Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

FEMINARI. PROVOCANT LA HISTÒRIA: ÉSSERS FEMINISTES I IMATGES DISSIDENTS – FEMART

FEMINARI
Provocant la història: éssers feministes i imatges dissidents


INSCRIPCIONS OBERTES!

Aquest cicle de trobades vol treballar la relació entre imatge, memòria i història des d’una perspectiva feminista: Revisar l’efecte i el sentit de la lluita feminista sobre la producció artística i la creació d’un altre imaginari a la Barcelona post franquista; reflexionar sobre com la percepció d’aquestes noves imatges inspira una nova memòria, una contra-memòria i com aquesta memòria es podria expandir a partir de l’educació i els nous mitjans de comunicació.

Es tracta de pensar, a través de 5 eixos temàtics, com avui en dia
les imatges propicien noves relacions no sols amb el present sinó
també amb el passat (memòria i història).


Tots els dijous
24 de gener – 21 de febrer
De 18:00 h a 20:00 h

Incripcions a : www.femartmostra.org


Consulta el programa sencer del feminari i les ponents fent click aquí


PROGRAMA Feminari

TAULA RODONA «LA CREACIÓ EN ACCIÓ! L’ART ENS DONA VEU?» – ANAR I TORNAR A BROSSA

 

Taula rodona «La creació en acció! L’art ens dona veu?»


El diàleg entre arxius a propòsit del centenari de Joan Brossa amb Glòria Bordons, Amanda Bernal i Joan Puche.


Moderadora: Mar Redondo
18 de gener, a les 19 h a la
Sala Josep Uclés del Centre Cultural El Carme (Francesc Layret, 78-82, planta -1, Badalona)

 

«Anar i tornar a Brossa» és una mostra que, a propòsit de la commemoració del centenari del naixement del poeta Joan Brossa, dona a conèixer una selecció de les obres que componen el fons Patrim, Col·lecció Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
L’exposició vol generar i mostrar vasos comunicants entre els diversos temps, generacions i obres d’art. El recorregut suposa una mirada sobre l’entorn, el més proper i el més allunyat. La interpretació sorgeix del joc de distàncies entre els artistes i entre les obres: les de la Facultat de Belles Arts i les de Joan Brossa. Us proposem, doncs, interpretar el present en clau brossiana.

INAUGURACIÓ de l’exposició «SUSCEPTIBLE» de MERCEDES MANGRANÉ – CELRÀ

 

«Susceptible»

inauguració: 18 de gener de 2019 a les 19 h
del 18 de gener al 16 de març de 2019

Mercedes Mangrané mostra pintures que treballen la superfície com a pell que es trenca i es deforma, que rellisca o és porosa, s’hi veu a través d’escletxes, del volum i el relleu. La plasticitat és explorada a través d’un recull de temes sensibles al fragment i al detall, evocant paratges naturals i colors que fan palès l’artifici intermitent del paisatge diari. La mirada d’insecte sobre la quotidianitat juga amb la irritabilitat de la superfície. L’imaginari de l’artista desvetlla el paratge mediterrani a través d’elements que aïlla: un sol que es desfà, un grapat de pinassa sobre un blau piscina, bassals enfangats o l’estudi del baf de la finestra en són alguns dels motius. Una relació de formes mínimes volen esdevenir al·legories de la fragilitat i la fortalesa canviant que es troba en l’observació de l’entorn immediat. La pintura convida a la susceptibilitat, és susceptible a la mirada i existeix per a ella: convida silenciosament a deixar-se ferir per un llenguatge íntim.

INAUGURACIÓ de l’exposció «A LA MÀ, LA MEMORIA» de VANESA VARELA – FUNDACIÓ JOAN MIRÓ

A la mà, la memòria

Espai 13

Cicle: Un monstre que diu la veritat
Autor: Vanesa Varela
Dates:  — 
Comissariat: Pilar Cruz

Vanesa Varela parteix del teler de cintura, una eina preindustrial, per reflexionar sobre els modes de producció, el concepte de feina i la generació o transmissió de coneixement. Aquesta eina mil·lenària connecta el cos de la teixidora amb la natura i reconcilia la producció tèxtil amb la mesura humana. Refutant el mode de producció industrial, és el cos el que imposa la seva forma i el seu moviment al teixit, per contrast a un mode de producció alienant i devastador.

Al seu torn, el projecte reflexiona sobre com la memòria heretada del cos i dels seus moviments ens connecta amb una manera més orgànica d’habitar el món, tot reubicant les coses a les quals donem valor.

