Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Conferència Narcís Galià a la Facultat de Belles Arts

SALA EXPOSICIONS. FACULTAT DE BELLES ARTS
09/04/2014 – 12:00h

Conferència de Narcís Galià en el marc de la mostra d’aquest artista que s’exposa fins a l’11 d’abril a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

La pintura de Narcís Galià és la manifestació de l’amor a la natura. Aquesta passió per la vida es tradueix en una construcció cromàtica sorprenent. La imaginació es troba no tant en els temes ―ja que qualsevol motiu pot suscitar l’atenció del pintor―, sinó en l’harmonia que estableix com a base per desenvolupar les nombroses relacions de color que és capaç de materialitzar. És el color el que regeix tota l’obra. Forma, llum i color s’expressen al mateix temps, sota el mateix impuls, en una sàvia i emocionada visió. Aquesta visió, fonamentada en la síntesi de Gauguin i la teoria de Cézanne, es revela com una expressió personal i inconfusible. La seva obra pictòrica i la seva dedicació a la docència són un llegat meravellós que posa en les nostres mans, en les nostres vides.

Cultusurfing. Connexió entre projectes culturals singulars

CultSurfing és un programa impulsat per la Direcció Barcelona Capital de l’Institut de Cultura de Barcelona i la Direcció General de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Cultural de la Generalitat de Catalunya ideat per a crear connexions entre projectes culturals singulars dels Països Catalans.
Com en el CouchSurfing (xarxa que permet als seus usuaris ser hostes i establir amistats arreu del món), CultSurfing és una xarxa per descobrir nous projectes, intercanviar experiències i establir connexions entre àmbits culturals i territoris.
L’objectiu és catalogar, connectar i donar visibilitat a projectes culturals singulars que volen ampliar el seu ressò. Paral·lelament, CultSurfing facilitarà el contacte amb premsa i patrocinadors, amb l’objectiu de millorar la difusió i d’establir ajudes econòmiques amb els projectes que les empreses patrocinadores seleccionin.
Amb aquesta finalitat, CultSurfing posa el potencial de la capitalitat de la ciutat de Barcelona al servei d’aquests projectes per tal d’incrementar la seva difusió i la connectivitat entre ells.

Més informació [+]

Dia Internacional de l’Art, 2014

Dissabte 12 i diumenge 13 d’abril de 2014

Després de la bona acollida de la darrera edició, un any més ens proposem commemorar el naixement de Leonardo da Vinci amb diverses activitats organitzades per entitats tant de Girona com de les comarques gironines relacionades amb el món de les arts visuals amb la finalitat d’acostar l’art a la ciutadania.
Aquesta iniciativa és promoguda i coordinada pel Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona en col·laboració amb més de 20 entitats, associacions i institucions de Girona i comarques.
Enguany, tenim previst celebrar el Dia internacional de l’Art durant tot un cap de setmana: el dissabte 12 d’abril a Girona i el diumenge 13 d’abril a les comarques gironines, per tal de donar la possibilitat al públic de fer un seguiment ampli del que succeirà a ciutat de Girona però també visitar les propostes de les diverses poblacions i dels agents del territori.
Tal i com es va fer en l’última edició, l’Escola Municipal d’Art de Girona s’ha ofert per elaborar la imatge del cartell de l’esdeveniment del que se’n farà un cartell i un fulletó amb la relació de tots els actes i participants, adreces i localitzacions.
Ja tenim força activitats programades de les que us anirem informant properament i estem oberts a la vostra participació. Ens podeu enviar les vostres propostes a l’adreça info@bolit.cat
TALLERS D’ARTISTES
Una de les novetats d’aquesta edició és una jornada de portes obertes als tallers dels artistes. Aquest projecte demana molta complicitat amb els artistes que vulguin participar doncs haurà d’anar al seu compte tenir obert el taller.

