Facultat de
Belles Arts

A convocatoria realízase para as modalidades de pintura, escultura, gravado e calquera outro tipo de expresión artística (vídeo, arte dixital, instalacións, etcétera).
Poderán participar todos os artistas con idades comprendidas entre os 18 e os 30 anos.
A temática será libre, admitíndose todo tipo de tendencia estética. Na realización da obra poderase empregar calquera tipo de técnica e material.
Cada concursante poderá participar cun máximo de 2 obras, aínda que pertenzan a distintas modalidades.
As obras axustaranse ás seguintes características:
Pintura: non superior a 2 metros en calquera das súas dimensións.
Escultura: terá unha altura máxima de 1,80 m e unha base que non superará un metro por un metro (1m x 1m).
Gravado e outras expresións artísticas: medidas libres.
As obras non poderán estar premiadas con anterioridade en ningún outro certame artístico.

Premios:
– 1º premio: 3.000 €.
– 2º premio: 2.000 €.
– 3º premio: 1.000 €.
– Dous accésits de 500 € cada un: 1.000 €.

O xurado pode conceder accésits honoríficos, se o estima oportuno, en vista da calidade dos traballos presentados.
Tamén pode declarar deserto calquera dos premios.
As obras que reciban algún dos premios con dotación económica quedarán en propiedade da Deputación Provincial de Ourense.

O prazo de presentación das obras estará aberto ata o 15 de xuño de 2019
As obras entregaranse ou serán enviadas ao Centro Cultural Marcos Valcárcel da Deputación de Ourense (Rúa Progreso 30. 32003 Ourense). Correrán por conta dos concursantes os gastos de envío das obras. 
Os organizadores non se responsabilizan dos riscos ou deterioracións que poidan sufrir as obras no seu traslado e manipulación.
Para a súa identificación, as obras levarán en lugar ben visible un lema identificativo, que pode ser común ás obras presentadas polo mesmo autor. En sobre pechado, á parte, incluirá un boletín de participación no certame ou copia deste por cada obra presentada, debidamente cuberto e cunha copia do DNI do autor. No exterior do sobre figurará o lema da obra ou obras.

A Deputación realizará unha exposición (mes de setembro) cunha selección dos traballos presentados e realizará o correspondente catálogo.

Máis información no BOP de Ourense do 12 de abril de 2019

El Museu de Montserrat (MDM) organitza els dies 12 i 13 de juliol la vuitena edició del curs d’estiu, que aquest any estarà dedicat a l’espiritualitat i la transcendència en l’art abstracte. Les jornades duran a Montserrat figures de primer nivell com l’artista Sean Scully, artífex de la intervenció a Santa Cecília de Montserrat.

El Museu de Montserrat s’ha proposat aprofundir la dimensió espiritual de l’art, especialment a partir de l’any 2015, quan Scully va transfigurar l’interior de l’església romànica de Santa Cecília amb la seva creació abstracta. Fruit del contacte amb aquest artista va sorgir l’Institut Art i Espiritualitat que porta el seu nom. L’any 2016 el MDM ja va organitzar un curs d’estiu sobre art i espiritualitat, i enguany el reprenem indagant particularment en l’experiència profunda de l’abstracció.

Aquest és el programa previst:

Divendres 12 de juliol

Amador Vega
Catedràtic d’estètica i teoria de les arts. Universitat Pompeu Fabra
L’art de Mark Rothko: lectures de l’abstracció

P. Friedhelm Mennekes
Jesuïta alemany, especialista en art contemporani
Interrogants en un espai sagrat: Yamamoto, Kruger, Trockel i James Lee Byars

Sandra Sanseverino
Artista
La claredat de Pierre Soulages

Raquel Bouso
Professora de filosofia. Universitat Pompeu Fabra
De budes, arbres i ombres. L’espiritualitat en l’art de Tatsuo Miyajima       
 
Dissabte 13 de juliol
 
P. Josep de C. Laplana
Director del Museu de Montserrat
Iconoclàstia i art abstracte

Fr. Paul Anel
Sacerdot a Brooklyn, Nova York
Cercant Déu al taller: 11 anys d’amistat amb els artistes de Nova York
 
Sean Scully
Artista
Prometeu
 
La cloenda del seminari serà una visita opcional a Santa Cecília de Montserrat, el dissabte a la tarda.
 
Tot i que l’abstracció ha estat sempre present en l’art, a partir de 1912, amb Vassili Kandinsky com a principal impulsor, es condensa en un moviment avantguardista que pretén obrir un nou capítol en la història de l’art mundial. Les figures més emblemàtiques que van seguir Kandinsky són Kazimir Malèvitx i Piet Mondrian, i tota una galàxia de seguidors, cadascú amb carisma singular i amb aportacions personals. No hi ha dubte que dintre de tot gran artista que se sent impulsat a endinsar-se en aquest camí batega una inquietud mística de contemplar l’invisible i de dir l’indicible a partir dels mitjans materials que té a l’abast. Aquesta és la grandesa i també la limitació intrínseca de l’obra artística.

En el programa del curs (el podeu descarregar en el botó vermell «Documentació» a la part inferior dreta d’aquesta pàgina) trobareu les diverses modalitats d’inscripció en funció de l’allotjament i els àpats.

938 777 745
museu@larsa-montserrat.com

El proyecto de investigación RESET: Mar Menor – Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis de la Universidad de Murcia busca proyectos. El objetivo de esta convocatoria es la realización de dos proyectos artísticos cuyo ámbito de trabajo sea la ciencia, la tecnología y la ecología en relación al Mar Menor.

Apoyamos el desarrollo de dos proyectos originales inspirados y en relación al Mar Menor, tanto en sus aspectos medioambientales como científicos, sociales y culturales.

Fin de plazo de la convocatoria 3 de mayo a las 23:59 horas. 
 

ENLACE A LA CONVOCATORIA

Los alumnos que hayan completado la solicitud de admisión en el Master in Curatorial Studies pueden solicitar, hasta el 15 de mayo de 2019, las becas que concede la Universidad de Navarra y el Grupo Santander.

Las becas, dirigidas a alumnos españoles, europeos e iberoamericanos, permiten sufragar el 25% del importe total de la matrícula del máster. Las ayudas son asignadas según expediente académico, memoria del proyecto de estudios y CV.

Más información

Os dejamos un Stop-Motion sobre la historia de las tipografías.