Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Les sirenes que conserven la veu. Violències i microviolències a l’espai universitari

El documental Les sirenes que conserven la veu: violències i microviolències a l’entorn universitari, realitzat per les estudiants Raquel Suárez (Comunicació i Indústries Culturals), Clara Machín (Filologia Anglesa) i Carla Gallén (Belles Arts), i que va estar el treball guanyador del projecte «La UB contra la violència masclista: Uneix-t’hi de deBò!», es presentarà el proper 8 de març a la Facultat de Belles Arts.

Aquest documental recopila testimonis dels diversos col·lectius de la comunitat universitària per visibilitzar les desigualtats de gènere que es produeixen a la Universitat. «El llenguatge i les estructures físiques i simbòliques generen discursos de poder i submissió que es perpetuen. Fer-nos conscients d’aquesta realitat que sovint ens passa per alt, és l’única forma de replantejar la universitat des d’una perspectiva basada en el respecte, la no-violència i els feminismes actius», expliquen les autores. El projecte contempla, a més, la instal·lació als diversos campus de cartells amb codis QR que remeten a fragments concrets del documental per conscienciar i prevenir manifestacions de violència masclista.

El documental guanyador, premiat amb 250 euros, ha estat escollit entre els 45 treballs —de diferents disciplines— que van presentar els 153 estudiants participants al projecte. L’objectiu era elaborar propostes de prevenció i actuació vers la violència masclista que poguessin aplicar-se a la Universitat. També s’ha atorgat un accèssit als alumnes de Comunicació Audiovisual Iris Aldeguer, Nora Porta, Oriol Hosta i Teresa Madridejos per l’espot Sóc jo?.

ALIMENTACIÓ: Instal·lació sonora col·lectiva

Sala Ricson, Hangar

8, 9 i 10 de febrer de 2016

Els alumnes de Màster en Art Sonor de la Universitat de Barcelona experimentaran a la Sala Ricson d’Hangar amb idees, objectes i accions que produiran diverses sonoritats que s’aniran transformant a traves d’un constant procés de sobrealimentació.

El procés de treball serà obert al públic entre les 16 i les 20h.
El dimecres 10 de febrer es realitzarà una clausura a les 19h.

Participants:
Eliana Beltran, Ricardo Delgado, Santiago Doljanin, Jordi Espuny, Ana Maria Estrada, Alejandra Gonzalez Urrea, Ángela Jiménez Arias, Angi Long, Diana Medina Prieto, Sergio Moreno Gallardo, Andrea Plumed Bellido, Alfonso Pretelt, Karla V. Rodriguez Cortes, Txe Roimeser Xirgo, Sergio Andres Roman, Sofia Scheps Barreira, Julian Scordato, Albert Tarrats,  Alex Tenas, Heloïse Tripier-Mondancin i Oliver Vinent Cardona

Vestir i desvestir cossos. Fenomenologies d’aparició

VESTIR I DESVESTIR COSSOS. Fenomenologies d’aparició
Del 13 de febrer al 22 de maig de 2016
Centre d’Art la Panera 

El potencial «performatiu» de la moda, la seva capacitat generativa, rau en el seu caràcter eminentment públic. És en aquest sentit que el disseny de moda té una especial rellevància en la seva capacitat d’actuar en els nostres cossos. La indústria de la moda no tan sols ha normativitzat la identitat de gènere d’acord amb la repetició de trets que s’identifiquen amb allò femení o allò masculí, sinó que també ha formulat una sèrie de cossos paradigmàtics, desitjables, canònics, i alhora, ha intentat ocultar la deformitat i la diferència.

L’exposició «Vestir i desvestir cossos. Fenomenologies d’aparició» proposa una reflexió des de la moda i l’art sobre el cos. La pregunta que ens fem és quin seria aquell límit que separa la moda com una forma d’adoctrinament i el vestir com a mode d’aparició, de pensar-se i de fer-se.

