Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

CONVOCATÒRIA: «XYZ 2015», convocatòria d’Art Públic i Instal·lacions es Espais Singulars.

LO PATI. CENTRE D’ART TERRES DE L’EBRE
Termini de presentació: 14 de maig de 2015.

XYZ – Convocatòria d’instal·lacions a emplaçaments singulars a les Terres de l’Ebre neix de la voluntat de generar un espai de comunicació i experimentació entre l’art contemporani i la ciutadania, valorant el patrimoni natural i cultural del territori mitjançant intervencions a l’espai públic amb obres de gran format.

Si bé en l’edició 2012 XYZ va estar centrada en un monument arquitectònic situat en un espai urbà, per aquesta segona edició es planteja un canvi substancial: intervenir un espai natural del Delta de l’Ebre, amb les implicacions d’espai canviant i efímer, on poden succeir diferents intervencions canviants i efímeres, considerant les possibilitats meteorològiques i la sostenibilitat de l’espai natural. Les diferents formes que pot prendre aquesta convocatòria dependran sempre de l’espai a intervenir i de les seves característiques.

Així, l’espai escollit com a emplaçament per XYZ 2015 és la Platja del Trabucador, tant per la seva importància simbòlica (la fina línia que separa dues mars, el joc dins/fora, el camí natural, la frontera o la transició, de caràcter fútil i extremadament sensible als canvis –siguin de caràcter natural o humà-) com per la seva implícita característica d’espai comú i transmissió de coneixements entre Amposta i Sant Carles de la Ràpita.

Més informació i bases completes: [+]

FIRA: «Arts Libris 2015» a l’Arts Santa Mònica

ARTS LIBRIS
Lloc: Arts Santa Mònica (Barcelona)
Entre el 23 i el 26 d’abril de 2015.

Arts Libris se celebrarà del 23 al 26 d’abril de 2015 i a partir d’aquesta sisena edició es marca l’inici d’una nova etapa. Per primera vegada, els fotollibres comptaran amb una secció especial amb tota la primera planta d’Arts Santa Mònica. Tanmateix, els llibres d’artista i altres formats afins com les edicions d’artista, i la gran varietat de printed matter creades per artistes al segle XX i XXI recuperen el protagonisme per convertir‐se en la primera i més important raó de ser d’Arts Libris. Enguany, les institucions també disposaran del seu propi espai i protagonisme on ensenyar les seves publicacions.

Arts Libris 2015 ampliarà el seu programa cultural de manera que serveixi com a plataforma de difusió i intercanvi. Amb aquest objectiu Arts Libris concentrarà els seus esforços per reunir durant 4 dies als professionals europeus més rellevants en aquest terreny. No només editors, llibreters i galeriestes de més prestigi i projecció, sinó també col∙leccionistes i amants del llibre d’artista.

Per a tot això Arts Libris compta amb el coneixement i l’experiència d’un qualificat equip assesor format per: Horacio Fernández, historiador i commissari especialitzat en fotollibres i els especialites en llibre d’artista, Moritz Küng i Mela Davila-Freire.

L’extens programa d’activitats inclou una exposició que mostrarà el treball fotogràfic de l’actriu Jessica Lange i una altre sobre llibres d’artista internacionals. Se celebrarà el II Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme que reunirá a una important mostra de professionals del sector. I un any més s’atorgarà el Premi Arts Libris‐Fundació Banc Sabadell.

En aquesta edició Arts Libris arrenca amb una novetat: vol donar suport a aquest sector amb la realització de nous projectes editorials, per això editarà el primer llibre d’artista que serà l’origen d’una futura Sèrie AL. El mexicà Iñaki Bonillas será l’autor de numero 0 d’aquesta sèrie que serà presentat a Arts Libris 2015.

Per tot això comptem amb el suport de les principals institucions catalanes; la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona, el centre Arts Santa Mònica com a seu d’Arts Libris així com la cooperació i implicació de la Fundació Banc Sabadell com a principal empresa col∙laboradora.

Més informació: [+]

CONCURS: 14è Premi BBVA de pintura Ricard Camí

FUNDACIÓ ANTIGUES CAIXES CATALANES i BBVA
CENTRE CULTURAL DE TERRASSA
Termini de presentació: 30 d’abril de 2015.

El Premi BBVA de pintura Ricard Camí es va instituir l’any 1988 amb la finalitat d’estimular la creació pictòrica i de contribuir especialment la promoció i a la projecció de joves valors.

Al llarg dels anys, s’ha anat introduint en els cercles culturals, artístics i docents, i ha esdevingut una cita tradicional dins del panorama artístic català i un aparador de la pintura actual que pretén ser una referència de tendències i de propostes noves de la plàstica contemporània a Catalunya.

