Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Notícies

BIG DRAW. BARCELONA DIBUIXA – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

 

Podem dibuixar una casa i construir-la, podem dibuixar una flor i estudiar-la, podem dibuixar un mapa i seguir un camí. Podem dibuixar per gust, perquè ens agrada dibuixar. Big Draw és la festa del dibuix.

Aquest any, el Big Draw es fa més GRAN i tota Barcelona dibuixa. Amb artistes, il·lustradors, arquitectes i dissenyadors que ens proposen divertits tallers per a tothom que vulgui experimentar, de manera lliure, espontània i gratuïta el món del dibuix.

La Fundació Joan Miró s’afegeix a la festa i us convida a participar als tallers conduïts per Regina Giménez i Martín Vitaliti.

Activitat concebuda i organitzada pel Museu Picasso i l’Institut de Cultura de Barcelona.

+INFO

 

Lloc
Espai Taller i Pati Nord

Dates
Diumenge 28 d’octubre, d’11 a 18 h

Nivell
Per a tots els públics

Preu
Activitat gratuïta

Reserves
Sense reserva prèvia

II Biennal d’escultura Valldoreix dels Somnis 2018

 

Valldoreix dels Somnis, és un projecte desenvolupat per Amicart Valldoreix, associació local sense afanys de lucre, i que entre altres progectes artístics, pretén omplir d’art escultòric alguns dels nostres paratges convertint durant un temps la nostra privilegiada població, envoltada de boscos i jardins, en un espai on també la contemplació i la reflexió artística hi tinguin acollida. Així, Valldoreix dels Somnis, permetrà durant dos mesos, tant als nostres conciutadans com als visitants, gaudir d’art escultòric en alguns dels seus llocs emblemàtics.

La mostra es realitzarà durant els mesos de octubre i desembre del 2018 i comptarà amb diferents espais oberts facilitats per l’EMD de Valldoreix. Aquesta II Biennal espera acollir escultures d’artistes locals, nacionals i internacionals que representen el devenir creatiu del nostre temps.

+INFO

CINEFÒRUM RESISTÈNCIES (Pb) – SANT CUGAT DEL VALLÈS

 

Evaporating Borders (Dispersant fronteres), d‘Iva Radivojevic
Primera sessió del Cinefòrum Resistències (Pb)

Aquest estudi en cinc episodis està format per una sèrie d’instantànies poètiques guiades per la mirada curiosa i les reflexions personals de la realitzadora. Per mitjà de les persones que coneix durant el procés, la directora analitza en aquest film l’experiència d’aquells que busquen asil a Xipre.

Presentació de la sessió a càrrec de Gaby Poblet, antropologa, i Céline Pimentel , comissaria del cinefòrum Resistències (Pb), programadora i coordinadora de l’Alternativa Hall (L’Alternativa. Festival de cinema independent de Barcelona).

Entrada lliure (aforament limitat)
//////////////

El cinefòrum Resistències (Pb) es centra en la idea d’Europa com a fortalesa impenetrable i en l’augment dels neofeixismes polítics i socials. Al llarg d’aquest cicle de tres sessions (17/10, 28/11 i 19/12) es qüestionaran les dificultats que afronten les persones no euro-blanques per arribar i romandre al continent, i les derives d’una societat europea cada vegada menys acomplexada amb les seves polítiques d’extrema dreta.

Resistències (Pb) s’organitza en el marc de l’exposició TEMPS DE PLOM I PLATA. Derives obligades, de l’artista Nora Ancarola, que es podrà veure a partir del maig del 2019 al Centre d’Art Maristany.

(en adjunt programació)

Col·laboren:
L’Alternativa. Festival de Cinema Independent de Barcelona L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona
La Virreina. Centre de la Imatge
Museu Memorial de l’Exili

INAUGURACIÓ de l’exposició «DRAW_RAW_GRAPHIC INTERCHANGE FORMAT 03» al MNAC

 

DRAW_RAW_GRAPHIC INTERCHANGE FORMAT 03

28.10 – 28.11.2018

 Antiga Llibreria. Museu Nacional d’Art de Catalunya. 