Artistes participants:
Ana Laura Aláez / Nora Ancarola / Stéphanie Baechler / Ramon Guillén-Balmes / Isabel Banal / Anna-Sophie Berger / Denys Blacker / María Castellanos / Júlia Coma Vilarasau / Lucía Cuba / David Delfín / Emma Escuer / Pepe Espaliú / Ali Yerdel i Anastasia Pistofidou / Laura Fernández Antolín / Esther Ferrer / Lena Gallovicova / Nadine Goepfert / Rubén Grilo / Enric Majoral / Ana Mir / Txell Miras / Juan Luis Moraza / María Morgui / Juan Muñoz / Peter Pohjola / Maria Palomeras / Miriam Ponsa / Joana Poulastrou / Laura Puigdellívol / Mariaelena Roqué / Tea Sirbiladze / Jana Sterbak / Pan Weiju.

Felícia Fuster: una mirada a l’obra

FUNDACIÓ FELCÍCIA FUSTER, Barcelona
Inauguració: Dimecres 10 de febrer de 2016, 19:30h

Lexposició Felícia Fuster: una mirada a l’obra farà un recorregut per les distintes etapes creatives de l’artista a través d’obra de petit format.

Felícia Fuster i Viladecans (Barcelona 1921 – París 2012) és una artista plàstica i poeta catalana. De caràcter polifacètic, la seva obra s’inicia amb peces de caràcter naïf, per evolucionar cap a un llenguatge cada cop més singular que desemboca en la seves obres més conegudes: les Plurivisions. L’obra de Fuster que presentem en aquesta mostra ens ofereix la possibilitat d’endinsar-nos en un univers creatiu ric i particular.

+ info

Preus especials per anar al teatre per a alumnes de Belles Arts!

El teatre Victòria i el teatre Poliorama presenten les obres Fang i Setge i El Florido Pensil «noies» aquest mes de febrer de 2016. Ambdues obres amb preus especials per a alumnes de la Facultat de belles Arts de la UB. 
Fang i Setge, Teatre Victòria:

De l’11 de febrer al 28 de març

Musical de gran format que, a través de les diverses històries d’amor i d’amistat els protagonistes, aproparà els espectadors d’avui a la vida quotidiana de Barcelona durant el setge el 1714.
Els espectadors seran testimonis dels esdeveniments que es van viure aleshores i compartiran d’alguna manera la vida, la lluita, el desig, el seny o la rauxa d’aquells personatges.
Preus especials:
25 % de descompte per al titular del carnet d’estudiant de la UB i un acompanyant utilitzant el codi promocional FISBELLESARTS. Vàlid per a les funcions de divendres a les 17:30 i a les 21:30h i els dissabte a les 21:30h.
El Florido Pensil «nenes», Teatre Poliorama:

A partir del 17 de febrer

El Florido pensil “noies” és la història del dia a dia de cinc noies sotmeses a l’absurda i il·lògica brutalitat del sistema educatiu que va dominar l’Espanya de la postguerra.
L’escola és el reflex de la societat i de la seva ideologia dominant. I aquesta ideologia havia decidit posar al dia el més profund patriarcat medieval, i portar-ho fins a les seves últimes conseqüències. La dona va ser el principal objectiu de l’empresa moralitzadora doncs resultava que la dona estava naturalment destinada per al matrimoni i per a les labors domèstiques. La seva carrera professional venia a ser formar una família i tenir descendència. Per fer-ho possible, s’havien de posar d’acord pràcticament totes i tots: la mestra, el capellà, els pares, els moralistes, les escriptores de novel·les roses, i fins a les professores de gimnàstica. En tots les escenes es veurà reflectit que només existien dos tipus de dones: les decents i les altres.
Preus especials:
20% de descompte per al titular del carnet d’estudiant de la UB i un acompanyant utilitzant el codi promocional FPBELLESARTS. Vàlid per a les funcions del dimecres, dijous, divendres i dissabte a les 21h.

És important dur el carnet de la UB i/o el de la Facultat de Belles Arts a l’hora de recollir les entrades o a l’hora d’accedir al teatre. La manca d’acreditació comportarà no accedir al recinte.
Els avantatges són vàlids fins: Fi dels espectacles.

Exposició i activitats complementàries: El pes d’un Gest

El pes d’un Gest
La mirada de Julião Sarmento a les col·leccions Gulbenkian, MACBA i «La Caixa».

