Facultat de
Belles Arts

«Why Does it Exist? es una interrogación sobre grandes conceptos filosóficos y pequeñas experiencias cotidianas, que Kosyak explora a través de grandes telas. Sus “tapices” pintados y cosidos se llenan de símbolos de su particular universo lleno de referentes para – lejos de responder a esta pregunta – invitarnos a hacernos muchas otras y a cuestionarnos la propia noción de realidad.

Alexander Kosyak se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad Textil de Moscú en 1984, entrando a formar parte de la Unión de Artistas de Moscú en 1991. Desde 1987 ha realizado exposiciones individuales en Rusia, Noruega, India, Bélgica, Polonia, Inglaterra, India o Australia. Sus obras forman parte de colecciones privadas de Bélgica, Alemania, Canadá, India, Polonia, Rusia, EEUU y Reino Unido, y de colecciones públicas en museos de Rusia y Polonia, así como de The Bank of America Collection.»

 

Més informació: [+]

«MDBY es una nueva plataforma en la cual presentamos artistas que utilizan la artesanía y los artesanos que hacen arte. Entrevistamos a artistas, diseñadores, para hablar de sus principios, objetivos y de cómo empezaron. Mostramos sus trabajo, el proceso creativo y la producción de cada pieza. Proporcionamos una ventana al público para los artistas que aún no están plenamente establecidos en su profesión.«

Més informació: [+]

La desena edició de l’exposició internacional World Press Photo, organitzada per la Fundació Photografic Social Vision, s’instal·la un any més al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) amb les 130 fotografies guanyadores del prestigiós premi internacional de fotoperiodisme. Aquest any, la selecció compta amb cinc guanyadors de la ciutat: Pau Barrena, en la categoria de Retrats a l’entorn; Moisés Samán, segon premi en la categoría de Temes d’Actualitat; i l’equip format per David Airob, David Ramos i José Bautista, que han obtingut el 3er premi en la categoria de curtmetratges en el marc de la secció Multimèdia del concurs. 

En aquesta edició, han participat 5.754 fotògrafs, dels quals 254 són espanyols, de 123 nacionalitats diferents. En total, s’han rebut 98.671 imatges classificades segons categories (Noticies d’actualitat, Temes d’actualitat, Temes contemporanis, Vida quotidana, Retrats, Retrats en l’Entorn, Natura, Esports d’Acció i Esports Cròniques…)

Interval. Accions sonores és un assaig sobre els contextos d’escolta. La tradició musical occidental dels darrers dos segles (dominada per la música que es diu a si mateixa culta) ha intentat neutralitzar i fins i tot esborrar els contextos d’escolta. En aquesta tradició, l’escolta musical només és possible i només és plena en la concentració més absoluta, i envoltada del silenci més estricte; el silenci sepulcral és doncs l’únic context adequat per l’escolta musical, un context que més aviat és un no context, una absència (ideal) de context. Però el fet és que l’escolta musical passa sempre envoltada d’altres coses, envoltada, per exemple, de soroll (el soroll que, diu Jacques Attali, és la manifestació constant de la vida). I aquestes altres coses que passen al context en què es fa efectiva l’escolta no només condicionen la nostra actitud d’escolta (no només tenen un efecte psicològic), sinó que transformen la música mateixa. A l’era digital, diu Peter Szendy, l’oient altera la música, opera amb ella (en fa obres), de manera digital, és a dir, numèricament (amb dígits), però també amb els dits, com el DJ que modifica el gir d’un vinil tocant-lo amb les mans. Es tracta, doncs, d’una escolta que toca.

Més informació: [+]

Entre el 10/11/2014 i el 15/03/2015

Joaquim Chancho (Riudoms, 1943) torna a Montserrat aquesta tardor amb una selecció d’obra gràfica original que ha batejat com Estampes, a l’Espai d’Art Pere Pruna, comissariada per Antònia Vilà. Es tracta d’una selecció cronològica d’obra sobre paper que consta d’una quarantena de peces que van des de 1972 fins l’actualitat, i inclou una sèrie recent inspirada en Montserrat. L’exposició està formada per estampes realitzades amb diferents tècniques per ell mateix, i d’obres fetes en col·laboració amb artistes i diferents tallers d’arts gràfiques de Barcelona durant les últimes quatre dècades.

Chancho ha manifestat sempre una predilecció pel paper com a material que li ha servit com a instrument d’experimentació. Per a ell, el paper és el lloc damunt el qual examina l’abstracció de l’espai i el signe, elements que s’interrelacionen en la seva obra en una introspecció radical, que cerca la unitat profunda de l’ésser. El buit de la làmina en blanc desencadena en Chancho un repte intens i laboriós al voltant de la idea de procés, de trajecte.

Podeu consultar el FULLETÓ de l’exposició.

Més informació: [+]