Cada dos anys els artistes tenen l’oportunitat de presentar les seves noves creacions i optar a uns premis que compten amb l’incentiu d’una dotació econòmica important i amb un jurat altament qualificat, format per persones de prestigi en els àmbits de la crítica, de la història de l’art i de l’activitat artística.

En cada edició, es constata una presència rica de llenguatges i de tècniques, una inquietud innovadora dels participants, un bon nivell qualitatiu i una participació d’artistes d’arreu, fet que palesa la continuada difusió del premi per tot el territori de Catalunya i l’alt interès que desperta en el món de l’art, i especialment entre els joves creadors.

Aquesta biennal és també un record permanent a la figura de Ricard Camí, que va ser president de Caixa Terrassa i que va tenir sempre una especial sensibilitat per la cultura i l’art, i en particular per la pintura.

Les propostes es poden presentar digitalitzades fins el 30 d’abril i el premi es donarà a conèixer al llarg d’un acte de lliurament i una exposició de les obres finalistes al mes de setembre de 2015 al Centre Cultural Terrassa.

El Premi BBVA de pintura Ricard Camí està convocat per la Fundació Antigues Caixes Catalanes i BBVA, i organitzat pel Centre Cultural de Terrassa.

Podeu consultar les BASES completes de la convocatòria.
Més informació: [+]

CONFERÈNCIA: «THE FOLIO CLUB o com fer realitat el teu fotollibre»

THE FOLIO CLUB
FRANCESC CATALÀ-ROCA, Espai de Fotografia.
Dia: dijous 16 d’abril a les 19:30h.
Lloc: F. Català-Roca, espai de fotografia (C/Llançà 21).
Entrada gratuïta. Aforament limitat.

The Folio Club és molt més que una impremta. És un espai que té la voluntat de fer realitat tot tipus de fotollibres, apostant pel disseny i la creativitat, i que promou els projectes editorials independents. Amb aquesta presentació, ens explicaran com treballen, quin és el procés per autoeditar el nostre fotollibre, ens mostraran alguns treballs ja realitzats i ens donaran les claus per produir amb èxit el fotollibre que realment volem.

Més informació: [+]  [+]

EXPOSICIÓ: «FFK. La famille» a La Xina A.R.T.

La Xina A.R.T. (Barcelona)
Del 25/04/2015 al 30/05/2015.

Horari: Matins de dilluns a divendres d’11:00 a 13:00 h. 

Tardes de dijous a dissabte de 17:30 a 20:30 h.
Autors: Bernard Fabvre, Gregoire Fabvre i Elisabeth Krotoff.
Inauguració: dissabte, 25 d’abril de 2015 a les 19:30 h.

La realitat, la literatura i el cinema ens han fet conèixer nombroses famílies que, a més de compartir lligams de consanguinitat, també ho fan amb la seva dedicació professional: famílies de banquers, de lladres de guant blanc o vampirs (que no necessàriament són el mateix). Molts cops, però, aquesta coincidència només es transmet per una de les dues vies genèriques; toreros o futbolistes, pel costat masculí, i actrius de teatre o presentadores de televisió per l’altre, deixant als altres conjugues en una mena de semi anonimat o trist segon pla, com el de la reialesa consort. La correspondència pot ser també transsexual, amb resultats prodigiosos (com els Kinski o els Coppola) o terriblement funestos (com els Le Pen).
En comptades ocasions tos els membres del clan comparteixen amb plenitud absoluta la labor que han triat per viure. Un cas paradigmàtic és el del món del circ, que ens ha brindat rutilants famílies de pallassos, trapezistes i domadors de feres. No és tan comú trobar-nos amb tota una família dedicada a una empresa vital (car aquesta és molt més que una simple feina) tan dura i solitària com és la de l’artista.
Elisabeth Krotoff, pintora Bernard Fabvre, escultor, i Gregoire Fabvre, cineasta i fill dels dos primers, formen una peculiar mostra d’això que dèiem. Amb l’irònic títol “FFK, la famille”, amb reminiscències d’un clan catòlic irlandès que remenà les cireres per l’Amèrica pop, Elisabeth, Bernard i Gregoire ens ofereixen tres mirades diametralment diferents i precisament complementàries, sobre aquesta particular feina nostra. 
Més informació: [+]

CONVOCATÒRIA de residències a l’ESTRUCH, Fàbrica de Creació (Sabadell)

ESTRUCH, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu (Sabadell).
Període de residència: de l’1 de juliol al 23 de desembre de 2015.