Caixaforum, Barcelona

De l’11 de febrer a l’1 de maig de 2016

Dijous 11 de febrer a les 19htindrà lloc la conferència principal de l’exposició on el comissari Julião Sarmento i Vicent Todolíconversaran al voltant de la mostra.
Pintures, escultures, vídeos i instal·lacions es reuneixen a l’exposició El pes d’un Gestper seduir la mirada i provocar un relat dedicat a l’espectador en què les obres actuen, proposen, dialoguen i també emocionen. L’artista portuguès Julião Sarmento és l’autor d’aquest projecte. Se li va proposar fer una exposició, exercint la seva mirada d’artista, amb obres de les col·leccions de la Fundació «la Caixa», el MACBA i el CAM de la Fundaçao Gulbenkian de Lisboa.
Posteriorment, cada dimarts dels mesos de febrer i març a les 19h tindrà lloc les conferències performatives del cicle No tot ha de ser parlar que acompanya l’exposició. La conferència performativa és una pràctica artística educativa o mediadora, però també una posada en escena, un espectacle. Els creadors convidats combinaran imatges, idees i atmosferes amb l’ànim d’expandir la seva relació amb l’audiència.

Caixaforum ofereix el 50% de descompte en el preu de les activitats als associats a la facultat utilitzant el codi promocional ELPES2016 en l’apartat de compra de la seva web:


En marxa la tercera edició de CIUTAT SUBTERRÀNIA, la residència de joves creadors que es duu a terme a Tordera i que finalitzarà amb una mostra dels projectes al CCCB

Durant els mesos de gener i febrer de 2016, cinc joves creadores de Galícia, València, Uruguai, Barcelona i Sabadell s’han instal·lat a Mas Panella -una antiga masia rehabilitada com a espai per a allotjament i creació i gestionada per la Fundació Teatre Clavé- on desenvolupen els seus projectes al voltant de la temàtica comuna que dóna nom al projecte: Ciutat subterrània. Dos mesos durant els quals l’Anna Bonfill, la Lluci Juan, l’Uxía Larrosa, l’Anna Revuelto i la Magda Vaz experimenten i creen, cadascuna en una disciplina artística concreta, sobre realitats que sovint queden soterrades, són invisibles o bé són considerades un tema tabú en la societat actual. 
A Ciutat subterrània 03, l’Anna Bonfill investiga sobre les fronteres en el camp de les emocions a través d’una instal·lació creada amb materials com cordes, llana o fils; la Lluci Juan duu a terme un projecte de redescobriment de les històries personals de dones que han tingut una vida pública; l’Uxía Larrosa cerca, a través de la fotografia, el sentiment de por en l’àmbit nocturn; l’Anna Revuelto plasma a través del gravat aspectes de la sexualitat i del cos femení que són tabú en la societat actual; i la Magda Vaz usa el videoart per documentar la repetició de conductes quotidianes en la indústria tèxtil i el mercat dels diumenges de Tordera.  
Comissariat per la Tónia Coll, professora de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, el procés de creació finalitzarà amb una mostra col·lectiva dels projectes al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, que posteriorment es traslladarà a Tordera. 
Ciutat subterràniaés un projecte impulsat per l’Ajuntament de Tordera, la Fundació Teatre Clavé i la Facultat de BellesArts de la Universitat de Barcelona que va néixer amb la inquietud de situar en un mateix pla de creixement col·lectiu tot allò que està latent dins d’una ciutat: el cosmopolitisme com a signe d’identitat i de reflexió. 

Inauguració: Pintures 1995 – 2015, de Gómez Gámez

Canals-Galeria d’Art (Sant Cugat del Vallès)

05/02/2016 – 30/03/2016
Inauguració:
Divendres 5 de febrero a les 19:30h

Alfonso Gómez Gámez és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de San Fernando de Madrid i Sant Jordi de Barcelona. Resideix a Sant Cugat des de 1976, on du a terme les seves obres. Exposa regularment a Canals-Galeria d’Art i, en aquesta ocasió, presenta una exposició retrospectiva de pintura, olis sobre tela dels últims vint anys. La seva obra es pot situar dins del realisme, presentant natures mortes d’objectes senzills i paisatges. La seva tècnica matèrica pot interpretar-se com una abstracció, tot i que, en realitat, representa la quotidianitat que l’envolta i que mostra sobre la tela realitzant la textura per tal d’aconseguir la sensació aèria de colors matisats, una composició escrupolosa i amb una admirable sensibilitat.