Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

GENERACIÓN 2015. SEGUIMOS ABIERTOS AL ARTE

La Fundació Caja Madrid obre la convocatòria d’art jove Generació 2015 del 24 de març al 23 d’abril de 2013.

Generacions sorgeix de l’afany per promoure i proporcionar als artistes eines de producció i difusió dels seus treballs . El seu principal objectiu és oferir una plataforma, dedicada a l’art actual, per mostrar el treball de joves creadors, i difondre aquestes propostes artístiques entre la crítica especialitzada i el públic general.

Generacions és un projecte que evoluciona amb cada edició, adequant la seva proposta a les demandes de la creació contemporània i actualitzant la seva oferta, per la qual cosa s’ha convertit en un referent entre la comunitat artística del nostre país, havent participat durant aquests tretze anys més de 16.000 artistes.

La convocatòria està oberta a qualsevol disciplina i es dirigeix ​​a tots els creadors espanyols i estrangers residents a Espanya, menors de 35 anys.

Un jurat de reconegut prestigi seleccionarà un màxim de 10 projectes artístics i els artistes els treballs siguin seleccionats obtindran una dotació de 12.000 euros cadascun.

Els projectes guanyadors de Generació 2015 seran presentats el proper any a  La Casa Encendida de la Fundació Caja Madrid, i s’editarà un catàleg en edició bilingüe espanyol/anglès.

Cada participant pot presentar un treball inèdit, acabat o en procés, de qualsevol manifestació artística, plàstica o visual.

La participació en aquesta convocatòria es farà registrant els dossiers a través de:
www.generacionescajamadrid.com 

Per conèixer el treball dels artistes seleccionats en l’anterior convocatòria es pot visitar l’exposició Generación 2014  a La Casa Encendida fins al 4 de maig.

Programa d’estudis A*DESK . Tercer itinerari: THE PINK PANTHER

A*DESK

08/04/2014 – 19/06/2014

Com produeix realitat l’art? En quin mesurada la pràctica artística intervé en l’articulació de convencions socials i en quina mesura també és capaç de fer-les, desfer-les o transformar-les?

Amb les nocions de “*performativitat” i “narrativitat” s’articulen actualment un conjunt de discursos que situen el llenguatge i les interaccions simbòliques com a aspectes centrals en la producció de realitat i les maneres de *aprehenderla. Des d’aquest punt de vista, les construccions socials i identitàries es descriuen com el resultat d’uns determinats processos culturals, en el marc dels quals la pràctica artística també està implicada.

En el tercer itinerari del programa d’Estudis de A**Desk 2013-2014, «Zombies, Frankenstein and the Pink Panther» ens fixem en les maneres en com des de la producció audiovisual, teatral, textual, així com també expositiva, s’incideix en la construcció de maneres de veure i viure el món. Especialment, analitzarem els processos en els quals la pràctica artística contemporània explora possibilitats per incidir en la transformació de patrons culturals, els seus processos de *agenciamiento, així com els plantejaments des dels quals analitzar aquest gir pragmàtic que està tenint lloc arran del paradigma de la *performatividad.

L’itinerari inclou 11 sessions de seminari, 12 sessions de laboratori i 2 workshops. El primer workshop, que anirà a càrrec de Black Tulip, es planteja des d’una perspectiva experiencial i per experimentar amb el grup diferents maneres en quines l’art produeix situacions. El segon workshop anirà a càrrec de Raimudas Malasauskas.

Més informació sobre els Seminaris i Workshops 

Exposició homenatge a Narcís Galià Adell del 31 de març al 11 d’abril

Del 31 de març al 11 d’abril es podrà veure a  la Sala d’Exposicions una mostra d’obres de l’artista i catedràtic de pintura de la Facultat de Belles Arts


La pintura de Narcís Galià és la manifestació de l’amor a la natura.
Aquesta passió per la vida queda traduïda per una construcció cromàtica sorprenent.
La imaginació es troba, no tant en els temes ja que qualsevol motiu pot  suscitar l’atenció del pintor, sinó el l’harmonia que estableix com a base pel desenvolupament de les nombroses relacions de color que és capaç de materialitzar.
És el color el que regeix tota l’obra. Forma, llum i color s’expressen al mateix temps, sota el mateix impuls, en una sabia i emocionada visió. Aquesta visió, fonamentada en la síntesi de Gauguin i la teoria de Cézanne, es revela com una expressió personal i inconfusible.
La seva obra pictòrica i la seva dedicació a la docència són un llegat meravellós que posa en les nostres mans, en les nostres vides.   


