Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

EXPOSICIÓ: CERVERA. BYE-BYE KABUL

LA VIRREINA
27/02/2013 – 21/02/2013

Guillermo Cervera (Madrid, 1968) és un fotoperiodista independent amb més de 18 anys d’experiència en la documentació dels conflictes armats i els problemes socials per a la premsa internacional. La seva trajectòria professional comença al diari El Mundo el 1989 i, des de llavors, la seva feina l’ha portat des de la primera línia de Bòsnia el 1993 als recents aixecaments a Líbia i el Caire el 2011; dels campaments de rebels al Txad a fotografiar la guerra de bandes a Caracas (Veneçuela) o el grup separatista dels Tigres Tàmils durant la guerra civil de Sri Lanka. El 2008 va viatjar per primera vegada a l’Afganistan, país envaït per l’OTAN el 2001 i que estava patint en aquell moment un ressorgiment alarmant de la insurgència talibana. De llavors ençà, Guillermo Cervera ha visitat Kabul unes vuit vegades i la seva tasca s’ha desenvolupat principalment a la regió de Peshawar, on treballa en projectes a llarg termini sobre la vida quotidiana dels talibans i la força econòmica del mercat d’armes occidentals. Gràcies als seus guies locals, a la seva mimetització com a membre de l’ètnia paixtu i a un sentit del risc temerari, ha aconseguit captar l’essència d’una civilització contradictòria i plasmar-la en un suport tan senzill i complicat com les instantànies. Les seves fotografies es publiquen regularment en mitjans com The New York Times, The New Yorker, Newsweek, Marie Claire, El Mundo i La Vanguardia, en aquest últim cas sempre acompanyant articles del corresponsal de guerra Plàcid Garcia-Planas.
Bye-Bye Kabul, l’exposició que es presenta al VirreinaLAB a partir del pròxim 27 de febrer, ofereix una mostra de a intensa labor de documentació sobre la vida quotidiana dels civils en situacions de conflicte realitzada pel fotògraf en aquestes zones. La mostra consta de 49 fotografies fetes al llarg de quatre anys i constitueix un document de primer ordre que, més enllà de la notícia i de l’exotisme, ens revela la complexa geografia humana i social de l’Afganistan contemporani, en constant tensió entre tradició i modernitat.

Més informació [+]

CONFERÈNCIA: HALFHOUSE. ARTE COMO EN CASA

SALA D’ACTES. FACULTAT DE BELLES ARTS
Dimecres 27/02/2013 – 12:00h

La Facultat de Belles Arts es complau en convidar-vos a la Conferència HALF HOUSE Arte como en casa

L’ACTE comptarà amb la presència de Sinéad Spelman i Alberto Peral, directors de HalfHouse i l’artista Luz Broto.

Halfhouse va sorgir de la idea de dividir la nostra casa en dues i oferir una part com a espai expositiu. No obstant això, encara que la nostra idea era mantenir una separació entre una activitat i l’altra, una vegada portada a la pràctica va acabar barrejant-se tot.

Sempre ens havia atret la idea d’utilitzar la casa per a altres activitats que no fossin exclusivament les pròpies de la llar, doncs l’espai on vivim és apte per realitzar activitats d’un altre ordre, amb una part poc usada amb molta llum i sostres molt alts.

Però finalment la idea va prendre cos no tant per les possibilitats òptimes que ens oferia el lloc, sinó per la necessitat en aquests moments de saltar-se els típics paràmetres del món de l’art que, en aquests temps, està gestionat per tots menys pels propis artistes.

Avui dia la relació entre el privat i el públic podria estar representada per la casa i l’exterior. En realitat, tot el públic està ja privatitzat, alguna cosa que ja va ser destacat pels acampats a la plaça Catalunya del 15M. El carrer no sempre ofereix una plataforma d’acció comunitària. D’alguna manera fer coses públiques a casa és una retirada, és a dir, tornar on ens sentim segurs i protegits. D’altra banda es tracta de redefinir la idea de casa o la idea de privadesa. En el fons gens en aquesta vida és intrínsecament privat, ni cagar, ni copular, gens. Són normes socials, en certa manera tendències culturals.

En *Halfhouse intentem mantenir la idea casolana sense restar-los importància a les obres exposades. Les inauguracions són el nostre punt àlgid, ens agradaria que anessin alguna cosa “memorable” en si, més enllà del nivell artístic de la pròpia exposició. En principi la nostra intenció era oferir truita i vi, però el menú s’ha engreixat amb llenties a l’hivern i ensalada russa a l’estiu.

