Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

CONVOCATÒRIA: «Griffin Gallery Open»

GRIFFIN GALLERY OPEN (Londres) 
Termini de presentació: 25 de maig de 2015

«Calling all artists in painting and drawing:

· Call for entries to the Griffin Gallery Open – submission closes May 25
· Approximately 80 works to be exhibited at Griffin Gallery July 23 – August 21 2015
· Prizes to be awarded at the Griffin Gallery Open Private View on July 22
· Online entry form can be found at www.griffingallery.co.uk/open

All artists who work primarily in painting and drawing are invited to enter the inaugural Griffin Gallery Open. Up to 80 works will be selected by the judges for exhibition and three substantial prizes will be awarded;

· Winsor & Newton painting prize – £1,000 and £3,000 in art materials.

· Liquitex acrylic painting prize – £1,000 and £3,000 in art materials.

· Conté à Paris drawing prize – £1,000 and £3,000 in art materials.

The Griffin Gallery Open exhibitors and prize winners will be selected by artist Ian Davenport, Saatchi Gallery CEO Nigel Hurst, and Griffin Gallery Director Becca Pelly-Fry. The judges will be looking for innovation, skill and commitment to practice in painting and drawing.

Artists can submit up to 3 works made since 2010 for each of the major prizes. The Winsor & Newton painting prize is for works based in oil, watercolour, gouache or inks. The Liquitex acrylic painting prize is for works based in acrylic and the Conté à Paris drawing prize is for works in dry media. The winner of each prize will receive £1,000 cash plus £3,000 RRP value in art materials of choice. Cost for entry is £10 per work.

The first round of judging will be from digital submission then approximately 120 works will be invited in to Griffin Gallery for the judges to make their final selection.
 

Més informació: [+]

Exposició de Miquel Quílez Bach

Del 9 al 23 d’abril es podrà veure a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts l’exposició «Sense Concessions», del professor Miquel Quílez Bach.

Inauguració: 9 d’abril de 2015.
Lloc: Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts

Horari: 12-14 h i de 18 a 20 h. 
«En l’escrit amb què va commemorar els trenta-cinc anys de la Facultat de Belles Arts, el professor Miquel Quílez ens prevenia sobre la buidor del discurs i l’atracció per l’ocurrència en que es pot incórrer tan fàcilment en el món de l’art quan es cerquen traçats fàcils que portin ràpid a la creació i a la seva producció. Temors expressats ara, amb paraules d’ara que, tanmateix, rememoren els temors formulats per altres mestres molt abans. Alberti ja adverteix a De Pictura sobre els possibles emmirallaments que ofereixen les dreceres: “per tal de que l’estudi no sigui en va ni inútil, cal defugir dels costums d’aquells que cerquen la lloança en la pintura pel seu propi enginy, sense tenir davant del seus ulls ni en la seva ment cap forma natural, doncs aquests no aprenen a pintar correctament, sinó que s’habituen als errors”.
L’aprenentatge de l’art, l’aprenentatge de les humanitats, a diferència d’altres matèries, permet i necessita tant la mirada endavant com les constants ullades enrere, la revisió una i altra vegada d’allò que ha precedit i que es qüestiona de nou en cada individu. D’aquests diàlegs, d’aquests desequilibris i equilibris, a Belles Arts, ho sabem bé, en sorgeixen mirades noves.  
Aquest breu text vol ser el reconeixement a una de les persones que ha transitat i ha format part dels trenta-cinc anys d’història comuna. Sempre com a docent i com a gestor en tota mena d’encàrrecs, Miquel Quílez ha contribuït en cimentar el que la Facultat de Belles Arts és avui. Per aquest motiu, la Comissió de Cultura es complau en obrir les portes de la Sala d’Exposicions de la Facultat per presentar-lo com autor d’una obra pictòrica on les preguntes sovint són més evidents que les respostes; on les respostes, quasi sempre, ens retornen noves preguntes, velles preguntes.»
Mar Redondo
Comissió de Cultura de la Facultat de Belles Arts, 2015
Vicedeganat de Cultura i Estudiants

EXPOSICIÓ: «dins» d’Alba Danés

BÒLIT. CENTRE D’ART CONTEMPORANI DE GIRONA
Entre el 27/03/2015 i el 03/05/2015.
Lloc: Bòlit_StNicolau
Comissàries: Ariadna Lorenzo i Valentina Kalaydjian