Si esteu interessats en participar i podeu obrir el vostre taller al públic d’11 a 14 i de 17 a 19 h. el dia 12 d’abril si sou de Girona i el 13 d’abril si teniu el taller a les comarques gironines, envieu-nos un mail a l’adreça info@bolit.cat

VISUAL OPEN CALL 2014: Convocatòria oberta

 VISUAL OPEN CALL 
Fins al 16/05/2014 [+]
La 4a edició del MIRA que se celebrarà a diferents espais de la ciutat de Barcelona el proper mes de novembre, obre una nova convocatòria VISUAL OPEN CALL. Fins al 16 de maig, els artistes visuals –individuals i col·lectius- que vulguin exposar el seu treball en el marc del festival Mira podran presentar la seva sol·licitud.

La VISUAL OPEN CALL, que a la passada edició va rebre més de 180 propostes de 23 països, està enfocada a la creació visual. A través d’aquesta convocatòria, el festival vol promoure l’intercanvi i el diàleg creatiu entre les disciplines més emergents de la creació audiovisual.
QUINS PROJECTES PODEN OPTAR A LA VISUAL OPEN CALL?
La nova convocatòria estableix 5 categories artístiques:

  • INSTAL·LACIONS: obres que puguin ser exhibides ocupant un dels espais del Festival i que l’espectador pugui contemplar o interactuar amb elles.
  •  VJ SET: espectacles de club en format de VJing, enfocats a col·laborar amb els músics que formin part del cartell del Festival.
  •   ESPECTACLES AUDIOVISUALS (AV Shows): propostes amb elements escènics i artístics multidisciplinaris que tinguin les arts visuals com a fil conductor.
  •   OUTDOOR MAPPING: mapping sobre la superfície d’una de les façanes del recinte de Fabra i Coats.

Més informació [+]

Un projecte comissariat per Jordi Balló
A partir d’una idea de Francesc Torres
Amb Francesc Torres i Mercedes Álvarez
A partir del pròxim 11 d’abril La Virreina Centre de la Imatge presenta l’exposició 25%. CATALONIA AT VENICE, que el 2013 va representar l’art català en la 55a edició de la Biennal de Venècia. El projecte, liderat per l’Institut Ramon Llull, vol reflexionar des del món de l’art sobre l’elevada taxa d’atur en el nostre país, a la qual fa referència el títol de l’exposició.
Després de presentar-se amb èxit a Venècia, La Virreina Centre de la Imatge ha volgut unir esforços amb l’Institut Ramon Llull, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona i Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet per presentar el projecte en el context del qual va partir i ajudar, d’aquesta manera, a continuar amb el debat social i creatiu que planteja. 25%. CATALONIA AT VENICE és un projecte coral construït a partir de la implicació de tres creadors del món de la imatge i vuit persones a l’atur que reclamen el seu lloc en la societat.
Comissariada per Jordi Balló, l’exposició s’articula en tres nivells discursius: les peces de la col·lecció permanent del MACBA seleccionades pels vuit protagonistes del projecte, que han estat convidats a realitzar una incursió en el museu i a escollir una obra de la seva col·lecció; les imatges realitzades pel artista visual Francesc Torres i les filmacions de la cineasta Mercedes Álvarez que han documentat les diverses etapes del procés, i vuit objectes personals de valor sentimental triats per cadascun dels aturats, que són els qui donen sentit global al projecte.
L’exposició es complementa amb un programa d’activitats coordinades pels serveis de La Virreina Centre de la Imatge (que acull l’exposició), la Tecla Sala (entitat associada des del primer moment al projecte) i el MACBA (que estén la proposta educativa i crítica al seu propi museu). Aquesta forma de col·laboració entre centres afins respon als mateixos principis de l’exposició: obrir l’art i la seva interpel·lació a nous públic
– See more at: http://lavirreina.bcn.cat/ca/exposicions/25-catalonia-venice#sthash.J2Tc1iES.dpuf