L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu, és un equipament municipal de Sabadell que compta amb diferents espais de residència i de difusió escènica. Per aquest període obrim 6 convocatòries diferents :

1. Dansa i nous formats escènics
2. Circ
3. Arts visuals – performance
4. Sabadell obert (artistes visuals locals)
5. Projectes multimèdia
6. Projectes multifònics

Més informació: [+]

EXPOSICIÓ i LLIURAMENT DE PREMIS: «La dona artista»

NAUART. Espai de Creació (Barcelona)
Inauguració: dimecres, 15 d’abril de 2015.

El jurado lo ha tenido muy difícil, pero después de muchas deliberaciones en esta exposición mostramos 30 obras que se presentaron al concurso La dona artista. El mismo día de la inauguración conoceremos las obras premiadas.

En diversas técnicas y formatos. Veremos obras seleccionadas de: Anaïs Medina, Andrea Diez, Laura Martínez, Mercè Bielsa, Michele Samaey, Nuria Brañas, Nuria Casaponsa, Pilar López, Matilde Roig, Sara Bordas, Sergio Pérez, Silvia López, Marili Romero, Muriel Parisi, Empar Lera, Carme Colldecarrera, Amada Suero, Núria Fernández, Carolina Picas, María Pappalardi, Rosa Albarrán, Rossana Franzi, Mireia Cifuentes, Núria Torres, Rosa Bessó, Teresa Seguí, Maite Redondo, Mercè Pijem.

EN LA INAUGURACIÓN SE CONOCERÁN CUALES SON LAS OBRAS PREMIADAS!!!

Més informació: [+]

FIRA: «GG FASHION MARKET. Libros y Moda».

GG FASHION MARKET. LIBROS Y MODA
Dies: 16 i 17 d’abril de 2015.
Lloc: Editorial Gustavo Gili, Rosselló 87-89 (Barcelona).

«El GG Fashion Market es ante todo la pop up bookfair de libros de moda más completa del sector. Encontraréis cerca de cien títulos que incluyen manuales básicos, libros técnicos y ensayos relacionados con el mundo de la moda. 
La Editorial Gustavo Gili es pionera en la edición de libros de moda en castellano y ya cuenta con más de 50 referencias repartidas en tres colecciones diferentes: GGmoda, Manuales de diseño de moda y Moda y gestión. El objetivo de este mercado es poner a disposición de estudiantes, profesionales y público en general todos estos libros, cuyas temáticas abarcan el diseño, el patronaje, la ilustración, el marketing, la historia y la sociología, entre otras disciplinas relacionadas con la moda. Además, también se venderán libros de moda de otras editoriales como Blume, Nerea, Promopress y Coco Books. Durante los dos días que dura el GGFM todos los títulos tendrán un descuento del 10%.»

Més informació: [+]

33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona

FICOMIC
Dies i horari:
Dijous 16 d’abril: de 10.00 a 20.00 h.
Divendres 17 d’abril: de 10.00 a 21.00 h.
Dissabte 18 d’abril: de 10.00 a 21.00 h.
Diumenge 19 d’abril: de 10.00 a 20.00 h.
Lloc: Fira de Barcelona. Palau 2. Planta baixa i superior. Plaça Univers.

El 33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona tindrà lloc als Palau 2 i Pl. Univers de Fira Barcelona Montjuïc. L’accés es realitzarà per Avinguda Reina María Cristina. El recinte del certamen comptarà amb aproximadament 36.000 m2.

Més informació: [+]

‘School of doodle’, escola online per nenes adolescents amb professores referencials a l’àmbit de la cultura.