Entre el 27 de març i el 3 maig, el Bòlit_StNicolau es transformarà en una bombolla on el visitant podrà aïllar-se del món per a centrar-se en ell mateix.
«dins» és el projecte guanyador de l’edició 2014 de la Beca Primer Comissariat del Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.
En aquesta ocasió, l’exposició s’ha portat a terme en col·laboració amb L’Estació Espai Jove amb motiu de la celebració de la XX edició del projecte Mostrar’t (L’Estació Espai Jove 2007-2014) ja que l’artista triada per les comissàries, Alba Danés, pertany al catàleg de la dita mostra.
Així mateix, dins l’àmbit expositiu es comptarà amb un espai de documentació de tots els artistes que han passat durant aquests anys pel Mostrar’t.
Més informació: [+]

CONVOCATÒRIA: LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, convoca plaça de director d’activitats

LABORAL. CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL (Gijón, Asturias).
Termini de presentació: 2 de juny de 2015.

«LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es una plataforma abierta de investigación, producción, difusión e interpretación de formas culturales que surgen del uso creativo de las nuevas tecnologías.

LABoral busca para el puesto de Director/a de Actividades a un profesional con amplia experiencia en el ámbito de las artes, que cuente con prestigio internacional y que esté dispuesto a seguir desarrollando un proyecto singular y vanguardista en su definición, conforme a su plan estratégico.

REQUISITOS:

– Estar en posesión de una titulación universitaria con el nivel mínimo de Grado, Licenciatura o equivalente.
– Acreditar amplios conocimientos y experiencia en el ámbito del arte contemporáneo, la tecnología y la creación industrial.
– Acreditar una trayectoria y experiencia notorias en las diversas áreas de la práctica artística contemporánea: producción, investigación y difusión.
– Acreditar creatividad, visión global e innovadora, dinamismo e iniciativa a través de exposiciones comisariadas, proyectos realizados, textos publicados, conferencias impartidas y participación en mesas redondas sobre las prácticas artísticas contemporáneas y la creación industrial.
– Acreditar un conocimiento profundo de los sistemas del arte (crítica, mercado, artistas, asociaciones, instituciones) así como de los nuevos modelos de producción cultural contemporánea emergentes.
– Acreditar la posesión de una red de contactos nacionales e internacionales (con especial atención a Europa) en el ámbito de las artes, la tecnología y la creación industrial contemporánea, para poder contribuir a que LABoral persevere como Centro de referencia internacional y sea capaz de desarrollar una política de actividades de excelencia, en estrecha colaboración con otras instituciones, lo que le permita ser líder en proyectos colaborativos internacionales.
– Tener habilidad para fomentar el intercambio de programas y conocimiento con otros centros, instituciones u organizaciones afines o complementarias con el fin de posicionar e integrar a la institución en redes colaborativas locales, nacionales e internacionales.
– Acreditar conocimientos y experiencia en el ámbito de la investigación, desarrollo e innovación empresarial, social, científica y tecnológica y en la creación y gestión de marcos de colaboración interdisciplinar.
– Tener habilidad para comunicar conocimientos eruditos, involucrar y hacer partícipes a audiencias diversas.
– Acreditar capacidades y experiencia para la proposición, implementación y desarrollo de líneas de colaboración con el contexto comunitario local y regional en el que LABoral se ubica, con el que coopera y al que proyecta.
– Conocer las herramientas digitales de comunicación (web, redes sociales, etc.) y capacidad para explotarlas al máximo en el campo de acción de LABoral (fines artísticos, archivo, de mediación y dinamización).
– Tener capacidad para representar a LABoral en todos los ámbitos para construir y desarrollar redes de relaciones tanto internas como externas.
– Tener capacidad de comunicación y trabajo en equipo.
– Acreditar dotes para la comunicación y negociación, planificación y gestión.
– Tener capacidad para adaptarse a circunstancias de naturalezas diversas (artísticas, socio-económicas y/o institucionales) sabiendo aportar en cada caso soluciones para adecuarse a las mismas respetando el espíritu y filosofía del Centro.
– Acreditar un conocimiento suficiente de la red de agentes susceptibles de aportar recursos económicos y culturales a la institución, así como la capacidad de desarrollar junto a la Dirección Gerencia, alianzas y estrategias que atraigan, ofrezcan y enriquezcan esta red de socios.
– Acreditar pleno dominio de los idiomas español e inglés»

Més informació: [+]  [+]

EXPOSICIÓ: «A la Salut de Dionís» als Cellers d’en Guilla

CELLERS D’EN GUILLA  (Delfià, Rabós d’Empordà)
Obert tots els dissabtes i diumenges d’abril de 2015, entre les 11 i les 14h.

