Facultat de
Belles Arts

Yolanda Pérez, doctora en Historia del Arte (UB). Fruto de su Tesis Doctoral se publica el libro “Patrimonio confiscado” (Editorial Base). Buena parte de la documentación original es del ANC y del AMNAC, y hann colaborado el Institut Català de Recerca de Patrimoni Cultural (ICRPC), el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Descripción de la obra

Entre los meses de julio y octubre de 1936, la Consejería de Cultura de la Generalitat de Cataluña confiscó centenares de obras de arte y objetos artísticos de toda índole, pertenecientes a adineradas familias de la alta sociedad barcelonesa. Así se inició un peligroso éxodo de pinturas, esculturas, mobiliarios, vestidos y joyas, que fueron transportados a distintos depósitos de salvamento incluso más allá de nuestras fronteras. La exhumación de documentación original y de material gráfico de notable valor, nos descubre las historias que esconden grandes colecciones de arte gravemente amenazadas por la sinrazón de la Guerra Civil española, siendo confiscadas por el bando republicano y evacuadas por caminos de ceniza.

INTERNATIONAL CONFERENCE

The Museum for All People: Art, Accessibility and Social Inclusion

Madrid, 2-5 de abril de 2019

http://museumforall.musacces.es/ <http://museumforall.musacces.es/>

El Consorcio MUSACCES (UCM-UNED-UAM), en el marco de sus actividades I+D en el marco de la museología inclusiva, invita a la comunidad académica a presentar propuestas de comunicaciones orales y póster científico para el Congreso Internacional «El museo para todas las personas: arte, accesibilidad e inclusión social», que se celebrará en Madrid entre los días 2 y 5 de abril de 2019. En el mismo, se pretende crear un espacio para el diálogo y el encuentro interdisciplinar entre gestores de museos, docentes, investigadores, artistas, estudiantes y otros profesionales del mundo de la cultura para debatir acerca de la extensión del museo de arte a todas las personas, independientemente de su diversidad.

Contaremos con las ponencias de autoridades en la materia como Hans-Martin Hinz (ex presidente del ICOM), Charles Robert Saumarez Smith (ex director de la National Gallery), James Bradburne (Director de la Pinacoteca di Breda), Maria Gravari-Barbas (Cátedra UNESCO Patrimonio), Nicole Gesché-Koning (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles / ICOM), Horst Bredekamp (Humboldt University of Berlin), José Manuel Cruz Valdovinos (UCM), Antonella Poce (Università Roma Tre), Tim Coughlan (Open University), Alice Semedo (Universidade do Porto), Lola Álvarez (Universidad de Granada), Eloísa Pérez Santos (UCM y Ministerio de Cultura), Encarna Lago (Red de Museos de Lugo), Hugues Dreysse (Université de Strasbourg), Juan M. Monterroso (USC), Federico Castro y Victoria Díaz (UC3M), entre otros que se confirmarán en las próximas semanas.

El plazo para la recepción de propuestas finalizará el 15 de febrero de 2019. En el siguiente enlace (http://museumforall.musacces.es/cfp/

<http://museumforall.musacces.es/cfp/>) se pueden consultar las normas generales de participación, así como acceder al formulario de envío de los resúmenes de propuestas. A su vez, cualquier duda o consulta sobre cualquier aspecto del congreso podrá ser dirigida a museoparatodos@musacces.es <mailto:museoparatodos@musacces.es>.

Esperamos que, junto a su participación, podamos convertir este Congreso Internacional «El museo para todas las personas: arte, accesibilidad e inclusión social» en el espacio donde se puedan proponer estrategias de acción cultural destinadas a acercar el museo a todos los ciudadanos del siglo XXI.

El Centro de Arte y Cultura Espronceda está muy orgulloso de presentar la segunda edición del Premio Espronceda/ArBA-EsA (Ecole supérieure des Arts) sobre la importancia de las mejores prácticas en el arte contemporáneo y el papel de las residencias para los jóvenes artistas al comienzo de su carrera. Espronceda y la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas colaboran desde hace tres años para investigar cómo ayudar a los jóvenes artistas en el desarrollo de su carrera artistica. El proyecto se basa sobre la importancia del tiempo y espacio para crear y trabajar de forma independiente, sin influencias, facilitando y catalizando la capacidad de los artistas para moverse a través del mundo y el impacto de este tiempo creativo en su carrera. Este período de libertad permite al artista desarrollar una comprensión más profunda de sus límites, potencialidades, lenguaje artistica y temores al paso que permite permite a los jóvenes artistas realizar trabajos de campo, trabajar en el sitio, recopilar, experimentar, investigar y generar nuevas perspectivas. El Premio apunta a subrayar la importancia de crear un puente entre universidades, centros de arte y galerías para construir nuevas alianzas; además, esta colaboración quiere demostrar y subrayar el papel de la residencia que tiene en cuenta la práctica artística contemporánea. El proyecto está bajo la responsabilidad de Savina Tarsitano junto con el coordinador artístico Enzo Pezzella. El premio incluye una residencia artística, mentor, seminarios, mesas redondas para el desarrollo de un diálogo más amplio a nivel europeo e internacional. Este año nos complace presentar a las dos jóvenes artistas: Charlotte Flamand (Francia) y Leen Van Dommelen (Bélgica), bajo una colaboración con la ciudad de Bruselas.