 

 

L’EXPOSICIÓ

Draw_Raw_Graphic Interchange Format 03_2018

Idea del projecte: Lídia Górriz i Montse López Paéz

Artistes participants

Violeta Cabeza Trigg · Emili Codina Català · Júlia García Vernet · Míriam Garibaldi Martínez · Moisés Garriga Goscán · Ariadna Núñez Tudó · Noemí Rodríguez  Navarro · Esther Sánchez Sosa · Mireia Serrano Grané · Begoña Terradas Rodríguez · Amira Tlimat

Comissariat

Montse López

Disseny de l’exposició

Lluís Pera. Conceptualització i disseny d’espais efímers

Gràfica de l’exposició

Lali Almonacid

Col·labora 

Secció PAC_ Departament d’Arts Visuals i Disseny (http://www.ub.edu/avd/)

Vicedeganat de Cultura i Estudiants

Facultat de Belles Arts (http://www.ub.edu/InfoBBAA/belles-arts/)

Aquest projecte compta amb el reconeixement de RIMDA. Professorat responsable del projecte Draw_Raw_Graphic Interchange Format 03_ 2018: Lídia Górriz, Jordi Dalmau, Carlos M. Falgueras, Montse López i Mercè Ubalde

Institucions d’acollida del projecte

Museu Nacional d’Art de Catalunya (enllaç logo del museu i les instruccions d’aplicació: http://www.museunacional.cat/ca/imatge-corporativa/

BIG DRAW’2018. Museu Picasso de Barcelona

 

L’exposició Draw_Raw_Graphic Interchange Format 03_2018 aplega una selecció d’obres, desenvolupades dins l’àmbit dels Tallers de Creació del Grau en Belles Arts, impartits a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. El títol de l’exposició fa referència als conceptes de reversibilitat interpretativa en relació als processos en la creació artística actual i la societat que els acull.

De manera similar a les edicions anteriors, les obres responen a works in process, material en cru i sense subterfugis i que, a través de l’ús indiscriminat de mitjans gràfics múltiples, apunten observacions, reflexions i pensaments envers els posicionaments enfront del nostre entorn, igualment diversificats en extrem. L’intercanvi de formats i l’entrecreuament entre medis/realitats resulten doncs constants destacables de les noves maneres de fer art en la contemporaneïtat.

Així l’exposició presenta obres que apel·len al pretès coneixement de la realitat i de-construeixen els relats sobre els quals aquest s’assenta: el relat acadèmico-cultural, com fa l’Ariadna Tudó en la videoinstal·lació Si sabem que no sabem res, ho podem tot (2017);  el relat de poder d’un estat, com en la videocreació de l’Amira Tlimat AGITPROP. Agitación y propaganda o propaganda de agitación (2018) i inclús el relat de les autobiografies, com fan la Violeta Trigg en Verismos (2018) o la Mireia Serrano en Flowers from (2018), respectivament. Hi ha una obra que literalment ens crida a despertar, l’animació del Moisés Garriga Despierta (2018) i d’altres que ens plantegen la reflexió/acció envers els nostres hàbits (el projecte de la Míriam Garibaldi The real food, 2018) i els nostres comportaments (la sèrie fotogràfica de la Júlia Garcia Herència, 2017). I, finalment, trobem propostes que ens suggereixen capgirar o reinventar la nostra posició amb l’entorn, el geogràfic o els dibuixos de la Noemí Rodríguez Colonitzacions. Deconstruccions topogràfiques (2018); el local o les imatges de l’Emili Codina Collserola Peri-urbana (2018) i el domèstic o privat o els dibuixos de la Begoña Terradas A casa (2018) i l’animació de l’Esther Sosa Vínculos con interiores (2018).

El fet expositiu esdevé imprescindible per a la visibilització de l’obra del nostre alumnat per part el públic espectador i la culminació del procés de creació. També, en aquest cas, la seva inclusió dins un discurs comú, el de l’exposició col·lectiva, brinda l’oportunitat a l’alumnat de revisitar llur producció i cercar-ne noves derives.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya, en la seva voluntat d’apropar la creació d’artistes joves al públic espectador, acull aquesta tercera edició que, a més, tot coincidint amb el BIG DRAW’18 i amb la complicitat del Museu Picasso de Barcelona, inclou un Taller vinculat a les obres exposades que contribueix a ampliar les derives de cada una d’elles, en particular, i del fet expositiu en el seu conjunt.