Entre els artistes participants i ha estudiants de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
Artistes: Elena Casadevall, Adrià Ciurana, Enric Bardera, Leonard Beard, Pere Bellés, Pep Brocal, Quim Domene, Xavier Escribà, Ignasi Esteve, Montse Fransoy, Jordi Gispert, Blanca Hernández, Juliette Murphy, Roser Obuber, Carme Sanglas, Tura Sanz, Jofre Sebastià, Sebi Subirós i Lola Ventós.

EXPOSICIÓ: «L’Art de Saltar» al Centre d’Art Contemporani de Girona

BÒLIT. Centre d’Art Contemporani de Girona
Entre l’01/04/2015 i el 31/05/2015.
Lloc: Bòlit_LaRambla, Sala Fidel Aguilar.
Artistes: Ester Baulida, Josep Masdevall, Conxa Moreno i Servand Solanilla.
Comissari: Àlex Nogué.

De les avantguardes ençà, quants intents integradors s’han succeït, i se segueixen produint, sense aconseguir reparar l’esquerda que un dia s’obrí entre l’art i la societat! Mentrestant observem com a cada nova reforma de les lleis d’ensenyament es minimitzen més i més les disciplines humanístiques i artístiques, fins a atorgar-los la posició de marginals o directament d’inútils.
Marina Garcés planteja a «Carta als meus estudiants de filosofia (i a tots aquells a qui els avergonyeix continuar obeint)» un dels dilemes fonamentals de l’ensenyament de la filosofia, i per extensió de l’art : «Tinguem-ho clar: el valor, en termes de càlcul, que obtindreu d’aquesta carrera és zero. Però la riquesa que en podeu treure serà, si voleu, inesgotable. El rendiment no depèn de vosaltres. La riquesa, sí.»
Es calcula que a Catalunya amb prou feines supera l’1 % el nombre d’artistes que es poden guanyar la vida amb la seva activitat artística. Aquest percentatge és lleugerament més alt a Berlín o a Nova York. I, no obstant això, amb quin afany s’esmercen gegantins esforços per obtenir un reconeixement en forma de diners, fama, apaivagament d’una autoestima devaluada o tantes altres motivacions! A quines qüestions intentem respondre els milers de persones vinculades a la creació ja sigui com a artistes, galeristes, analistes, comissaris, estudiosos…? A quins ressorts del coneixement ens caldria recórrer per esquivar el que la més ordinària de les interpretacions titllaria de fracàs existencial?

Més informació: [+]

EXPOSICIÓ: «DEMOS. Viure en democràcia» al Museu Arqueològic de Catalunya

MUSEU ARQUEOLÒGIC DE CATALUNYA (Barcelona)
Entre l’01/04/2015 i el 28/06/2015.
Tots els diumenges, d’abril a juny, es duran a terme visites guiades a l’exposició.

El Museu d’Arqueologia de Catalunya vol presentar el seu darrer projecte; l’exposició DEMOS. Viure en democràcia, que pretén posar en contacte directe l’origen de la nostra democràcia amb la contemporaneïtat. Una mostra d’arqueologia que de ben segur convidarà a la reflexió.Aquesta mostra pretén conceptualitzar i connectar, amb una línia d’actualitat, l’origen de la democràcia amb la realitat de la democràcia actual, articulant una vinculació entre el passat i el present per a prospectar el futur.

L’exposició està centrada al voltant de la democràcia atenenca, que va perdurar des de les reformes de Clístenes al 509 a.C. fins a la supremacia macedònia el 322 a. C. Uns 180 anys d’un model que aporta com a novetat la participació i control sobre els governants. Encara avui, continuem fer servir un terme i una forma d’organització inspirada en aquest sistema.

Està estructurada en la descripció de quatre casos, centrats en: Temístocles, Antígona, Lisístrata i Sòcrates com a referents de debat dels conceptes de l’ostracisme, de la legalitat versus legitimitat, de la unió pacífica del poble i de la concepció intransigent de la Llei respectivament. A l’espai àgora, situat al centre, un audiovisual mostrarà una correlació entre els casos de la Grècia clàssica i situacions d’actualitat.

