Facultat de
Belles Arts

El Premi ASPÀSIA té per objectiu valorar les seves iniciatives i accions que hagin afavorit l’equitat de gènere i hagin treballat en defensa de l’apoderament de les dones. És un reconeixement al compromís i el treball realitzat des de la praxi, la reflexió i/o la recerca que valora l’impacte social de les actuacions dutes a terme. Els moviments veïnals i associatius, les organitzacions socials, col·legis professionals i centres educatius són espais naturals de participació en el desenvolupament d’aquestes trajectòries destacades.

En les edicions anteriors del Premi ASPÀSIA s’han reconegut les trajectòries de dones  pel seu compromís amb els drets de les dones des de la política, la recerca i l’acció social. Han estat guardonades Silvia Aldavert (Premi Aspasia 2018), Imma Sau (Premi Aspàsia 2017),  Marina Subirats (Premi Aspàsia 2016), Fàtima Ahmed (Premi Aspàsia 2015), Sara Berbel (Premi Aspàsia 2014), Delícia Coronado (Menció especial 2014) i Concepció Requena (Premi Aspàsia 2013).

Aquest premi està organitzat per la Xarxa DDIPAS (Dones Directives i Professionals de l’Acció Social) i l’Observatori del Tercer Sector (Més informació)

Aquesta convocatòria del concurs, proposa la realització d’una obra que pugui esdevenir el guardó de l’edició 2018 del PREMI ASPÀSIA que atorga la Xarxa de Dones Directives i Professionals de l’Acció Social i l’Observatori del Tercer Sector.

BASES:

1. Participants

El concurs està obert a tot l’alumnat matriculat a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

• Temàtica i tècnica

Lliure.

• Dimensions

L’obra que pot ser dibuix, pintura, gravat , fotografia i escultura, no ha de superar les mides de 100 x 70 cm.Si la peça és tridimensional, les mides seran com a màxim de 20 x 25  x 15 cm.

• Lliurament de l’obra

L’obra s’ha de fer arribar al Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la UB, del 16 al 20 d’abril del 2018. S’adjuntarà un sobre tancat amb el títol de l’obra a l’anvers. A l’interior, hi haurà una fitxa on cal que hi constin el nom complet de l’autor, l’e-mail i telèfon de contacte i la fitxa tècnica de l’obra (dimensions, tècnica, any de realització).

La presentació de les obres implica la cessió gratuïta dels drets de reproducció a favor de l’organització en el supòsit de que sigui escollida com a obra guardonada.

• Jurat

Estarà format per 2 representats de la Comissió de Cultura de la Facultat de Belles Arts i 2 representants de l’organització del PREMI ASPÀSIA.

La decisió del jurat serà inapel·lable.

• Premi

L’obra seleccionada estarà dotada amb 500€ en concepte de despeses.

• Publicació de la decisió del tribunal

L’endemà de la reunió del tribunal, 24 d’abril, es notificarà la decisió a l’autor/a de l’obra guardonada, per telèfon o e-mail.

Es publicarà el resultat a web de la Facultat i a l’INFOBBAA (http://infobbaa.blogspot.com.es/)

• Difusió

L’obra seleccionada s’entregarà a la persona guardonada del VII Premi ASPÀSIA, en un acte  específic per l’entrega del Premi que ja s’ha anunciarà,  amb la presència de l’estudiant premiat en aquest concurs, en el cas que sigui possible.

L’organització de la Xarxa DDIPAS es compromet a fer constar la col·laboració i l’autoria de l’obra que ha esdevingut el guardó del PREMI ASPÀSIA 2019, en qualsevol ocasió que se’n faci esment o n’aparegui alguna imatge.

• Devolució de les obres no seleccionades

Les obres no premiades es podran passar a recollir pel Vicedeganat de Cultura i Estudiants, l’endemà de la publicació de la decisió del tribunal.

Les obres que no es recullin abans de finals de maig del 2019, passaran a ser propietat de la Facultat de Belles Arts.

1. La participació en el concurs implica la total acceptació de les seves bases

Per qualsevol consulta us podeu dirigir a culturart@ub.edu o a secretaria@ddipas.org, i us atendrem personalment al Vicedeganat de Cultura i Estudiants, de 10.00 a 14.00.

El trabajo seleccionado por la comisión de Cultura de la Facultad de Bellas Artes y por lo tanto, el ganador del concurso del cartel de Sant Jordi 2019 es Jaime Yagüe Relimpio. 