Programa:

El 7 de febrero a las 19h30, horas de la apertura de «I cried on the spilt milk», por Charlotte Flamand y Leen Van Dommelen.

El 8 de febrero a las 19h30, mesa redonda moderada por Savina Tarsitano sobre: “La relación entre arte, performance y lenguaje corporal: hacia nuevos desafíos, fronteras y alianzas” en presencia del coordinador artístico de Enzo Pezzella de la Real Academia de Bellas Artes e ISAC ( Institut Supérieur des Arts et Choreographie) de Bruselas, Manuel Canelles, entrenador, director y artista visual, Bolzano y Albert Mestres, poeta, artista, director de teatro.

+ Info: http://www.cccasantboi.cat/

Et convidem a descobrir la Fundació Joan Miró, un espai on es fusionen l’art, l’arquitectura i el paisatge.

Entrada gratuïta a la col·lecció Joan Miró i a les exposicions temporals «A la mà, la memòria», de Vanesa Varela, a l’Espai 13, i «Bo Bardi apareix en Gaudí vist per Gomis» , al vestíbul de la Fundació.

A més, a les 11 i les 13 h, pots participar en el taller per a tots els públics «Fem un teler de cintura gegant», conduït per Vanesa Varela, artista que exposa a l’Espai 13, per crear col·lectivament un teler gegant.
Places limitades. Cal reserva prèvia.

Inscripcions

Santa Eulàlia 2019
Diumenge 10 de febrer,
de 10 a 15 h

Restes del naufragi és una instal·lació que tanca el cicle encetat amb El naufragi d’Europa, una performance que va tenir lloc el 2016 a la Fabra i Coats de Barcelona i a Gdańsk (Polònia), el maig i novembre respectivament. Tenia lloc justament al moment àlgid de les dramàtiques escenes de les rutes de fugida en vaixell des de Síria pel Mediterrani i suposava un intent d’explicar, des d’un llenguatge artístic, el fenomen del què érem testimoni. Aquella realitat, lluny de ser un trist episodi puntual, creix any rere any batent constantment nous rècords de tragèdies i víctimes.

Però no es tractava de parlar, aleshores, de Síria en exclusiva sinó d’un fenomen de més llarg abast: el naufragi, literal i figurat, físic i moral, d’un model social, d’un projecte que, arribat al punt de les conveniències econòmiques, avantposava l’egoisme a la solidaritat. Així mateix, la reflexió sobre els naufragis en unes coordenades donades ens porta a pensar en el naufragi com a metàfora del nostre trànsit pel món, apostant per plantejar una visió allunyada dels discursos heroics i oferir una representació de l’enfonsament com a imatge que defineix en gran mida la nostra vida. Sense més enllà, sense segones lectures, sense moral. Entre aquestes dues vessants del naufragi he intentat emmarcar l’actual treball.

Davant la saturació d’imatges de persones, vives i mortes, siguin adults o nens, em sembla pertinent centrar la mirada en els objectes, el que suposa una forma de distanciar-se i al mateix temps apropar-se a tot el que el naufragi deixa rere seu: fustes trencades, estripalls de roba, maletes buides on alguna vegada s’acumularen esperances i desitjos i els últims vestigis del lloc que s’abandonava per, aquesta vegada, no arribar a cap terra promesa.

Fernando Bravo García. Sabadell 1974. Escultor i filòleg, ha alternat durant anys la docència, recerca i traducció amb la pràctica escultòrica. Entre 1995 i 2007 viu a Rússia, Anglaterra i Polònia, on estudia, treballa i es forma com a escultor. El seu primer taller d’escultura el té a Cracòvia. El 2007 torna a Espanya i acaba la seua formació a l’Escola Llotja de Barcelona (Fosa artística en bronze) i al taller de talla en fusta del mestre Juan María Medina. Els seus treballs més destacats són altament narratius: instal·lacions, obra pública o escenografies beuen d’aquesta influència literària. Alhora, subordina el material o la tècnica al concepte, passant de la fusta, ferro o plàstics als objectes trobats per a la construcció de les seves peces; prioritza el gest, molt present a les performances i, de forma molt destacable, al treball que es presenta ara a la Xina A.R.T. Actualment viu i treballa a Benicarló.



Títol: RESTES DEL NAUFRAGI
Autor: Fernando Bravo
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 9 de febrer al 23 de març de 2019
Horari: De dimarts a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653
Inauguració: dissabte 9 de febrer a les 19:30 h

+INFO

El proyecto anunciado por la Delegación de Patrimonio hace unos años, arranca este 2019 como el primer certamen de estas características organizado por una Diócesis española.