DEMOS. VIURE EN DEMOCRÀCIA mostra un conjunt d’uns 80 d’objectes patrimonials procedents del Museu d’Arqueologia de Catalunya, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museu del Àgora i del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. El discurs museogràfic incorpora 4 audiovisuals creats per l’Institut del Teatre que amb escenes teatralitzades fan èmfasi en les circumstàncies claus dels quatre casos plantejats.

Una instal·lació contemporània de l’artista Salvador Juanpere donarà la benvinguda als visitants des de les mateixes escales exteriors que donen accés al Museu d’Arqueologia de Catalunya, amb una obra d’un gran simbolisme i potència plàstica.

 
Més informació: [+]  [+]

ACCIÓ SOLIDÀRIA: «Llibres per menjar» d’Antònia del Río

ASSOCIACIÓ RESSÒ
Lloc: GALERIA SICART (Vilafranca del Penedès)
Dia: dissabte, 11 d’abril de 2015.
Hora: entre les 11:00 i les 20:00h.


Llibres per menjar

És una acció per tal de contribuir al Rebost Solidari de l’Associació Ressò de Vilafranca del Penedès. Una iniciativa que tindrà lloc a la Galeria Sicart el proper dissabte 11 d’abril, de 11 del matí a les 8 del vespre, on es podrà agafar un catàleg d’art deixant a canvi algun aliment, preferentment peix en conserva o oli d’oliva.
El títol de la proposta és ambigu. Per una banda, ens suggereix un intercanvi: llibres a canvi de menjar. I per l’altra, ens imaginem la possibilitat de llibres comestibles: llibres com aliment. Aquesta ambigüitat no és casual, ens connecta amb dues estratègies que l’Antònia usa sovint en els seus projectes. L’intercanvi amb els públics i la idea de la lectura com aliment que ens nodreix. L’intercanvi amb els públics, per tal de donar lloc a la construcció de l’obra, servint-se dels imaginaris dels espectadors o posant a la disposició dels visitants diferents dispositius que ells mateixos activen amb la seva participació. La idea de la lectura com aliment, o la cita més concretament, l’ha fet servir a la peça “aliment discursiu teòric”, obra que s’ha pogut veure a la Galeria Sicart en l’exposició Matèria Primera. Consisteix en un recull de cites d’altres autors i autores a partir de les quals l’artista construeix el seu propi discurs.
Els llibres disponibles són una selecció de catàlegs de la Galeria Sicart i els exemplars sobrants del projecte Esporgats #3 d’Antònia del Río, que va tenir lloc a l’Art Santa Mònica el 2014 en el marc del cicle Blanc sota negre. Treballs des de l’imperceptible a cura d’Assumpta Bassas i Joana Masó. Es tracta d’una selecció de romanents del fons d’Arts Santa Mònica consistents en catàlegs d’artistes i exposicions col·lectives editats des dels anys 90 pel Departament de Cultura i el centre d’art.
Durant el temps que va durar l’exposició a Santa Mònica, els espectadors podien emportar-se el llibre que escollissin a canvi de deixar per escrit el motiu de la tria.
En aquesta ocasió, al Rebost Solidari de l’Associació Ressò és el motiu principal, sense deixar de tenir en compte un dels objectius del projecte Esporgats #3, tornar a activar i posar en circulació de nou uns llibres que acumulaven pols als prestatges d’un magatzem. 
Més informació: [+]

CONCURS: ART < 35 BS/2015

FACULTAT DE BELLES ARTS DE LA UB
GALERIA TRAMA
SALA PARÉS
patrocinat per: FUNDACIÓ BANC SABADELL

ART<35 BS/2015 és un concurs convocat per la FACULTAT DE BELLES ARTS DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA, organitzat per la GALERIA TRAMA i la SALA PARÉS, i patrocinat per la FUNDACIÓ BANC SABADELL amb l’objectiu de seleccionar artistes per participar en una exposició centrada en la jove creació que se celebrarà durant el mes de setembre de 2015 a les galeries esmentades.
La iniciativa pretén afavorir la relació professional dels artistes joves amb el món de les galeries d’art i de les entitats que promouen exposicions. Així mateix, el concurs vol promoure la incorporació de les obres d’aquests artistes en col·leccions d’art, tant de persones o empreses com d’institucions.

Podeu consultar les BASES completes de la convocatòria.