Un projecte comissariat per Jordi Balló
A partir d’una idea de Francesc Torres
Amb Francesc Torres i Mercedes Álvarez
A partir del pròxim 11 d’abril La Virreina Centre de la Imatge presenta l’exposició 25%. CATALONIA AT VENICE, que el 2013 va representar l’art català en la 55a edició de la Biennal de Venècia. El projecte, liderat per l’Institut Ramon Llull, vol reflexionar des del món de l’art sobre l’elevada taxa d’atur en el nostre país, a la qual fa referència el títol de l’exposició.
Després de presentar-se amb èxit a Venècia, La Virreina Centre de la Imatge ha volgut unir esforços amb l’Institut Ramon Llull, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona i Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet per presentar el projecte en el context del qual va partir i ajudar, d’aquesta manera, a continuar amb el debat social i creatiu que planteja. 25%. CATALONIA AT VENICE és un projecte coral construït a partir de la implicació de tres creadors del món de la imatge i vuit persones a l’atur que reclamen el seu lloc en la societat.
Comissariada per Jordi Balló, l’exposició s’articula en tres nivells discursius: les peces de la col·lecció permanent del MACBA seleccionades pels vuit protagonistes del projecte, que han estat convidats a realitzar una incursió en el museu i a escollir una obra de la seva col·lecció; les imatges realitzades pel artista visual Francesc Torres i les filmacions de la cineasta Mercedes Álvarez que han documentat les diverses etapes del procés, i vuit objectes personals de valor sentimental triats per cadascun dels aturats, que són els qui donen sentit global al projecte.
L’exposició es complementa amb un programa d’activitats coordinades pels serveis de La Virreina Centre de la Imatge (que acull l’exposició), la Tecla Sala (entitat associada des del primer moment al projecte) i el MACBA (que estén la proposta educativa i crítica al seu propi museu). Aquesta forma de col·laboració entre centres afins respon als mateixos principis de l’exposició: obrir l’art i la seva interpel·lació a nous públic
– See more at: http://lavirreina.bcn.cat/ca/exposicions/25-catalonia-venice#sthash.J2Tc1iES.dpuf