 

Llistat d’artistes i d’obres

Violeta Cabeza Trigg, Verismos, 2018. Dibuix tèxtil

Emili Codina Català, Collserola Peri-urbana, 2018. Imatge digital

Júlia García Vernet, Herència, 2017. Fotomuntatge digital

Míriam Garibaldi Martínez, The real food, 2018. Projecte gràfico-digital

Moisés Garriga Goscán, Despierta, 2018. Animació

Ariadna Núñez Tudó. Si sabem que no sabem res, ho podem tot , 2017. Video-instal·lació

Noemí Rodríguez  Navarro. Colonitzacions. Deconstruccions topogràfiques, 2018. Projecte gràfico-digital

Esther Sánchez Sosa. Vínculos con interiores, 2018. Animació

Mireia Serrano Grané. Flowers from, 2018. Fotografia digital

Begoña Terradas Rodríguez. A casa, 2018. Dibuix

Amira Tlimat. AGITPROP. Agitación y propaganda o propaganda de agitación, 2018. Video-creació

 

exposición «FULL BLOOM» en ARTEINFORMADO

 

Exposición fruto de la colaboración de Homesession y Metáfora Studio Arts

Los dos sexos remiten a múltiples combinaciones moleculares, que ponen en juego no sólo el hombre en la mujer y la mujer en el hombre, sino la relación de cada uno en el otro con el animal, la planta, etc.: mil pequeños sexos.”
(Deleuze y Guattari, Mil Mesetas, 1980)

Esta exposición explora los intereses compartidos en el trabajo de Sakshi Gera y Raechel Teitelbaum: intimidad, género, sexualidad y naturaleza; la relación fluida entre amigos, amantes y el yo que florece en la rareza (queerness) conectándose con la naturaleza misma: sus mil pequeños sexos en constante interconexión.

La obra de Sakshi Gera se materializa en el dibujo, en una representación del cuerpo humano que trasciende la sexualidad. El proceso tiene especial relevancia, al basarse en la repetición y el movimiento: se trata de una reiteración gestual entendida como persistencia, en el que los dibujos crecen como un canto, una práctica que la artista trabaja en paralelo. En septiembre de este año, los matrimonios entre personas del mismo sexo fueron despenalizados en la India, donde Gera nació y se crió y donde el régimen colonial ha tenido un gran impacto en la represión de la sexualidad. La propuesta de Gera quiere celebrar este logro, entendiendo que difumina y descoloniza los límites en cuanto a género, sexualidad y relaciones de parejas múltiples.

Los intereses de Raechel Teitelbaum residen en la versatilidad, la fluidez y la no conformidad de género que se encuentra en la naturaleza, y en la forma en que las diferentes teorías ecofeministas consideran lo queer dentro de lo biológico. Su propuesta utiliza la potencialidad de la imaginación para dar forma a una pieza de vídeo de cuatro capítulos. Esta pieza constituye un segmento de un proyecto más amplio que se centra en explorar las posibilidades abiertas en la construcción de las relaciones y las iteraciones posibles entre lo sexual y lo no sexual, entre las figuras del amigo y del amante, y entre la formacion del grupo y la del individuo.
–
Sakshi Gera (1992) es una artista visual de la India. Trabaja con el movimiento y el canto durante su proceso creativo para crear espacios de reformulación, trascendencia y alteración de conciencia. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los gestos.
–
Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para indagar ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.

espacios de reformulación, trascendencia y alteración de conciencia. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los gestos. – Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para indagar ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.

 

+INFO

INAUGURACIÓN de la exposición «NAUFRAGIO» de ADOLFO ESTRADA en la GALERIA EUDE

 

NAUFRAGIO de Adolfo Estrada

Obra gráfica y múltiples

 

Inauguración: jueves 18 de octubre 2018 a las 19h con la asistencia del artista.

 

Adolfo Estrada (Buenos Aires, 1942), una de les figures clau de l’Art Concret a Espanya i proper al moviment nord-americá Hard Edge (contorne nítids).

Estrada té una (larga trajectória d’exposicions a Europa, América Llatina… La seva obra es troba en nombroses col•eccions publiques com, per exemple, la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Participa a ARCO amb la Galeria Alejandro Sales (1998-2010) i Dan Galeria (Sao Paulo) des del 2011 fine al 2017.

L’arquitectura és la font d’inspiració més important en la seva obra. Una obra d’abstracció geométrica i constructivista. Fill d’arquitecte, ell mateix recorda que va aprendre a dibuixar mentres copiava detalle d’arquitectura de dissenys del seu pare. La fascinació per l’arquitectura ha dut Estrada a col laborar amb arquitectes en diferente projectes, com són Peter Harnden, Lanfranco Bombelli,… entre d’altres.

