EXPOSICIÓ : «Habitantes» AlbaGM
WERNER THÖNI ARTSPACE
19/06/2014 -31/07/2014
Inauguració Dijous 19/06/2014 – 19:00H
Werner Thöni Artspace (WTA) presenta l’obra de AlbaGM, una de les dues artistes guanyadores del Premi d’Art Emergent WTA 2014
Habitants, títol de l’exposició, és un conjunt de pintures que sorprèn, tant per la cruesa i la contundència del seu llenguatge com per la maduresa de la seva creadora, una estudiant de Belles arts de la Universitat de Barcelona.
“El primer que crida l’atenció del treball d’Alba García és el caràcter que tenen els seus quadres. En els quals també hi ha una mica de risc, fruit dels difícils equilibris en què se sustenta la seva pintura. El treball d’aquesta jove artista es mou en l’interessant terreny que hi ha entre la figuració i l’abstracció. Un espai estètic sense límits, que desafia debats tradicionals entre mitjans i llenguatges. … Habitants mostra persones alienades en un extraviament permanent, físic i mental, a les ciutats que habiten. Figures intoxicades d’un excés d’informació, que acaben sent un producte més dins de la cadena de consum. En paraules de l’artista, són una al·legoria de l’ésser humà postmodern, que ha deixat de pensar para tan sol desitjar allò que li és imposat d’una manera artificial.”
Més informació [+]
EXPOSICIÓ: Fernando Alday_Transitus
VILLA DEL ARTE GALLERIES
20/06/2014 – 20/07/2014
Inauguració
Dijous 19/06/2014 – 19:00h
Villa del arte Galleries exposa per segona vegada a Villa del Arte de manera individual l’obra de l’artista xilè Fernando Alday (Santiago de Xile, 1959). L’exposició “Transitus” s’inaugurarà el 19 de juny i es podrà visitar fins al 20 de juliol de 2014. Les 16 obres exposades mostren el retrobament d’Alday amb l’abstracció, sense trair el seu llenguatge personal fet a partir de papers trobats, objets trouvés i tintes naturals d’inspiració renaixentista.
L’amor d’Alday per la història, juntament amb la fascinació pel paper, material efímer vinculat al pas del temps i als cicles de la vida, és el segell personal de l’autor i ha marcat tot el seu camí artístic. En utilitzar cartes antigues, gargots de llibres d’exercicis i manuscrits trobats, el seu treball al·ludeix a l’acumulació d’informació i records a la memòria humana. Les seves sèries més conegudes, els mapes de continents i les figures humanes de línia clàssica són una invitació a reconèixer entre capes de paper els rastres de la nostra història i de les nostres vides.
A “Transitus”, el segell d’Alday adquireix una nova dimensió, una veu pròpia, que li ha tornat al gest fresc i espontani, a la taca de color, al símbol, com escriu el periodista Pablo Meléndez-Haddad:
“En aquest viatge de retorn a l’abstracció tornen a sorgir amb força idees que relacionen l’obra de Fernando Alday amb allò precolombí, amb allò primitiu, amb la icona, àmbits amb els quals l’artista s’identifica plenament”
Apareixen així les noves series Lecturas para iniciados, el Mapa del inconsciente, el Vaso ceremonial, en què la seva pintura sembla prescindir del referent real per buscar noves formes, cal·ligrafies i codis inspirats en el subconscient, on la reminiscència històrica i nostàlgica pel passat semblen deixar pas al món dels somnis.
Fernando Alday viu i treballa a Barcelona, on ha guanyat reconeixements importants com el Primer Premi Montcada i el Premi de Pintura de la fundació Reddis. La seva obra ha estat exposada a galeries de Santiago de Xile, Barcelona, Amsterdam, París i Nova York, i ha participat a fires internacionals com Art Taipei, Houston Fine Art Fair, Art Hamptons i Contemporary Istanbul.
Exposició:
Fernando Alday, Transitus
Manifest d’artistes visuals de Catalunya pel dret a decidir
Benvolguts i Benvolgudes
El proper 30 de juny farem entrega del Manifest d’artistes visuals de Catalunya pel dret a decidir, a la Presidenta del Parlament Sra. Núria de Gispert.
En aquests moments ja hi ha aproximadament 365 artistes adherits, us demanem a aquells que encara no ho heu fet, ho volgueu fer i en feu difusió.
enric@pladevall.com saralegui@movistar.es salvador@juanpere.com
CONVOCATÒRIA: BÒLIT RESIDÈNCIA GIRONA CREATIVA
BÒLIT RESIDÈNCIA GIRONA CREATIVA
Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona
Fins al 30/06/2014 [+]
Bòlit Residència Girona Creativa és un programa de residències creatives
adreçat a l’intercanvi d’artistes a nivell nacional i internacional. Aquest projecte
té un doble objectiu: facilitar l’acollida i el treball d’artistes en el context i
promoure la mobilitat internacional dels creadors locals.