Un projecte comissariat per Jordi Balló
A partir d’una idea de Francesc Torres
Amb Francesc Torres i Mercedes Álvarez
A partir del pròxim 11 d’abril La Virreina Centre de la Imatge presenta l’exposició 25%. CATALONIA AT VENICE, que el 2013 va representar l’art català en la 55a edició de la Biennal de Venècia. El projecte, liderat per l’Institut Ramon Llull, vol reflexionar des del món de l’art sobre l’elevada taxa d’atur en el nostre país, a la qual fa referència el títol de l’exposició.
Després de presentar-se amb èxit a Venècia, La Virreina Centre de la Imatge ha volgut unir esforços amb l’Institut Ramon Llull, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona i Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet per presentar el projecte en el context del qual va partir i ajudar, d’aquesta manera, a continuar amb el debat social i creatiu que planteja. 25%. CATALONIA AT VENICE és un projecte coral construït a partir de la implicació de tres creadors del món de la imatge i vuit persones a l’atur que reclamen el seu lloc en la societat.
Comissariada per Jordi Balló, l’exposició s’articula en tres nivells discursius: les peces de la col·lecció permanent del MACBA seleccionades pels vuit protagonistes del projecte, que han estat convidats a realitzar una incursió en el museu i a escollir una obra de la seva col·lecció; les imatges realitzades pel artista visual Francesc Torres i les filmacions de la cineasta Mercedes Álvarez que han documentat les diverses etapes del procés, i vuit objectes personals de valor sentimental triats per cadascun dels aturats, que són els qui donen sentit global al projecte.
L’exposició es complementa amb un programa d’activitats coordinades pels serveis de La Virreina Centre de la Imatge (que acull l’exposició), la Tecla Sala (entitat associada des del primer moment al projecte) i el MACBA (que estén la proposta educativa i crítica al seu propi museu). Aquesta forma de col·laboració entre centres afins respon als mateixos principis de l’exposició: obrir l’art i la seva interpel·lació a nous públic
– See more at: http://lavirreina.bcn.cat/ca/exposicions/25-catalonia-venice#sthash.J2Tc1iES.dpuf
Un projecte comissariat per Jordi Balló
A partir d’una idea de Francesc Torres
Amb Francesc Torres i Mercedes Álvarez
A partir del pròxim 11 d’abril La Virreina Centre de la Imatge presenta l’exposició 25%. CATALONIA AT VENICE, que el 2013 va representar l’art català en la 55a edició de la Biennal de Venècia. El projecte, liderat per l’Institut Ramon Llull, vol reflexionar des del món de l’art sobre l’elevada taxa d’atur en el nostre país, a la qual fa referència el títol de l’exposició.
Després de presentar-se amb èxit a Venècia, La Virreina Centre de la Imatge ha volgut unir esforços amb l’Institut Ramon Llull, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona i Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet per presentar el projecte en el context del qual va partir i ajudar, d’aquesta manera, a continuar amb el debat social i creatiu que planteja. 25%. CATALONIA AT VENICE és un projecte coral construït a partir de la implicació de tres creadors del món de la imatge i vuit persones a l’atur que reclamen el seu lloc en la societat.
Comissariada per Jordi Balló, l’exposició s’articula en tres nivells discursius: les peces de la col·lecció permanent del MACBA seleccionades pels vuit protagonistes del projecte, que han estat convidats a realitzar una incursió en el museu i a escollir una obra de la seva col·lecció; les imatges realitzades pel artista visual Francesc Torres i les filmacions de la cineasta Mercedes Álvarez que han documentat les diverses etapes del procés, i vuit objectes personals de valor sentimental triats per cadascun dels aturats, que són els qui donen sentit global al projecte.
L’exposició es complementa amb un programa d’activitats coordinades pels serveis de La Virreina Centre de la Imatge (que acull l’exposició), la Tecla Sala (entitat associada des del primer moment al projecte) i el MACBA (que estén la proposta educativa i crítica al seu propi museu). Aquesta forma de col·laboració entre centres afins respon als mateixos principis de l’exposició: obrir l’art i la seva interpel·lació a nous públic
– See more at: http://lavirreina.bcn.cat/ca/exposicions/25-catalonia-venice#sthash.J2Tc1iES.dpuf
Un projecte comissariat per Jordi Balló
A partir d’una idea de Francesc Torres
Amb Francesc Torres i Mercedes Álvarez
A partir del pròxim 11 d’abril La Virreina Centre de la Imatge presenta l’exposició 25%. CATALONIA AT VENICE, que el 2013 va representar l’art català en la 55a edició de la Biennal de Venècia. El projecte, liderat per l’Institut Ramon Llull, vol reflexionar des del món de l’art sobre l’elevada taxa d’atur en el nostre país, a la qual fa referència el títol de l’exposició.
Després de presentar-se amb èxit a Venècia, La Virreina Centre de la Imatge ha volgut unir esforços amb l’Institut Ramon Llull, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona i Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet per presentar el projecte en el context del qual va partir i ajudar, d’aquesta manera, a continuar amb el debat social i creatiu que planteja. 25%. CATALONIA AT VENICE és un projecte coral construït a partir de la implicació de tres creadors del món de la imatge i vuit persones a l’atur que reclamen el seu lloc en la societat.
Comissariada per Jordi Balló, l’exposició s’articula en tres nivells discursius: les peces de la col·lecció permanent del MACBA seleccionades pels vuit protagonistes del projecte, que han estat convidats a realitzar una incursió en el museu i a escollir una obra de la seva col·lecció; les imatges realitzades pel artista visual Francesc Torres i les filmacions de la cineasta Mercedes Álvarez que han documentat les diverses etapes del procés, i vuit objectes personals de valor sentimental triats per cadascun dels aturats, que són els qui donen sentit global al projecte.
L’exposició es complementa amb un programa d’activitats coordinades pels serveis de La Virreina Centre de la Imatge (que acull l’exposició), la Tecla Sala (entitat associada des del primer moment al projecte) i el MACBA (que estén la proposta educativa i crítica al seu propi museu). Aquesta forma de col·laboració entre centres afins respon als mateixos principis de l’exposició: obrir l’art i la seva interpel·lació a nous públic
– See more at: http://lavirreina.bcn.cat/ca/exposicions/25-catalonia-venice#sthash.J2Tc1iES.dpuf

