “Llum i Mutacions Ambiental” del curs 2018-2019.

Participen els alumnes: Tània Giménez Gonzalo; Andreas Pallers Rivas; Pau Exposito; Anna Zhu; Tatiana Rodríguez; Fran Mir; Joaquín Toro; Camille Duhart Dode; Yaiza Trinidad; Pablo dels Rios.

Professors responsables: Manuel Aramendía i Augusto Roig.

Es mostren dues tipologies de Treballs. D’una banda es presenten les maquetes d’espais il·luminats, en les quals es plantegen els principals reglatges en el control de la llum artificial. I, en segon lloc, es mostra l’experiència d’alteració de la percepció cromàtica, mitjançant la superposició de color-llum sobre color-pictòric en interacció amb l’espai real del plató del Lab-Media.

Inauguración exposición Despierta (con imperativo) | De Virginia Lahera

29 MARZO – 19h – Centre Cívic Drassanes – Entrada gratuita

PRÓLOGO:
Despierta con imperativo es un proyecto compuesto por doce pinturas. Todas ellas invitan a una mirada hacia la autoimposición del despertar de los sentidos y la mente. El sufrimiento y la frustración se muestran como fruto de una búsqueda de identidad propia. Una infancia de patrones familiares disfuncionales marcan la soledad adyacente en cada cuadro, que a modo de grito quiere decir: ¡Despierta!

Esta exposición está dedicada a todas las almas heridas que viajan en el tiempo. A todas las personas con experiencias silenciadas por tabúes. A todos los dependientes que esperan recibir emociones a cambio de complacer. Seres afectados por sueños de una infancia llena de lecciones de vida patriarcales, llena de comportamientos influenciados por una herencia no comprendida. Normalizadamente maltratados. Sueños en los que siempre hay un rincón oscuro del que, con paciencia y fuerza imperativa, se puede despertar. Despierta con imperativo se entiende mejor con el análisis de sus palabras. “Despertar” como acción de traer a la memoria algo ya olvidado e “imperativo” como adjetivo que se manifiesta como orden o imposición. Aplicado a uno mismo, despierta con imperativo, supone la orden o imposición de uno mismo a traer a la memoria algo ya olvidado. Porque para entender debemos saber, y para saber debemos despertar. Yo desperté.