Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Subvencions de l’Audiovisual – GENERALITAT DE CATALUNYA

Subvenció per al foment de la difusió de cinema en versió catalana, original, doblada o subtitulada, i de producció catalana, en sales d’exhibició

1. Aquestes bases tenen per objecte donar suport a les sales d’exhibició cinematogràfica ubicades a Catalunya que fomentin el consum de llargmetratges cinematogràfics:
– en versió original catalana,
– en versió doblada al català,
– en versió original en llengua diferent del català i del castellà i subtitulada al català,
– de producció catalana en versió doblada, original o subtitulada, en llengua diferent del català.

2. Als efectes d’aquestes bases, s’estableixen les definicions següents:
a) Es consideren llargmetratges cinematogràfics de producció catalana aquells en els quals almenys una de les empreses productores de l’obra estigui corresponentment inscrita al Registre d’Empreses Audiovisuals de Catalunya a la secció de producció.
b) Es consideren llargmetratges cinematogràfics d’iniciativa catalana en la producció aquells de producció catalana en els quals la productora o les productores catalanes, corresponentment inscrites al Registre d’Empreses Audiovisuals de Catalunya a la secció de producció, acreditin la totalitat de la producció, o, en el cas de coproduccions amb altres comunitats autònomes o països, aquells en què el conjunt de les empreses catalanes tinguin condició de majoritàries en la coproducció.
c) Es considera període de referència el comprès entre l’1 de setembre de l’any anterior al de concessió de la subvenció i el 31 d’agost de l’any de concessió de la subvenció.
d) Es considera període de control el comprès entre l’1 de setembre del segon any anterior al de concessió de la subvenció i el 31 d’agost de l’any anterior al de concessió de la subvenció.
e) Es considera sala d’exhibició cinematogràfica, el local o recinte obert al públic on, d’acord amb la normativa aplicable, es projecten obres cinematogràfiques a canvi de l’abonament previ d’un preu o d’una contraprestació, sens perjudici que s’hi puguin programar altres continguts.

3. Les subvencions previstes en aquestes bases s’adeqüen al Reglament (UE) núm. 651/2014 de la Comissió, de 17 de juny de 2014, pel qual es declaren determinades categories d’ajuts compatibles amb el mercat interior en aplicació dels articles 107 i 108 del Tractat.

Termini per sol·licitar l’ajut: del 12 al 25 de setembre del 2018, ambdós inclosos.

Aquests ajuts són de tramitació telemàtica obligatòria. Cal que eviteu navegar amb Internet Explorer versió 8 o inferior.
Consulteu les condicions tècniques necessàries per fer els tràmits en línia a Tràmits gencat

A qui va dirigit

Poden optar a aquests ajuts les empreses o entitats titulars de l’explotació de sales d’exhibició cinematogràfica ubicades a Catalunya i corresponentment inscrites al Registre d’Empreses Audiovisuals de Catalunya o al Registre Administratiu d’Empreses Cinematogràfiques i Audiovisuals gestionat per l’ICAA (Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals) en la secció d’exhibició cinematogràfica o audiovisual, o les d’un estat membre de la Unió Europea o associat a l’Espai Econòmic Europeu.

Visiteu el web per a més informació i per demanar aquest ajut

INAUGURACIÓ de l’exposició «OFRENES» d’Albert Gonzalo a

13.09 – 28.10.2018
Espai Balcó

L’obra d’Albert Gonzalo (Tarragona, 1954-Barcelona, 2014) ha de ser considerada com una de les aportacions artístiques més personals i fascinants de les desenvolupades, a l’Estat espanyol, a partir de la dècada dels anys vuitanta del segle XX. Entregat, de forma especial, a la pràctica pictòrica, dins del seu catàleg hi localitzem, però, el conreu d’altres disciplines artístiques tals com el dibuix o la fotografia.

La seva obra ha de ser compresa dins una àmplia complexitat on conflueixen, a part de la corresponent recerca artística, la seva dedicació a la docència com a professor titular de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona des de l’any 1979, les seves investigacions acadèmiques amb l’obtenció, el 1984, del títol de doctor amb menció cum laude i els seus múltiples viatges.

A grans trets, així, l’art de Gonzalo ha de ser comprès com a conseqüència directa dels seus viatges per països de l’Àfrica, l’Orient Mitjà i l’Extrem Orient. Aquests viatges van ser una via per conèixer ja no només les seves riques i, en ocasions, mil·lenàries pràctiques artístiques, sinó també una presa de contacte profunda i directa amb diferents tradicions espirituals com ara el Cristianisme, l’Islam, el Budisme, el Jainisme i l’Hinduisme.

Artista prolífic, la seva intensa “praxis” artística només pot comprendre’s com a conseqüència del diàleg amb l’espiritualitat. Per a l’exposició Ofrenes ens hem proposat ja no només una mostra d’alguna de les seves obres de gran format sinó també alguns dels seus quaderns pictòrics, quaderns de viatge, en els que hi podem trobar les essències i perfums d’allò que va acabar materialitzant-se en formats majors, així com la relació d’aquesta obra artística amb les esmentades tradicions espirituals.

 

+info

INAUGURACIÓ de l’exposició «EL NOSTRE CAMÍ QUEDA» de FITO CONESA a la FUNDACIÓ JOAN MIRO

 

Ens complau convidar-vos a la inauguració de l’exposició «El nostre camí queda», de Fito Conesa, el dijous 20 de setembre, a les set del vespre, a la Fundació Joan Miro.

Aquesta exposició dona el tret de sortida al cicle 2018 – 2019 de l’Espai 13 «Un monstre que diu la veritat», a cura de Pilar Cruz.

L’any 1968, el compositor estonià Arvo Pärt va patir una crisi artística i espiritual que el va apartar de la via creativa que havia seguit fins aleshores i el va apropar a la mística i a les arrels de la música occidental. Arran d’aquesta crisi va crear un nou gènere, el minimalisme sacre, que va encetar un dels moviments més importants de la música contemporània. Dècades després, els dj’s de la Ruta del Bakalao van punxar temes remesclats dels compositors minimalistes.

Per a la seva proposta a l’Espai 13, Fito Conesa parteix de la figura i l’obra de Pärt -com també de la crisi com a forma de coneixement-, i presenta una creació musical pròpia. L’artista construeix una petxina acústica, una cova per a l’experiència sensorial que esborra les fronteres entre disciplines artístiques. El projecte de Fito Conesa es completarà amb la projecció de la seva peça Maximizing the Audience, programada dins del festival LOOP.

 

+info

INAUGURACIÓN de la exposición de LEO BURGE en HALFHOUSE

 

Os invitamos este Sábado 15 a partir de las 12h, a la inauguración de la exposición de Leo Burge, artista de la residencia de verano halfhouse-eremuak como parte de Art Nou 2018.

A las 12.30h Leire Vergara, Iñaki Imaz y Maider López nos presentarán el proyecto eremuak

 

Muestra del artista Leo Burge

Este sábado 15 de septiembre a las doce, halfhouse abrirá las puertas del taller donde ha tomado lugar la residencia artistica de verano. Se podrá ver un grupo de obras relacionadas por un mismo proceso caracterizado, en palabras del artista, por el uso del montaje.

«Son más bien montajes que dibujos o pinturas, en los que se va se va explorando la correlación entre materiales. Una amalgama de trazos es la que va dividiendo superficies monocromáticas texturizadas por la materialidad del lino y, en ocasiones la cera pigmentada. La amalgama de trazos se compone de positivos y negativos, de lineas aditivas y sustractivas (…) Mientras éstas tratan de definirse como signos, son dispuestas a menudo generando discordancias e irregularidades, que empiezan por una vibración pulsional de sus rasgos generativos y acaban por un efecto de integración/distinción a nivel del signo, haciéndolo palpitar.»

 

Presentación de eremuak (12.30h)

eremuak, es un programa abierto para la producción de contexto en el arte contemporáneo. La principal finalidad de eremuak es ofrecer una plataforma para artistas, creadores y creadoras, favorecer un clima de debate y encuentro, así como habilitar un lugar de trabajo que funcione a modo de observatorio de la realidad artística contemporánea.
www.eremuak.net

 

www.halfhouse.org / info@halfhouse.org
653600635 / 697676536
Avinguda Vallvidrera 69, bajos
Barcelona 08017

INAUGURACIÓ de l’exposició «OBRES OBERTES. L’ART EN MOVIMENT» a LA PEDRERA

 

 

 

 

 

 

 

 

El divendres 28 de setembre s’inaugura la nova exposició temporal a La Pedrera: Obres obertes. L’art en moviment 1955-1975.

L’exposició «Obres obertes. L’art en moviment, 1955-1975» reuneix una àmplia i acurada selecció d’obres de 37 artistes internacionals que busquen una transformació profunda del rol de l’espectador a través de la participació i la interacció amb l’obra d’art. És una de les últimes avantguardes artístiques del segle XX, però és més vigent que mai. És el cinetisme o l’art del moviment.

L’estètica del moviment

La mostra aplega una tria d’obres dels principals protagonistes d’una revolució artística i internacional que va eclosionar en els anys cinquanta i seixanta a Europa. Les obres giren al voltant del concepte d’obertura, de moviment i d’espai, allunyant-se de les categories tradicionals de la pintura i l’escultura i de l’objecte convencional, a través de l’experimentació i la recerca de nous materials i suports, i l’obertura de l’espai artístic. Les noves idees transgredeixen les fronteres d’una estètica purista i s’apropien de materials i tecnologies pròpies de la ciència i la indústria que permeten explorar l’espai, la llum i el moviment.