Exposició col·lectiva: Realitat invocable

MACBA 
Dimecres 09/04/2014


La realitat invocable investiga com les pràctiques artístiques ofereixen possibles perspectives sobre la realitat. L’exposició explora aquest tema a través d’una selecció d’obres d’onze artistes pertanyents a contextos i generacions diversos.

Comissària: Montse Badia

I els artistes: Núria Güell, Mireia Sallarès, Rafel G. Bianchi, Antonio Ortega, Enric Farrés-Duran i Roman Ondák

Aquest projecte col·lectiu obre una línia que tindrà continuïtat amb una altra proposta de Frederic Montornés (abril – agost 2015) i amb un nou capítol presentat l’any 2016. El MACBA pretén interpel·lar el seu context artístic més immediat i, alhora, ser interpel·lat per aquest; per això, assumeix el compromís de produir treballs d’artistes que exposen per primera ve
gada al museu. 

Convocatòria fotogràfica Foto amb F — I edició

Foto amb F

Fins al 30/04/2014 [+]

Foto amb F
és una convocatòria fotogràfica anual organitzada per Modus operandi, en col·laboració amb diferents entitats i institucions, com *Daylight *Lab o *EntreFotos. Foto amb F està dirigida a joves procedents o residents en països hispanoparlants.

Cada any es proposarà una temàtica que permetrà donar a conèixer la mirada íntima dels artistes a través d’una única fotografia. Aquelles obres seleccionades donaran lloc a una exposició col·lectiva en la galeria Modus operandi i a la possible publicació d’un llibre fotogràfic que serà editat posteriorment.

En aquesta primera edició, els treballs giraran entorn del terme LUXÚRIA (del llatí *luxus: ‘abundància’, ‘exuberància’) en totes les seves accepcions. Les millors fotografies formaran part de l’exposició col·lectiva «Només Luxúria» que es realitzarà en la galeria Modus operandi i podran formar part de la publicació «Només Luxúria», un llibre de fotografia entorn d’aquest concepte que estaria a la venda a través dels canals de distribució habituals en el sector editorial. Amb aquesta publicació es pretén donar a conèixer la visió d’aquest terme per part de joves de diferents països amb un denominador comú: l’espanyol com a llengua.

La convocatòria es difondrà entre més de 200 institucions, universitats i centres de tot el territori hispanoparlant. Podrà participar en ella qualsevol persona, entre 20 i 35 anys, procedent o resident a qualsevol país de parla hispana.

Un jurat compost pel fotògraf Pepe Frisuelos i per l’equip de Modus operandi seleccionarà les millors fotografies. Es valorarà la creativitat, la representativitat i la qualitat de les obres presentades.

El termini d’admissió d’obres és de l’1 al 30 d’Abril de 2014 a les 24h. (hora peninsular d’Espanya).

Més informació [+]

Diàleg: La Terra i l’art, diàleg intercultural Orient-Occident

Diàleg col·lòqui entre el pintor, professor de la Facultat de Bells Arts, Domènec Corbella i la ceramista japonesa Chisato Kuroki, sobre: LA TERRA I L’ART, diàleg intercultural Orient-Occident, que tindrà lloc a les 19’30h a Slumber Studio, Pl. Sant Josep Oriol, 2, pral. Tanmateix, s’efectuarà l’estrena del curtmetratge titulat: Palabras, de Lin Yu i una demostració de la la cerimònia del té a càrrec de: Yuan Jing Jing
 
3 d’abril
19:30 h
Slumber Studio