Nacido el 14 de noviembre del año 2000 en Barcelona. Una vez concluidos los estudios obligatorios, cursa el bachillerato artístico en la escuela de artes La Industrial, donde lleva a cabo una exposición individual de fotografía llamada “Madrid en Químic”. En 2018 comienza a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona a la vez que trabaja en su obra, mostrada en parte en la exposición individual “El meu antic taller de Torrent de les Flors” alojada en la librería Obaga.

“En el cartel propuesto para el concurso institucional de Sant Jordi, aposté por versionar el cuadro de Jacopo Tintoretto, San Jorge y el Dragón. Empecé por reencuadrar la escena, centrándome en la acción de san Jorge matando al dragón y omitir el ridículo personaje de la princesa que escapa despavorida. Escogí para trabajar una superposición de carteles debido a su rigidez y textura. Olvidándome bastante del dibujo reduje los cuerpos a formas e intenciones, armándome de una multiplicidad de técnicas como la pintura plástica, la acrílica el barro, el pastel o el grattage. Aproveche la superficie con la que estaba trabajando para agujerearla con un punzón y enriquecer la textura o para indicar el horizonte mediante una superposición parcial de papel”.

Nicolai (Reykjavik, Islandia, 1964), el hombre envuelto en cuero negro, muestra sus obras por segunda vez en la Galería Miguel Marcos.

Inició sus primeros pasos desde muy joven en el estudio de su tío el pintor Oddur Steinthórsson. Su personalidad es la de un viajero, un peregrino que vive y trabaja entre Pekín, París, Madrid y Reykjavik. Conceptual y místico, poético y provocativo, el artista busca representar la naturaleza de la manera más íntima. Su primera exposición se celebró en París con “Hommage à Mishima” en 1980; desde entonces, sus obras se han expuesto en varias galerías y museos de todo el mundo.

Aunque los seres humanos glorifican su individualidad, desde el inicio de la historia, el hombre ha actuado como un elemento de la masa, más que como un individuo. Sus gustos e impresiones del mundo a menudo son manipulados por uno o unos pocos individuos. Así nacen diferentes tendencias, modas e ismos, que muestran el comportamiento obsesivo de unos pocos.

El poder del instinto animal o del instinto sexual siempre ha sido impulsor en la creatividad del hombre, así como las partes íntimas de la mujer. Nicolai, las relata mejor que nadie y no es nada tímido al mostrar sus obsesiones y deseos carnales, atacando la carne humana hecha lienzo, con brutales trazos, que parecen controlados con mucha precisión, como un sádico tocando su melodía favorita.

Su visión de la mujer es de un placer brutal, la puerta del cielo a través de la cual entramos en este mundo. Lo cual le hace preguntarse dónde están los límites del ser humano, qué papel juega la muerte, el odio, el amor y el sacrificio.

En sus lienzos busca el equilibrio secreto entre belleza y fealdad, sin desconexión entre arte moderno y tradición, solo la totalidad del arte y su historia fundiéndose en la mente del creador. En palabras  del propio artista, “Solo en el arte busco cambios”, como un monje que ha dedicado su vida a un solo amor: “pintar”.

En las antiguas ciudades musulmanas un adarve era un callejón sin salida, que podía cerrarse y que daba acceso a las viviendas situadas en él. Todavía hoy en las calles del casco histórico de Tudela podemos leer las trazas de estos elementos tan cotidianos como singulares. Desadarve quiere ser un espacio de acceso, abierto a todos los públicos, que dote de nuevos usos y actividades a la ciudad a través de la participación de sus vecinos y la creatividad del arte contemporáneo, poniendo a su vez en valor el patrimonio arquitectónico y cultural históricos.

EL CERTAMEN

En cinco patios de edificios representativos del Casco Viejo tudelano, se llevarán a cabo cinco proyectos de estructuras e instalaciones efímeras. Los proyectos deberán crearse en relación con la temática propuesta por la organización. Estas intervenciones serán creadas por artistas, arquitectos o diseñadores menores de 31 años.

TEMÁTICA 2019

Cartografías Subjetivas

Ante la abundancia de información y la condición inseparable de la subjetividad en los sistemas de representación, ante la imposibilidad de reproducir una imagen mimética del mundo por la pérdida de sentido, proponemos crear una cartografía de situaciones, construir una reinterpretación crítica y múltiple de la realidad. Ante estas contradicciones lanzamos la propuesta temática de la tercera edición, las Cartografías Subjetivas.