XERRADA – DONES SENSITIVES, MÈDIUMS I VISIONÀRIES – LA MODEL

 

DONES SENSITIVES, MÈDIUMS I VISIONÀRIES
DIJOUS 17 DE GENER 19h

Xerrada a càrrec de Pilar Bonet, crítica d’art i presidenta de l’Associació Josefa Tolrà, sobre dones que troben en l’expressió artistica i la creativitat una manera de prendre les regnes del seu destí. 

Organitza: Institut de Cultura de Barcelona amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat i la Fundació Setba, Col·lecció Bassat i Fundació Sant Pere Claver.

On: La Model. Entença 115, Barcelona
Entrada lliure. 
De 18 a 19h es podrà visitar l’exposició L’Art irreductible.

PROPERES VISITES GUIADES

LA MODEL (19h)
24 i 31 gener 2019
7 i 14 febrer 2019



INAUGURACIÓ de l’exposición «LUDO, LUDERE, ARS» – CCCA SANT BOI DE LLOGREGAT

  

Una exposició col.lectiva tridimensional que juga al voltant del joc com a espai de creació com a fil conductor. 

Resultat d’un treball d’investigació per part d’alumnes d’Escultura de la facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, aquesta mostra proposa obres on el públic no només té un paper d’observador, sinó que aquest ha d’assumir un paper actiu on les sensacions, transformacions i les mutacions sofertes durant el joc, seran la construcció i reflexió de la mateixa obra d’art.

Recerca que continua en part amb la voluntat de seguir el joc al #LAC18, els artistes participants ALESSANDRA ENRIQUENZ, NATÀLIA FERNÁNDEZ, FAYNA NIEVES RAMOS, JORDI CAMPRUBÍ, JENNIFER ROS, JOAN SOLÉ, MARIA BERNAT, NICOLÁS RUIZ, JOAN BOIX, MIGUEL MOLINA, BERNAT BERINI i SALUA ARCONADA, plantegen amb un llenguatge lúdic noves maneres de percebre, entendre i deconstruir realitats estètiques, sensorials i socials.

Tot vindrà acompanyat d’algunes activitats relacionades amb aquesta recerca. Gaudiu-la!

 

+INFO

VI JORNADAS SOBRE ARTE ROMÁNICO DE CATALUNYA 2019

11318_1.jpg

MAESTROS Y TALLERES EN LA ESCULTURA ROMÁNICA I. “LA ESCUELA DE LLEIDA”

El sábado 26 de Enero se celebrará la VI Jornada Sobre Arte Románico de AdR a Catalunya-Andorra, que tratará sobre el tema “MAESTROS Y TALLERES EN LA ESCULTURA ROMÁNICA I: “LA ESCUELA DE LLEIDA”, con la colaboración del Centro de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC).

Programa de la Jornada

9:30 – Encuentro en el CRBMC, c.Arnau Cadell 30, Valldoreix (BCN), tel. 935902970

9:45 – Presentación  

10:00 – Francesc  Fité (Profesor emérito del Departamento de Historia del Arte e Historia Social de la Universidad de Lleida): La Seu Vella i la denominada Escola de Lleida

11 – Descanso

11:30 – Albert Velasco (Profesor asociado del Departamento de Historia del Arte e Historia Social de la Universidad de Lleida y Conservador del Museo de Lleida: diocesano y comarcal): L’escultura recuperada de la desapareguda església de Sant Joan

12:30 –Elena Iglesias (Conservadora y restauradora de Bienes Culturales. Especialidad en piedra, pintura mural y restauración arquitectónica): Recuperació de la policromia de les mènsules de la porta de l’Anunciata. Conjunt monumental de la Seu Vella de Lleida

13:30 – Fin de la sessión

La asistencia a las conferencias es libre y gratuita. Previa inscripción a través del correo mrotaserra@hotmail.com, con indicación de los nombres de los asistentes y haciendo constar si son o no socios de Amigos del Románico; o llamando a Montserrat Rota, tel. 938239072 o 676842084.

Grup Coordinació Activitats AdR Catalunya-Andorra

11318_2.jpg

Richard Roskell Bayne, dibujo con una visión de la fachada meridional de la iglesia de Sant Joan (1865), conservado en la Maltwood Art Museum and Gallery, de la University of Victoria (Canadá).