Para esta primera edición, se ha elegido la pintura como única disciplina, decisión que variará en años sucesivos dando cabida al amplio conjunto de artes visuales. Valores religiosos y valores humanos son los protagonistas de la temática y la técnica y los materiales a utilizar serán de libre elección. El jurado de la Bienal concederá dos premios entre las obras seleccionadas, el primero dotado con 6000€ y el segundo con 2000€.

Las obras ganadoras y las seleccionadas por el jurado se expondrán en la Catedral de Santa María del 3 de Mayo al 4 de Junio de 2019. La entrega de premios tendrá lugar en acto público coincidiendo con la inauguración de la exposición del certamen.

BASES

El próximo jueves 7 de febrero presentamos la exposición No Playmobil de Eleonora Ferri, alumna del curso de Fotorreportaje 2017/18, impartido por Rafa Badia.

El proyecto fotográfico se antepone al concepto de no-lugar enseñándonos espacios donde se percibe y refleja el individuo, que es parte de una sociedad que crea y consume lugares de entretenimiento.

¿Por qué necesitamos ir a un lugar de diversión para estar de vacaciones? ¿El cielo es azul en el imaginario de nuestro mundo ideal? ¿Buscamos refugiarnos de la realidad? Estos son algunos de los interrogantes que se plantea la autora al fotografiar un “camping”: un sitio para vacacionar que ha sido inventado por los seres humanos. Lo que ella califica como un “mundo de plástico”.

Inauguración: Jueves 7 de febrero de 2019 a las 18.30h

Exposición: Del 7 de febrero al 28 de frebro de 2019

Espacio: Grisart (Méndez Núñez, 14, 08003 Barcelona)

Horario: De lunes a viernes de 9 a 21 h

El artista Álvaro Soler-Arpa (Gerona, 1974), “el escultor de huesos”, muestra sus obras por segunda vez en la galería Miguel Marcos.

Bajo el título “Diseño-Metástasis”, Soler-Arpa insiste en sus conceptos fuerza: la voz de alarma sobre el consumismo, la destrucción del entorno natural y el uso de huesos y otros restos animales como materia prima para sus obras.

En esta ocasión, la exposición cuenta con piezas antiguas que comparten espacio y reflexión con otras realizadas recientemente y que se presentan por primera vez al público. Los ejes se mueven en torno al diseño como concepto ideológico, perverso y posiblemente destructor. El diseño ya no está al servicio del producto de consumo, el diseño es hoy en día la razón de ser del producto de consumo.

El propio artista explica el concepto que subyace en esta exposición, con el que quizá sea su discurso más contundente hasta el momento: “Casi todo a nuestro alrededor está pensado y diseñado para ser rápida y fácilmente consumible y deseable. El diseño no es inocente”. El artista considera al Diseño como la herramienta principal de la maquinaria consumista. “El diseño crea y da forma y vida al objeto de deseo que en definitiva da sentido y es el combustible que mantiene viva la máquina consumista. Es el diseño el que determina un proceso de producción destinado a persuadir y a inducir necesidades superfluas”.

+INFO

Amb la voluntat de donar continuïtat a les exposicions dels projectes finals dels i les artistes becades, i amb la idea de dinamitzar el fons de la col·lecció, la Fundació Guasch Coranty presenta l’exposició Beques per a la creació artística. Projectes guanyadors 2015-2018. Una mostra col·lectiva dividida en dos espais que pretén mostrar tot el procés creatiu desenvolupat durant la durada de les Beques per a la creació artística Guasch Coranty.

Per una banda, a la Facultat de Belles Arts es podran veure les obres cedides dels i les artistes que han guanyat les dues últimes edicions de les Beques, acompanyades de les seves respectives memòries que recullen tota l’evolució del projecte becat. En aquesta mostra es farà públic, per primera vegada, les noves propostes artístiques de Marc Anglès, Helena Vidal, Paula Bruna i David Mesa, guanyadors i guanyadores de l’última convocatòria 2018-2019. Per l’altra banda, i gràcies a la nova col·laboració amb la Galeria Àngels, els últims projectes finalitzats es podran veure a l’Espai 2 sota el títol Soportar, sedimiento y límite, amb la participació de les becàries Sara Agudo, Mercedes Pimiento, Valentina Alvarado i Josefina Valenzuela. D’aquesta mostra el Patronat de la Fundació escollirà les quatre obres que formaran part del seu patrimoni.

La mostra es podrà veure del 4 al 17 de febrer en el següent horari:

Sala d’exposicions. Facultat de Belles Arts

De dilluns a divendres de 9 a 13h

Inauguració 4 de febrer a les 11h

Espai 2. Galeria Àngels

del 13 al 17 de febrer. Tardes fins a les 20h

Inauguració 13 de febrer a les 19h

Gestió d’activitats

— 

Fundació Guasch Coranty

Facultat de Belles Arts

Pau Gargallo, 4

08028 Barcelona

Tel.: 93 403 40 66

Web: guaschcoranty.com 

Facebook: www.facebook.com/guaschcoranty

Twitter: @guaschcoranty