Animamos a realizar propuestas que nos re-sitúen en nuestro contexto actual, cuestionando las narrativas dominantes, poniendo en valor aspectos invisibilizados de nuestro entorno, conectando territorios desconocidos, descubriendo aspectos saturados. Buscamos proyectos que apelen y se construyan desde imaginarios colectivos. Propuestas que tensionen los límites de lo que significa representar, sus herramientas para abstraer, categorizar, que inventen nuevas o las subviertan. Que se apoyen en lo temporal y efímero, en lo coyuntural y volátil, y así que transformen la manera en la que recordamos e imaginamos actualmente los lugares del Certamen y los transformen. Que imaginemos una cartografía que se construya más próxima a la experiencia vivida del espacio, a su condición como fenómeno ambiental, al juego y a la vida cotidiana.

PARTICIPANTES

Des-adarve reserva una categoría a estudiantes menores de 31 años de bachillerato y primer curso de grados vinculados, generalmente, a las bellas artes y el diseño. Todas las propuestas que sean presentadas en la modalidad de estudiante estarán asignadas a los espacios Casa del Almirante o Centro de Salud Gayarre. La intervención finalista de esta categoría escogida por un jurado profesional, determinará cuál de estos dos espacios representará la III edición Des-Adarve para esta modalidad.

La modalidad general estará abierta para cualquiera de los otros cuatro espacios, para personas que tengan menos de 31 años (también los estudiantes de bachilleratos y primer año de carrera podrán en cualquier caso presentarse a esta modalidad). A la hora de enviar los proyectos al Certamen, se utilizará el sistema de plica o el sistema online. En este último caso, los datos personales estarán bloqueados por contraseña como se explica en las bases del Certamen. Los cinco proyectos vencedores obtendrán una asignación de 1250 euros por intervención para ejecutar la obra. Cuando las cinco estructuras efímeras estén expuestas, se decidirá un ganador al que se le otorgará un premio adicional de 2000 euros.

LOS PROYECTOS

Un jurado profesional será el que decidirá los cinco ganadores. Primeramente los participantes accederán a la convocatoria inicial donde presenten el proyecto básico. Aquellos que pasen este primer filtro, deberán presentar el proyecto ejecutivo de la intervención para la segunda convocatoria. Aquí es cuando un jurado compuesto por artistas, arquitectos, diseñadores, historiadores o sociólogos decidirá los cinco proyectos que serán expuestos en los espacios del Certamen. Este mismo jurado anunciará el ganador final entre los cinco proyectos.

+info

L’exposició “Espais de Llum” presenta els Treballs de curs dels alumnes del grup de tarda de l’assignatura “Llum i Mutacions Ambiental” del curs 2018-2019.

Participen els alumnes: Tània Giménez Gonzalo; Andreas Pallers Rivas; Pau Exposito; Anna Zhu; Tatiana Rodríguez; Fran Mir; Joaquín Toro; Camille Duhart Dode; Yaiza Trinidad; Pablo dels Rios.

Professors responsables: Manuel Aramendía i Augusto Roig.

Es mostren dues tipologies de Treballs. D’una banda es presenten les maquetes d’espais il·luminats, en les quals es plantegen els principals reglatges en el control de la llum artificial. I, en segon lloc, es mostra l’experiència d’alteració de la percepció cromàtica, mitjançant la superposició de color-llum sobre color-pictòric en interacció amb l’espai real del plató del Lab-Media.

Inauguración exposición Despierta (con imperativo) | De Virginia Lahera

29 MARZO – 19h – Centre Cívic Drassanes – Entrada gratuita

PRÓLOGO:
Despierta con imperativo es un proyecto compuesto por doce pinturas. Todas ellas invitan a una mirada hacia la autoimposición del despertar de los sentidos y la mente. El sufrimiento y la frustración se muestran como fruto de una búsqueda de identidad propia. Una infancia de patrones familiares disfuncionales marcan la soledad adyacente en cada cuadro, que a modo de grito quiere decir: ¡Despierta!

Esta exposición está dedicada a todas las almas heridas que viajan en el tiempo. A todas las personas con experiencias silenciadas por tabúes. A todos los dependientes que esperan recibir emociones a cambio de complacer. Seres afectados por sueños de una infancia llena de lecciones de vida patriarcales, llena de comportamientos influenciados por una herencia no comprendida. Normalizadamente maltratados. Sueños en los que siempre hay un rincón oscuro del que, con paciencia y fuerza imperativa, se puede despertar. Despierta con imperativo se entiende mejor con el análisis de sus palabras. “Despertar” como acción de traer a la memoria algo ya olvidado e “imperativo” como adjetivo que se manifiesta como orden o imposición. Aplicado a uno mismo, despierta con imperativo, supone la orden o imposición de uno mismo a traer a la memoria algo ya olvidado. Porque para entender debemos saber, y para saber debemos despertar. Yo desperté.