Convocatòries obertes fins el 30 de juny:
1. Producció i creació d’un projecte en vídeo que suposi una lectura artística
contemporània del patrimoni cultural de la ciutat
2. Videomapping. En col·laboració amb el Festival Internacional de Mapping de Girona
3. Projectes creatius, de recerca o d’investigació en arts visuals (projecte de
lliure elecció)
4. Creació als espais de residència amb conveni d’intercanvi amb el Bòlit:
Addaya, Centre d’Art Contemporani d’Alaró (Mallorca) i Centre d’Art 1646 de
la Haia (Holanda)
Convocatòria oberta fins l’1 de setembre:
5. Convocatòria Internacional dirigida a creadors que vulguin realitzar un treball de recerca en residència al Centre de Creació Contemporània Nau Côclea
EXPOSICIÓ: Catalunya Creativa 1999-2014″ Group Show a Arts Santa Mònica
![]() |
| Font: Arts Santa Mònica |
ARTS SANTA MÒNICA
19/06/2014 – 28/09/2014
Inauguració
Dijous 19/06/2014 -19:00h
Apparatu, Felipe Almendros, Josep Bunyesc, Jordi Casanovas i Güell, Alfonso Casas Moreno, Bosch Capdeferro Arquitectures, Carles Congost, Joan Cornellà, Patricia Dauder, Emiliana Design, Néstor F., Guillem Ferran, La Fonda Gràfica,Jordi Galceran, Jesús Galdón, Beautifun Games, Ricard Garcia Vilanova, Àlex Gifreu, Harquitectes, Yago Hortal, Isaki Lacuesta, Laura Meseguer, Sergio Mora, Novarama, Ramon Prat, Sergi Puyol, López Rivera Arquitectes SLP, Martín Ruiz de Azúa, Juanjo Sáez, Aleix Saló, Albert Serra, Francisco Téllez de Meneses, Toormix, David Torrents, Àlex Trochut, Mingo Venero, Vasava.
Aquesta mostra enceta un tríptic sobre la creativitat més inquieta, desbordant i renovadora que treu el cap a la Catalunya del nou mil·leni. Aborda el diàleg entre les noves tecnologies i la rica herència del passat mitjançant el llenguatge. Ex memoria spes, de la memòria, l’esperança… i la creativitat.
Els artistes plàstics, cineastes, reporters, arquitectes, dissenyadors gràfics i objectuals, dibuixants de còmic, animadors, programadors de videojocs, tipògrafs etc. presents en aquesta mostra trenquen les fronteres de la seva pròpia disciplina, alhora que no amaguen llurs orígens. De vegades estableixen un diàleg amb les arts populars, d’altres aborden una restauració d’aquest llenguatge pretèrit mitjançant les noves tecnologies. Hi ha disciplines que contemplen el càntir o les catifes com a elements tradicionals, n’hi ha que es fixen en el joc de rol, o en el cinema de Fassbinder, o fins i tot en el llenguatge contracultural de guerrilla. Cap d’elles, però, obvia l’ordinador, en el seu procedir. Ni internet, ni la globalització, ni la precarietat de les certeses i d’accés als recursos.
Més informació [+]
Presentació del prokecte fotogràfic NO CAPTION vol.2
FOLIO CLUB
Divendres 20/06/2014 19:30h
The Folio Club presenta NO CAPTION vol.2 un projecte fotogràfic realitzat per Rafael Arocha i Arnau Blanch.
En aquest segon número, NO CAPTION ens porta un nou exercici de comunicació experimental, una conversa a base d’estímuls visuals i apunts escrits.
Utilitzant la correspondència com a vehicle del procés creatiu, els autors generen un diàleg que indaga en el buit d l ‘indefinit donant lloc a una sèrie d ‘interlocucions aleatòries i incertes.
Més informació [+]
Conferència sobre res / John Cage 1949
CENTRE CULTURAL LA CASA ELIZALDE
Dijous 19/06/2014 – 20:00h
Conferència sobre res / John Cage 1949
Una interpretació de Orquestra del Caos Josep Manuel Berenguer, Francesc Llompart, Clara Garí, Jordi Salvadó
I have nothing to say, and I am saying it, and this is poetry as I need it.
John Cage va dir la Lecture on Nothing l’any 1949 a l’Artists’ Club. A la Casa Elizalde, Barcelona teniu l’oportunitat de sentir-la per primera vegada en català.
La conferència està estructurada com una partitura musical. En ella s’explica que en art, com a la vida, no es tracta d’arribar enlloc, sinó de passar, de fer camí. Només així la natura s’expressa i es desplega com un paisatge infinit. Això és el que Cage va aprendre del seu mestre Zen D.T. Suzuki.Però perquè la Conferència sobre Res prengui tot el seu sentit cal no només que es digui com està indicat. També cal que qui escolta es deixi fer, es deixi dir, es deixi conduir enlloc, sense imposar opinions ni els raonaments que s’esperen d’una conferència.
Benvinguts a escoltar l’obra de Cage i a acceptar l’optimisme d’una autèntica anunciació.
En el marc de l’exposició Nothing to see/Res a veure de Montse Tomàs i Meritxell Romanos Bayés
Un projecte de Nau Côclea i Orquestra del Caos
Més informació [+]
Macba és viu: Propostes d’artistes: Mixed Media, Rosa Lleó
Cada dissabte a les 19 h, MACBA ES VIU posa a l’abast del públic una variada programació d’activitats culturals al centre de Barcelona, en un escenari singular envoltat d’art contemporani. Música, dansa, activitats sorpresa, performances i propostes d’artistes conviuen amb les exposicions a les sales del Museu, que allarga l’horari d’obertura fins a les 21 h per poder-nos acostar a les diferents disciplines artístiques de la cultura contemporània.
Propostes d’artistes: Mixed Media, Rosa Lleó. Lectura performativa dels artistes Carl Palm i Sebastian Rozenberg, a partir d’un objecte escultòric que es crea de nou per a cada lectura segons el context en què aquesta es produeix. La conversa sorgeix de les potencialitats de significat i interpretació de l’objecte, i va des de l’especulació més teòrica fins a l’anècdota personal, passant per la ficció i l’acudit. Mixed Media es va iniciar com a projecte l’any 2013.
En anglès, sense traducció simultània.
Més informació [+]





