Facultat de
Belles Arts

Com és habitual, les obres seleccionades, procedents d’arreu del món, s’exposen a les entrades de cases del Barri Vell, entre les quals hi ha HD Riudebitlles.

HD Riudebitlles és un petit establiment hoteler de tres habitacions, que combina en bona mesura l’art i l’allotjament, perquè és també l’estudi d’un artista que ha decidit obrir un punt de trobada amb la creació artística, les rutes del vi i el cava penedesencs i els molins paperers.

En un entorn rural de vinyes i camps, Sant Pere de Riudebitlles és un municipi de tradició industrial paperera des del segle XVIII. HD Riudebitlles es troba dins el conjunt de cinc molins paperers d’interès arqueològic industrial. La casa és al nucli històric de la vila, sobre la riera que dóna el nom al lloc, i mira el barri de l’Altra Banda, situat a la solana.

Més informació: [+]

La Fundació Catalunya-La Pedrera presenta l’obra d’un dels artistes més influents, experimentals i controvertits del primer terç del segle passat, El Lissitzky, que va treballar amb els soviets i amb els avantguardistes europeus als anys vint i com a propagandista del règim estalinista als anys trenta.

Pintor, dissenyador, arquitecte i fotògraf, Eliezer (Lazar) Màrkovitx Lissitzky (Potxinok, Smolensk, 1890 – Moscou, 1941), més conegut com El Lissitzky, és un dels creadors més compromesos en la recerca d’un nou art per a l’«home nou» sorgit de la Revolució d’Octubre. Tota la seva carrera es va guiar per la creença que l’artista podia ser un agent del canvi social.

Va viure en primera línia les transformacions socials de la seva època i les va plasmar en un nou llenguatge universal al servei de la societat, i va saber copsar l’esperit de la modernitat i entendre que qualsevol camp de creació era vàlid per assajar noves propostes tècniques, conceptuals o plàstiques. Una de les característiques més importants del seu treball (i de la seva vida) va ser la seva capacitat per connectar i actuar com a catalitzador de les noves idees sorgides a la Unió Soviètica i a l’Europa occidental, i per transgredir límits i fronteres. Va experimentar amb múltiples tècniques de producció i recursos estilístics que posteriorment han dominat el disseny gràfic, el disseny d’exposicions i el fotomuntatge del segle XX.

Explosions i conjuncions, convida a l’espectador a saltar constantment d’escala i estructura, confrontant-lo amb maquetes, objectes, representacions de l’univers, de l’home o de certes forces que actuen a nivell molecular, per endinsar-lo en un terreny més eteri i metafísic, i des d’aquest lloc, més aviat inestable i confús, seguir qüestionant-ne la identitat.

A l’exposició es poden veure alguns dels treballs que ha realitzat amb imatges trobades i seleccionades a una plataforma de subhastes virtual. Aquesta col·lecció d’imatges configuren un retrat col·lectiu i actualitzen la naturalesa morta, retornant als objectes que eren presentats des de la seva vessant més mercantil, la seva capacitat al·legòrica i narrativa.

Gal.la Uriol Jané (Barcelona, 1978), va estar seleccionada en la convocatòria Matèria Primera de 2013, i ara inaugura la seva primera exposició individual a la galeria Sicart amb el títol Explosions i conjuncions.

Més informació: [+]

«Qualsevol tipus de projecte implica un compromís i una inversió de temps i energies. Una exposició és també un compromís amb la participació de diferents agents, recerca de llocs comuns i ritmes coordinats per a generar uns continguts.

Aquesta exposició es pot dir que és més aviat un procés. No hi ha un inici clar, ni una meta definida, els seus continguts aniran succeint i variant al llarg del temps. L’estratègia de l’assaig i error, de deixar anar les coses per veure què passa. Comptar amb els demés i no voler -ni poder- controlar-ho tot.

Sigui una exposició o un procés amb un format expositiu, El temps invertit consumirà hores i dedicació, i a canvi, haurà de produir algun resultat.»