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «ENTUSIASME» – SANT CUGAT DEL VALLÈS

De l’11 de gener al 9 de març de 2019

 

Centre d’Art Maristany
Àngel Guimerà, 2
08172 Sant Cugat del Vallès

931 658 589
maristany@santcugat.cat

 

Horari:

De dilluns a divendres, de 10 h a 13.30 h i de 17 h a 21 h; dissabtes d’11 h

a 14 h i de 17 h a 20.30 h; diumenges i festius, tancat

 

Inauguració i presentació

Divendres 11 de gener, a les 19 h
Presentació a càrrec de David Armengol, comissari de l’exposició

 

Més informació, servei educatiu i activitats vinculades:

https://www.diba.cat/en/web/oda/entusiasme_santcugat

#ExpoEntusiasme

 

«ENTUSIAME. El repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA» és un projecte que aborda la contemporaneïtat des d’una perspectiva optimista, persistent i apassionada. Un concepte directe que, en lloc de situar les obres dins d’un àmbit temàtic o cronològic determinat, s’erigeix com un to específic; és a dir, com una manera particular d’entendre la pràctica artística que reivindica la intensitat anímica del treball en art.

En termes generals, l’entusiasme s’entén com un procés subjectiu d’exaltació de l’ànim, en què la passió i el fervor actuen com a detonant emocional d’allò que -ja sigui discret o ambiciós, íntim o públic- es vol aconseguir. Mitjançant una anàlisi plural del concepte, el projecte revisa la col·lecció del MACBA amb l’objectiu d’escenificar i contrastar tot un seguit de comportaments i actituds sensibles a aquesta excitació. Una posició ferma i obstinada que s’allunya d’actituds ingènues o simplement alegres i aposta per qüestions de confiança, resistència i furor en diferents nivells. L’exposició proposa un exercici d’activació de les obres, en què s’entrecreuen causes i desafiaments diversos, cosa que dona lloc a una selecció de reptes singulars que, situats dins de l’àmbit de l’art contemporani, transiten entre les obsessions individuals i els compromisos d’ordre estètic, social o polític.

Seguint aquestes premisses, «ENTUSIASME. El repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA» proposa cinc aproximacions possibles basades en l’acte entusiasta: la construcció cosmogònica, la potència creativa de la vida quotidiana, la càrrega performativa del cos, l’activisme de caràcter social i la posada en crisi de la pròpia noció d’art. D’aquesta manera, la voluntat d’artistes com Zush, Anne-Lise Coste o Younès Rahmoun per construir un món propi mitjançant vivències, fantasies o creences; la repetició de gestos simples i quotidians d’Esther Ferrer, Ignasi Aballí, Dieter Roth, Richard Hamilton o Tere Recarens; la performativitat de Vito Acconci o Àngels Ribé; l’acció inconformista de Maja Bajevic, Emanuel Licha, Mireia Sallarès, Cildo Meireles o Gordon Matta-Clark, i, finalment, la crítica al propi sistema de l’art de figures com Marcel Broodthaers o Peter Friedl suggereixen una seqüència narrativa en què l’entusiasme denota una posició ideològica forta enfront del fet artístic: aquella que, al cap i a la fi, concep l’art com un acte de fe capaç d’assolir el que es proposa, ja sigui canviar el món o simplement qüestionar-se a si mateix. 

«ENTUSIASME» rep l’herència conceptual de dos projectes centrats en aquest concepte i esdevinguts a Barcelona a mitjan dècada del 2000. D’una banda, el projecte «Fe i entusiasme» (2004), de l’artista Antonio Ortega: una exposició processual centrada en la noció d’èxit i organitzada a l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró, que consistia en l’intent de captar fons per construir una figura de cera de Yola Berrocal, màxim exemple de l’entusiasme segons l’artista. De l’altra, l’exposició «Entusiasme» presentada a la Fundació Tàpies el 2005: un arxiu de pel·lícules vinculades al moviment polonès de cinema amateur entre el 1950 i el 1980 recopilades pels artistes Neil Cummings i Marysia Lewandowska. Ambdues propostes incorporaven un impuls alliberador sorgit de la passió. I aquí, en el repte més visceral que racional, més apassionat que estratègic, és on resideix la intensitat d’aquesta revisió de la col·lecció del MACBA. Malgrat marcar-se objectius ben diferents, i fer-ho mitjançant registres de presentació dispars, tots els artistes de l’exposició comparteixen un mateix gest: dir amb contundència.

Seguint un efecte de contagi i complicitat, els tres conceptes que sustenten la mostra –entusiasmerepte obstinació– s’expandeixen també cap a tots els agents i estructures que intervenen en el projecte: la posició del curador, la configuració de la col·lecció del MACBA, la voluntat divulgativa del Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona i, en el millor dels casos, la interrelació amb les persones i els col·lectius que visitaran l’exposició.

David Armengol, comissari de l’exposició