L’estil d’Estrada també es caracteritza per les variacions sobre un mateix tema i color. Les seves obres respiren austeritat, simplicitat, quietud, silenci, pau. Són atemporals, com els murs de cases, retaules d’esglésies o portes de castells medievals.

Francisco Calvo Serraller defineix les obres d’Estrada com a «geometries místiques» (El País, 23 de maig de 1997), i en el catáleg de (‘exposició de l’artista a la Galeria Marlborough, Madrid, marc-abril de 2003, fa la següent reflexió: «(Estrada) Crea una maravillosa secuencia de articuladas figuras geométricas, plenas de luz tomasolada y ritmo compositivo, a modo de retablos sacros. Obra compleja, refinada y rotunda que manifiesta un verdadero estado de gracia pictórica: el de la pintura reducida a lo esencial».

L’exposició d’Estrada a Eude consta de 28 serigrafies, 2 litografies i 3 múltiples entre petit i gran format. És important remarcar que es tracta de la primera exposició de l’obra gráfica d’aquest artista. A continuació presenten una relació d’obres exposades més significatives, segons el nostre criteri, de la seva obra gráfica i d’edició limitada de gran a petit format, donant émfasi a les series d’un mateix tema:

Gran format Les següents serigrafies:

• «Castellón» (2004), mides 80 x 54,4 cm.
• La série «Majestic II, V i VI» (2005), mides 62 x 96 cm. c/u. • Les 2 peces «AN I i II» (2003), mides 150 x 115 cm. c/u. • El «Tríptic» (1990), mides 101 x 213 cm.

Format mitiá
• La serigrafia «Cdqs-One» (1973), mides 50 x 50 cm. i que forma part del «Cadaqués-Porfolio One», editat per Lanfranco Bombelli in memoriam de Peter Harnden.
• La série de 3 serigrafies «Astra» (1970), mides 50 x 50 cm. c/u.
• Les 2 serigrafies «Marítim 1 i 2» (1970), mides 65 x 50 cm. c/u.

Petit format Les següents séries:

• «Continuum», 8 serigrafies (1966), mides 25,5 x 25,6 cm. c/u.
• «Montsegur», 8 serigrafies (1989), mides 32,3 x 24,8 cm. c/u.
• «Damián 1 i 2», 2 litografies (1999), mides 26 x 26 cm. c/u.
• Els 3 múltiples de fusta «Construcción» (2018), mides 15 x 16 x 20 cm. c/u.
Complementa (‘exposició un vídeo sobre Estrada filmat a la seva residencia a Sant Martí Vell arran de la seva exposició a la Galeria Marlborough de Madrid el 2016.

 

JORNADAS – TUENTI URBAN ART – FACULTAD DE BELLAS ARTES

 

TUENTI URBAN ART

UNIVERSIDAD DE BARCELONA  – FACULTAD DE BELLAS ARTES

del 15 al 19 de Octubre de 2018.

 

Tuenti Urban Art Academy llega a la Universidad de Barcelona para acercar el circuito profesional a los estudiantes de Bellas Artes y darles a conocer el nuevo universo de creadores de un movimiento artístico consolidado como nueva forma de comunicación y expresión, el arte urbano .

Esta iniciativa, además, pretende que los alumnos vean esta disciplina como una opción profesional para su futuro. Para ello, del 15 al 19 de octubre, tendrá lugar un programa de talleres, charlas y debates que contarán con la presencia de investigadores, artistas, y otros profesionales del arte contemporáneo:

Vídeo:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=Q9CaKt93yZw

 

TALLERES:
– Taller A:
Murone: “Muralvision”

Taller sobre experiencia mural, arquitectura y ciudad a cargo del artista MURONE. Su lenguaje abstracto y colorista y su dominio de la escala provocarán una práctica pictórica colectiva en uno de los muros interiores de la facultad. http://ikermuro.com/
Horario:
Martes 16, de 9.00 h a 12.00 h y de 15.00 h a 18.00 h;
Miércoles 17, de 9.00 h a 12.00 h y de 15.00 h a 18.00 h.