SMODA. 10/04/2015

Yoko Ono, Marina Abramovic y Kim Gordon pueden ser las profesoras de tu hija (gracias a internet)
Nace ‘School of doodle’, una escuela online en la que referentes femeninos de la cultura darán clases a niñas de todo el mundo. El objetivo: incentivar los trabajos creativos femeninos.
SANDRA FERNANDEZ 
Marina Abramović, Laurie Simmons, Arianna Huffington, Yoko Ono, JD Samson, Inez van Lamsweerde, Kim Gordon, Sarah Silverman, Rodarte, Lily Taylor, Floria Sigismondi, Cat Power… Además de una enumeración de referentes femeninos del siglo XXI, esta retahíla de grandes mujeres de la cultura es parte del “claustro” de profesoras que conforman School of Doodle, la escuela online para chicas que se han sacado de la manga las americanas Molly Logan y Elise Van Middelem, con pasado de comisarias y creadoras de eventos artísticos. Su pretensión es cambiar la forma en que las adolescentes aprenden y desarrollan su creatividad. Definida por ambas como “un instituto online y gratuito en el que las chicas pueden activar su imaginación a través del entretenimiento, la educación y el sentimiento de comunidad”, School of Doodle tiene previsto abrir sus puertas virtuales en breve a todas aquellas adolescentes nacidas después de 1996 con un único objetivo: “que la imaginación de las chicas sea un derecho, no un privilegio. Nuestra visión es un mundo donde las chicas no tengan que pedir permiso”.
Su propuesta ha resonado tanto y tan alto –no en vano, su lema es “Be Loud” (Sé ruidosa) que ya han conseguido superar la financiación necesaria en Kickstarter en más de 30.000 dólares y un gran número de publicaciones se han hecho ya eco del proyecto. Mientras tanto, utilizan su Instagram (@schoolofdoodle) como altavoz para adolescentes de todo el mundo y van filtrando algunas de las lecciones que van a impartir, como la de la artista visual Kate Costello, en la que enseña a elegir una paleta de colores como extensión de tu propia voz o como la que se sabe que ha grabado Kim Gordon enseñando a escribir una canción con tres acordes. Por supuesto, aquí no hay notas ni exámenes finales; como dicen Molly y Logan, solo “una comunidad donde las chicas decidan cómo y cuándo aprender”.
Aunque School of Doodle es la que más atención está obteniendo, este tipo de iniciativas no son nuevas. Incluso este año el Parlamento Europeo ha dedicado, con motivo del Día de la Mujer, un seminario al Empoderamiento de las mujeres y las niñas a través de la educación en el que se reunieron expertos y periodistas para debatir sobre cómo la creatividad y la educación pueden proteger a las adolescentes en la sociedad actual. Nada nuevo para Reshma Saujani, fundadora y CEO de Girls Who Code, una organización que desde 2012 trabaja para cambiar la idea preconcebida (y mayoritaria) de que programar es cosa de hombres y de nerds. “Programar no es algo solitario ni masculino, al revés. Y tenemos que ser conscientes de que no educar –o lo que es peor, descorazonar– a las adolescentes respecto a este tipo de enseñanzas va a tener consecuencias irreparables para nuestra sociedad”. Así, hasta la fecha Saujani y su equipo han enseñado programación, diseño de aplicaciones y robótica a más de 2.500 adolescentes repartidas en más de 150 clubs por todo Estados Unidos. “Y todas ellas aprenden que lo importante es pensar creativamente y trabajar en equipo. Queremos empoderar a las chicas para que construyan la tecnología que ellas piensan que el mundo necesita y todo eso comienza desarrollando una actitud en la que no existe el miedo”.
Misma perspectiva es la que defiende la cantante Robyn, que se ha aliado con el Royal Institute of Technology (KTH) para desarrollar Tekla, un festival con workshops que tendrá lugar el próximo 18 de abril en Estocolmo y que pretende servir de plataforma de inspiración y aprendizaje a chicas de 11 a 18 años que quieran descubrir más sobre tecnología, una industria históricamente masculina. Según lo ha presentado la cantante, “Tekla es un festival para chicas, para que puedan aprender más sobre la tecnología del futuro en un ambiente imaginativo y estimulante”.
En España, colectivos como Sisterhood ya han avisado de su deseo de hacer un girls rock camp en toda regla –en Estados Unidos ya existe el divertido movimiento Girls Rock Camp Alliance- pero quien por el momento ha llevado a la práctica algo similar ha sido Ana Molina Hita, profesora en el colegio público Pío XII de Madrid y miembro del grupo musical Hola a todo el mundo, quien se embarcó junto a trece de sus alumnas de trece años en la aventura de descubrirles a músicos como Carl Orff, Ennio Morricone, Camarón de la Isla o Kraftwerk y en fundar Milagros, un coro de pop electrónico que ha publicado el pasado diciembre su primer trabajo, For ever (Club Social), y que ha animado a sus alumnas a crear más allá del programa oficial de enseñanza. “La creatividad es algo primario e instintivo que tiene todo el mundo, pero si una niña se acostumbra a hacer lo que se supone que hacen las niñas desde el origen de los tiempos acabará perdiendo la conexión con su interior y no sentirá la necesidad de crear algo en función de sus propias necesidades, que es la finalidad de la creatividad. El ’eso no es propio de una señorita’ ha hecho mucho daño y seguimos pagando las consecuencias de tanta contención”. ¿La solución a todo esto? Ana lo tiene claro: “Creo en el uso de la creatividad como herramienta para acceder a contenidos escolares inesperados, en el desarrollo del pensamiento crítico y en el inmenso valor que tiene el entusiasmo de las adolescentes”.
ENLLAÇ A LA NOTÍCIA: