Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

I USE TO SEE, mostra d’instal·lacions d’art sonor


Màster d’Art Sonor de la UB

Convent de Sant Agustí, Barcelona
30 i 31 de maig de 2017, de 17h a 21h 

Des del Màster d’Art Sonor de la UB es presenta una mostra d’obres, instal·lacions sonores interdisciplinàries que vinculen els interessos personals del autors amb el potencial dels espais i entorns del Convent de Sant Agustí, tot explorant possibles ressonàncies acústiques i artístiques.



Mecenet Talk

Espronceda, Centre d’Art i Cultura
30 de maig de 2017 de 18h a 20h

MECENET sorgeix com a necessitat de fomentar l’amplitud de l’acció de mecenatge, que no només s’ha de sol·licitar a l’Administració, a les grans empreses o persones molt adinerades, sinó que és una acció que pot realitzar-se amb una petita aportació.

Ser patró de les Arts contribueix a consolidar els valors de la societat lliure i contemporània: generositat, empatia i bé comú, i crea riquesa i cultura en fer possible la producció d’art contemporani, l’existència de Centres d’Art, l’organització d’esdeveniments artístics , etc.

Els conferenciants oferiran una informació actual sobre els avantatges fiscals de realitzar donacions per al Mecenatge de les Arts, de la creació de xarxes de persones compromeses en el suport de l’Art Contemporani, del valor de l’experiència de contribuir a aquesta causa, de la necessitat de els artistes emergents de tenir plataformes que els acompanyin en la seva carrera professional, de fer possible la divulgació de l’Art Contemporani a través de centres d’Art i Fundacions.
En aquesta primera edició hi intervindran:
Sr. José María Álvarez de Lara, ESADE, Fundador de Fundación Inov-Culture, Proyecto MecenCulture.

Sr. Pep Montoya. Director de Màster Prodart, Universitat Barcelona, Belles Arts.

Sr. Philippe Bertrand, fundador de BeAnotherLab, projecte artístic de realitat virtual.

Sr. Alejandro Martín, fundador de TARONGER PROJECTS.

Barcelona Design Week 2017

Barcelona Centre de Disseny
12 i 13 de juny de 2017

Del 12 al 13 de juny se celebrarà una nova edició del congrés, una de les activitats més importants de la Barcelona Design Week, que és punt de trobada per a empreses, organitzacions i professionals en el qual es comparteixen casos d’èxit i metodologies de treball en temàtiques estratègiques i emergents, amb ponents de reconegut prestigi internacional.

El congrés, organitzat per BCD Barcelona Centre de Disseny amb la col·laboració d’Insitum, s’adreça a empreses i organitzacions de qualsevol sector que vulguin sortir de la ‘zona de confort’ i aplicar noves estratègies per trobar noves solucions als seus reptes actuals.

Sota el nom Transformant la Societat, ens endinsarem en la capacitat que té el disseny de transformar, de provocar canvis que impacten en el comportament de les organitzacions i de la societat. El Congés BDW vol reflexionar sobre l’impacte positiu del disseny i la seva capacitat de transformació a través de casos reals d’empreses que utilitzen, entre d’altres, dues estratègies fonamentals: posar les persones al centre per entendre millor les seves necessitats i impulsar la sostenibilitat a partir del disseny.  

Per a alumnes de la facultat, s’ofereix un 50% de descompte introduint el codi promocional «ESTUDIANT» en el moment de realitzar la compra de l’entrada.

+ info

Convocatòria oberta: FIG BILBAO 2017

FIG Bilbao abre el plazo de inscripción para participar en la Feria internacional de Grabado y Arte sobre Papel. Esta sexta edición se celebrará del 16 al 19 de noviembre en el Palacio de congresos Euskalduna. Un espacio diáfano de 5000m2 , con una ubicación inigualable en pleno centro de la capital vizcaína, junto al Museo Guggenheim Bilbao, lo que convierte a la Feria en un excelente reclamo para el visitante.

Gravitacions


Espai 13, Fundació Miró
Del 26 al 30 de maig de 2017

Inauguració:
Divendres 26 de maig a les 12:30h


Projecte educatiu que vincula la programació de l’Espai 13 amb un grup d’alumnes de batxillerat artístic.
Comprèn diverses fases al llarg d’un curs escolar que inclouen visites a les exposicions del cicle; contacte directe amb els artistes i amb el comissari; cerca i intercanvi d’imatges; producció, discussió i presentació pública de treballs.
L’objectiu principal és aproximar els alumnes a l’art contemporani, posant-los en contacte amb processos de treball professional i introduint alguns d’aquests processos en la seva pròpia formació. També es vol fomentar un pensament crític envers la creació artística.
El punt de partida de cada fase és una selecció de les imatges documentals dels propis artistes. Els alumnes responen a les imatges amb noves imatges, generant així un diàleg visual. De manera paral·lela, produeixen obra que revisa, aprofundeix o posa en qüestió algun aspecte de les exposicions.
Al final, una selecció de les peces s’exhibeix a la Fundació Joan Miró. La preparació de la mostra implica la creació de comissions dedicades a un seguit de tasques relacionades: disseny d’un cartell, redacció d’un programa de mà, planificació de la distribució espacial de les obres i previsió de les necessitats tècniques.

Exposició: CAPTURAR LA CRIATURA-ESPACIO

Mostra individual de l’artista resident María Jesús Olivos

EART, Espai d’Educació Artística i Creació Contemporània
26 de maig de 2017 de 19h a 22h i 27 de maig de 2017 de 10h a 13h

Captura la criatura – espacio és una mostra individual de l’artista resident Maria Jesús Olivos (Chile, 1986) on conviu la relació entre performance-dibuix i dibuix-perfomance. El muntatge es construeix a través de la relectura del treball de l’artista – que va des del 2010 fins a l’any en curs- posant èmfasi en la seva relació cos/espai i en la seva insistència en el concepte d’habitar.
Avui, considerant la seva condició d’immigrant, i en una cultura contemporània on les figures dominants són l’immigrant, l’exiliat, el turista, l’errant urbà, l’artista es planteja aquestes preguntes:
“Com ‘habitar’ avui en la nostra situació nòmada? Quin és el rol de l’art en aquest context? L’art pot ser un mecanisme per prendre consciència del nostre habitar? (viure i pensar l’art com a eina per jugar, construir, habitar la realitat).
Perfomance, esbós, fotografia i so se’ns presenten com a portals relacionals a una estructura de pensament que proposa llançar llum sobre la matèria en qüestió.

Residència artística a l’Escola d’Arts del Prat


Termini de presentació de sol.licituds fins l’ 11 de juny. 

La residència artística és gratuïta, amb una durada de 5 mesos a l’escola d’arts del Prat. El procés artístic desenvolupat en aquests 5 mesos serà exposat a l’espai expositiu la Saleta (del propi centre), entès com un espai de laboratori i d’experimentació. 

Aquesta exposició anirà acompanyada d’activitats educatives, conceptualitzades pels propis artistes (les quals estan remunerades i tutoritzades per un professional del centre).