 

– Taller B:
Xélon: “MY WAY. Técnica y construcción del proceso creativo”

A cargo del artista valenciano XELON. A partir de los referentes iconográficos del trabajo de Xelon en los que la ficción se traslada a la realidad mural de la ciudad, este taller contempla el uso de varias técnicas gráfico-plásticas y el trabajo sobre cuadernos customizados por el propio artista. https://xelonxlf.com/
Horario:
Miércoles 17, de 9.00-12.00 h y de 15.00 h a 18.00 h.
Jueves 18, 9.00 h a 12.00 h y 15.00 h a 18-00 h.

 

**************************************************************************

Por otro lado, el artista DEMSKY realizará una intervención urbana dejando plasmada su obra en el campus.

**************************************************************************

PROGRAMA DE CHARLAS:

 

“La ciudad imaginada: arquitectura, esfera pública y arte urbano”

//MARTES//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

– 12.00 h Inauguración institucional y Presentación Convocatoria Tuenti Urban Art Project.

– 12,30-14.00 h MESA REDONDA.

Ponentes: Jordi Pallarès (Urvanity), Vanni Brusadn ( profesor de Mecanismos de Comunicación y Producción en las Redes + Pau Waelder (crítico de arte, docente en la Universitat Oberta de Catalunya y comisario especializado en arte digital). http://www.pauwaelder.com/

– 18.00-20.00 h Murone + Oscar García (Director de Plataforma de Arte Contemporáneo/PAC). https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/

//MIÉRCOLES////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

– 12.30 h Jordi Pallarès (Urvanity) + Manuel Aramendía + Oscar García

– 18.30-20.00 h Xèlon + Vinz (artista urbano y responsable de Sabotage Gallery). http://vinzfeelfree.com/

https://www.yooying.com/sabotagegallery

//JUEVES//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

– 12.30-14.00 h Jordi Pallarès (Urvanity) + Vinz + Rafael Romero (profesor Facultad de Bellas Artes)

– 18.30 h A. L. Crego (artista multidisciplinar). http://alcrego.tumblr.com/

 

*************************************************************************

 

Además, este año tendrá lugar la segunda edición de la convocatoria Tuenti – URVANITY ART Nuevo Arte Contemporáneo. Gracias a este concurso, en el que podrán participar hasta el 13 de enero de 2019, los estudiantes ganadores tendrán la oportunidad de exponer su obra en URVANITY ART La feria internacional de nuevo arte contemporáneo del 28 de febrero al 3 de marzo de 2019.
Toda la información sobre cómo participar en tuenti.es/urban-art/academy.

 

**************************************************************************

 

INSCRIPCIONES:

Las inscripciones son limitadas, máximo 15 alumnos por taller. No se podrá matricular a los dos cursos. Los talleres son gratuitos y se dará 1 crédito de libre elección. Materiales incluidos por TUENTI. Se realizará una práctica en espacios cedidos por la Biblioteca del CRAI (3,5 x 5 m). Podéis inscribiros enviando un correo electrócino a: culturart@ub.edu, con vuestro nombre, apellidos, DNI, NIUB y el taller que quereis realizar (A o B). Al completarse uno de los talleres, las demás solicitudes quedarán inscritas automáticamente en el siguiente taller con plazas disponibles.

CONSERVACIÓ-RESTAURACIÓ DE MATERIAL VITRI, UNA EXPOSICIÓ SOBRE AQUESTA ESPECIALITAT

 

El proper divendres 19 d’octubre a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts, l’ex-alumna Valeria Mamczynski oferirà la xerrada «Conservació-Restauració de material vitri, una exposició sobre aquesta especialitat”.

La conservadora-restauradora especialitzada en objectes de vidre i vitralls parlarà sobre el vidre com a material des del punt de vista de la conservació-restauració, fent una revisió de les seves propietats i característiques, explicant les alteracions i patologies d’objectes d’aquest material i presentant els processos, tractaments i materials per la seva restauració. Tot això a través de les seves experiències en col·leccions com la del  Metropolitan Museum of Art de Nova York, el Museu del Disseny (antiga col·lecció del Museu d’Art Decoratiu de Barcelona), i les intervencions en vitralls al Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Us convidem a assistir a aquesta conferència organitzada pel Grau de Conservació-Restauració de la Universitat de Barcelona, a les 18 hores a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts, C/ Pau Gargallo 4, Barcelona (Metro Zona Universitària).

No hi falteu!

Cordialment,

Conservació-Restauració UB