Més informació: [+]

Amb la globalització, apareix un sentiment de desconfiança, rebuig i impotència cap els  mecanismes de govern i el poder polític que es tradueix en una forta crisi que altera la nostra percepció dels esdeveniments: conflictes socials, crisis econòmiques, guerres, violència, catàstrofes etc. Davant aquest escenari, un sector d’intel.lectuals, artistes, activistes i ciutadans aposten per un tipus de compromís amb el que tematitzar els diferents abusos en la societat i contrarestar-los amb models socials oposicionals i imaginatius. En moltes ocasions, davant el cinisme que domina el capitalisme global,  s’imposa no només una actitud de protesta i oposició, sinó un creixent interès cap a la construcció d’un nou espai col.lectiu d’acció dins de les existents estructures socials que combina ideologia i imaginació per tal d’expressar una voluntat anti-sistema, anti-capitalisme, anti-Estat a través d’accions que pretenen a la vegada visibilitzar el poder i soscavar-lo.

En aquest marc, DEMOCRACIA explora les diverses estructures de poder i l’estatus de l’espectador a través dels seus treballs i de les seves intervencions públiques que  s’insereixen en l’espai cultural, urbà i sociopolític de les societats democràtiques. Actuacions que provoquen situacions subversives i crítiques que tenen lloc en el context de la ciutat entesa com un espai de conflictes. La reflexió política i social és un element constant en la seva pràctica, apoderant-se d’aspectes de la cultura de consum – arquetips de la cultura de masses – i de forts fonaments teòrics en els que prenen com a referència a filòsofs, pensadors i activistes com a base d’una narrativa que busca redefinir nous aspectes de representació de l’espai públic.

Més informació: [+]

-PER ASSISTIR-HI DE MANERA GRATUÏTA CAL HAVER COMPRAT EL LLIBRE

«El Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación de ELISAVA te invita a la presentación del libro «Value Proposition Design: How to Create Products and Services Customers Want» (“Diseño de la Proposición de Valor: Cómo crear los Productos y los Servicios que Quieren los Clientes”), escrito por los creadores de Strategyzer.

¡Ven a la presentación del libro y aprovecha para intercambiar opiniones con los autores!»

Més informació: [+]

En col·laboració amb la Fundació BBVA

25/10/2014 – 15/02/2015

Inauguració: Divendres, 24 d’octubre de 2014
 

Arreu d’Europa s’inicia a les acaballes del segle XIX un extens moviment de renovació artística que s’inspira principalment en la natura: és l’anomenat Art Nouveau que utilitza allò natural per crear les seves formes màgiques i impossibles.

De Barcelona a Hèlsinki, de Glasgow a Nancy, la naturalesa dóna forma a una nova estètica, dóna vida a formes que revolucionen l’art de viure, i permet unir ciència i art en un mateix impuls de modernitat.

“Naturaleses de l’Art Nouveau” que es pot veure a l’edifici del Disseny Hub fins el 6 de gener, proposa explorar el temple de la natura. Els creadors de l’Art Nouveau tradueixen cadascun al seu propi llenguatge la seva percepció de la bellesa. La comissària de la mostra, Teresa Sala explica que “hem volgut la naturalesa i el caràcter dels llocs. Per això ens hem fet 3 preguntes: Què veien els artistes de l’Art Nouveau? Com pensaven les formes a partir de la natura? I finalment, què fan?”.

L’exposició està impulsada per la xarxa Réseau Art Nouveau Network, que treballa per divulgar l’Art Nouveau a tot Europa i s’ha concebut com una exposició itinerant que es passejarà per fins a 13 ciutats com Nancy, Bau Nauheim o Helsinki.

Cada ciutat incorpora a l’exposició obres lligades a la ciutat on es presenta. A Barcelona l’Art Nouveau no es pot deslligar del modernisme i en aquest sentit s’hi ha incorporat figures escultòriques del Palau de la Música i 4 obres l’Alexandre de Riquer que simbolitzen les quatre estacions. “La nostra voluntat -conclou Teresa Sala- és afrontar l’estètica de l’Art Nouveau des d’una mirada contemporània”.