Hem instaurat també una residència d’artista que fem una vegada a l’any, en la qual l’artista convidat viu els mesos d’estiu a la nostra casa, lloc on posteriorment també exposa el treball realitzat durant aquest temps. La residència era un pas lògic, i des del seu naixement ens hem adonat de la seva peculiaritat, doncs els artistes s’han allotjat aquí en la nostra llar i nosaltres ens hem anat fora ja que solament tenim un llit. Els artistes han viscut i dormit entre les seves pròpies obres, per la qual cosa l’exposició resultant té més l’esperit d’una experiència viscuda que el d’una exposició puntual.

En aquests anys de projecte hem tingut la sort de treballar amb artistes esplèndids i generosos: Veure la seva implicació en el projecte i tenir el plaure d’assistir al desenvolupament de les seves exposicions ha estat la major satisfacció per a nosaltres.

Sinead Spelman y Alberto Peral

Més informació [+]

DEBAT: L’AGRARIETAT AMB L’ARTISTA PEREJAUME

CCCB
Dilluns 25/02/2013 – 19:30

L’agrarietat. Entesa, aquesta agrarietat, com a cultiu de qualsevol mena de cosa. De l’espai primer que res, qualsevol espai, en la mesura que no hem de pensar únicament a trobar un bon lloc sinó a contribuir que ho sigui.
Perejaume, artista. Presenta, Jacint Torrents, antropòleg, estudiós del món rural, professor de la Universitat de Vic.

Més informació  [+]

CONFERÈNCIA: LA POSTFOTOGRAFIA

SALA D’ACTES. ARTS SANTA MÒNICA
Dimarts 26/03/2013  19:00h

Activitat relacionada amb l’exposició From here on. D’ara endavant. La postfotografia en l’era d’internet i de la telefonia mòbil.

A càrrec de Joan Fontcuberta, comissari de l’exposició.

Joan Fontcuberta ens parlarà de postfotografia, dels canvis que ha patit el mitjà arran de la revolució digital. Sempre interessat en allò que succeeix als marges de la comunicació, en la relació complexa entre la fotografia i la veritat.

Més informació [+]

SEMINARI: SMARTPHONES, APPS I PATRIMONI

IL3-UB
24/04/2013 – 26/04/2013 9:00- 19:00h

Direcció: Manel Miró (Stoa) i Jordi Tresserras (Universitat de Barcelona)

Creació de apps per a museus, monuments i conjunts patrimonials. Aquest curs està orientat als professionals, presents i futurs, dels museus i del patrimoni que estiguin interessats a explorar les possibilitats que ofereixen els smartphones en el camp de la interpretació del patrimoni.

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: CONCURS IMPOSIBLE DE ETIQUETAR

SALA SETBA
25/02/2013 – 03/03/2013

Setba Zona d’Art ha estat l’espai escollit per Cervezas Alhambra per exposar les obres del concurs Imposible de etiquetar a Barcelona! Un certamen destinat a joves creadors, amb el patrocini d’Alhambra Reserva 1925. Les obres guanyadores s’exposaran, en una mostra itinerant, en diferents ciutats d’Espanya i Barcelona serà la ciutat que tancarà la ruta, del 25 de febrer al 3 de març de 2013.

Més informació [+]

DEBAT: FROM HERE ON. D’ARA ENDAVANT


SALA D’ACTES. ARTS SANTA MÒNICA
22/02/2013 – 12:00

Debat amb la participació de Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Joachim Schmid, comissaris de l’exposició, i moderat per Manuel Guerrero, coordinador d’Arts d’Arts Santa Mònica.

Debat al voltant de l’exposició del mateix títol a l’Arts Santa Mònica i de l’exposició Obra-Col·lecció. L’artista com a col·leccionista a la Fundació Foto Colectania

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: «EL CUADRO» DE LA CALLEJA . JULIA MONTILLA

FUNDACIÓ JOAN MÍRÓ 

22/02/2013 – 21/04/2013

“El cuadro” de La Calleja se centra en la construcció de l’àmbit espiritual i diví a través de les aparicions marianes a San Sebastián de Garabandal (Cantàbria) durant la segona mitat del segle xx. Julia Montilla analitza els registres visuals i textuals de les aparicions, tot establint un estudi transversal sobre qüestions de gènere, tradició i imaginari popular.

“El cuadro” de La Calleja pren com a punt de partida el carreró estret del poble on les nenes suposadament experimentaven l’èxtasi de l’aparició divina. Amb aquest “escenari” com inici, l’artista mostrarà a l’Espai 13 els processos d’investigació que va realitzar sobre la instrumentalització de la fe a base de registres de presentació propers a la historiografia.

Més informació [+]