L’exposició, comissariada pels historiadors de l’art Jordi Ballart -responsable del Centre de Documentació de l’Atelier Cruz-Diez Paris-, i Marianna Gelussi -comissària independent- presenta obres d’artistes de diferents sensibilitats com Marina Apollonio, Alberto Biasi, Pol Bury, Alexander Calder,  Gianni Colombo, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino, Marcel Duchamp, Hans Haacke, Mona Hatoum, Julio Le Parc, Heinz Mack, François Morellet, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Takis, Jean Tinguely, Günther Uecker o Victor Vasarely, així com artistes emblemàtics d’aquest corrent a Catalunya i a l’Estat Espanyol com Leandre Cristòfol, Ángel Duarte, Jordi Pericot, Eusebio Sempere o Francisco Sobrino.

Els artistes busquen establir un diàleg entre l’art i la ciència que ens acosta a una visió del món en constant canvi i moviment. La xarxa d’artistes vinculats als nous postulats de l’època, amb destacades implicacions polítiques i utòpiques, promou una transformació profunda del rol de l’espectador, ja que li atorga un paper actiu a través de la participació i la interacció amb l’obra d’art.

Obra oberta

El concepte d’obra oberta, teoritzat per Umberto Eco el 1962, és el d’una obra múltiple i canviant, un camp d’infinites possibilitats obert a la interpretació de qui observa. L’obra exigeix de l’observador la seva participació, i instaura una nova relació de gaudi i d’utilització de l’objecte artístic: l’observador n’esdevé així el seu coautor. L’obra oberta és la metàfora d’una nova visió del món on la realitat és sentida com inestable, ambigua i en perpètua mutació.

 

Més informació al web de La Pedrera:

 

Des del 28/09/2018 fins al 27/01/2019

De: 10:00 h – 20:00 h

Últim accés: 19:30 h

Lloc: Sala d’exposicions La Pedrera

 

Preu: 5€

Reduïda: 3€ (Majors de 65 anys, estudiants i persones amb discapacitat (igual o superior al 33%)

Entrada gratuïta: Menors de 12 anys, membres d’associacions professionals (ACCA, AICA, AECA, AMC, ICOM, ICOMOS), persones amb discapacitat (igual o superior al 65%) i acompanyants acreditats

Coneix el CRAI Biblioteca Belles Arts – 4 d’octubre – 17:00-18:00h

T’explicarem com funciona la Biblioteca de Belles Arts, les diferents seccions i fons, així com els principals serveis que tens al teu abast.

Codi del curs:
41-1819-004
Data:
dijous, octubre 4, 2018 – 17:00
Horari:
17:00-18:00
Biblioteca o Unitat:
CRAI Biblioteca de Belles Arts
On es realitza:
CRAI Biblioteca Belles Arts. Sala d’ordinadors. Planta baixa
Objectiu del curs:
Conèixer el fons i serveis del CRAI Biblioteca Belles Arts.
A qui va dirigit:
Estudiants de grau
Estudiants de 3r cicle
Nombre de places:
15
Llengua del curs:
Català

Una alumna de la UPCT fabrica un pincel electroquímico para limpiar piezas arqueológicas

La estudiante de Ingeniería Química Industrial ha elaborado un manual de uso y ha comprobado su eficacia restaurando plata, cobre y plomo.

 

En el Repositorio Digital de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT) se puede encontrar el Trabajo Final del grado en Ingeniería Química Industrial de Rosa María Sánchez González, en sí mismo un manual de fabricación y manejo de pinceles electroquímicos para limpiar objetos metálicos empañados, como los que se encuentran en yacimientos arqueológicos, tanto marinos como terrestres.

La UPCT ha fabricado y probado el pincel de

 limpieza superficial por electrolisis a solicitud del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), con el fin de restaurar piezas arqueológicas. La técnica probada evita riesgos, como el derramamiento de la disolución, y minimiza las pérdidas de material durante el proceso de limpieza. “Por ejemplo, en un metal como la plata que se encuentre polarizado catódicamente, las especies químicas responsables de su característico empañamiento, como cloruros de plata o el sulfuro de plata, son reducidas a plata elemental”, explica la estudiante.

La alumna de la Politécnica ha detallado el protocolo de trabajo para fabricar y utilizar un pincel de tipo Pleco, diseñado por la Red de Competencias de Diseño y Artes Visuales de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Suiza Occidental, al que ha aportado mejoras y los resultados obtenidos aplicándolo en piezas metálicas de plata, cobre y plomo.

El trabajo, dirigido por Isidro Ibarra y codirigido po

r María José Roca, se ha realizado en los laboratorios del Servicio de Instrumentación Tecnológica (SIT) y del Servicio de Diseño Industrial y Cálculo Científico (SEDIC), donde también se han impreso en 3D algunas de las piezas de la herramienta.

El pincel electroquímico se basa en la aportación y extracción en continuo del electrolito existente en la superficie del metal y está ideado para realizar tareas de limpieza focalizadas en algunas partes de los objetos metálicos, como alternativa al tratamiento por inmersión para piezas que están compuestas por distintos materiales. “Muchos restos arqueológicos ornamentales contienen madera y cuero que no se puede sumergir en una disolución electrolítica”, señala María José Roca.

La UPCT ha entregado un lápiz electroquímico al Instituto de Patrimonio Cultural y está en contacto con el ARQUA para realizar más ensayos con piezas arqueológicas.

ir a la noticia