Inauguració 31 de març a les 12 hores
Sala d’Exposicions
Facultat de Belles Arts
C/Pau Gargallo, num 4
Barcelona

Organitza: Departament de Pintura

Divendres amb Marta Cerdà a DNIT

28/03/14 a les 20h


Com s’arriba a treballar per a marques com Nike, Coca-Cola o Ray Ban? Quins són els avantatges de ser dona en un món aparentment tan masculí? Quines diferències hi ha entre treballar sola i formar part d’un equip? Són importants els premis? Què significa haver-ne guanyat un de tan prestigiós com l’Art Directors Club Young Guns? 
Marta Cerdà compartirà amb els assistents el recorregut que l’ha portada a convertir-se en un nom propi imprescindible en el món del disseny nacional i internacional.

Horari: A les 20.00 h
Lloc: Vestíbul del CaixaForum

Preu: 4 € (50% de descompte clients ”la Caixa”)

Places limitades

L’Antic Teatre i el Graner – Mercat de les Flors presenten la seva primera coproducció amb “Trópico. Tierra Quemada» de Txalo Toloza-Fernández

«Tierra Quemada. Tropico#9” de Txalo Toloza amb Laida Azkona,
els dies 28, 29 y 30 de març a l’Antic Teatre.

«Tropico. Tierra Quemada» és una road movie escènica videogràfica que planteja la pregunta sobre quines possibilitats ens queden per lluitar quan el nostre enemic és molt més gran que nosaltres.

Txalo Toloza-Fernández, videoartista i performer, és membre de la Companyia FFF, dirigida per Roger Bernat, i col·laborador habitual de Sonia Gómez.

 

L’Antic Teatre (espai de creació independent dedicat a la investigació, innovació y creació escènica actual) i el Graner (centre de creació i aprofundiment en el llenguatge del cos i el moviment gestionat pel Mercat de les Flors), presenten la seva primera coproducció: “Tierra Quemada. Trópico#9”, del creador Txalo Toloza-Fernández.

Aquest artista atacameny (Xile), resident a Barcelona des de fa més de 15 anys, presenta la seva segona creació com a director d’escena després de “Todos los grandes tienen problemas de piel”, també estrenada a l’Antic Teatre el 2010. Txalo és videocreador i performer i és membre de la companyia FFF, dirigida per Roger Bernat, també col·laborador habitual de la corògrafa i performer Sonia Gómez i la companyia mexicana Lagartijas tiradas al sol.

«Trópico. Tierra Quemada», compta en escena amb la coreògrafa Laida Azkona i el mateix Txalo. A la peça, mitjançant una dramatúrgia d’estil videogràfic es qüestionen el sentit de la lluita quan els nostre enemics son molt més forts i superiors en força que nosaltres. Quan ja ho hem provat tot, què ens queda per fer?

Aquest espectacle es podrà veure a l’Antic Teatre els dies 28, 29 i 30 de març.
 


“Trópico. Tierra Quemada”
 
DATES: 28, 29 i 30 de març de 2014
HORES: 21h (Diumenge a les 20h)
LLOC: Antic Teatre c/ Verdaguer i Callís 12, Barcelona
DURADA: 70 min. aprox. 
PREU: 6€
Reserves: anticteatre@anticteatre.com, 93 315 23 54
 

Fitxa Artística:

Un projecte de Txalo Toloza-Fernández.
Performers: Laida Azkona Goñi i Txalo Toloza-Fernández.
Disseny de so: Juan Cristóbal Saavedra.
Disseny d’il·luminació: Ana Rovira.
Disseny audiovisual: MiPrimerDrop!
Estilisme: Mikel Colás.
Texts: JuliaT, Laida Azkona Goñi i Txalo Toloza-Fernández.
Traducció al Quechua: Yolanda Huañec.
Música: Lisabö, Philippe Katerine, Johann Christoph Bach, Fire! Orchestra, Chinese Trance, Nils Frahm – Hammers y Boddika & Joy Orbison

Amb la col·laboració de: Tienda Derecha, Centro Rimasun, BlogMobileArts, Bicing.
Agraïments: La poderosa, ARTAS, Sònia Gómez, Edmond Broessel, Elèctrica Produccions, Teatron, Sr Fermín Panzevic y Leopoldo Wolff.

Una coproducció de: Antic Teatre / Adriantic, Graner – Mercat de les Flors, Belar Gorria y Hornitos.

Sinopsis
Quines possibilitats ens queden quan les hem esgotat totes?
Tierra Quemada és un projecte nascut d’una sèrie de documentals atípics que intenta dibuixar la cartografia que hem escarificat sobre el nostres cossos. Un mapa erroni ple d’espais durs, àrids, solitaris i precaris, oblidats i rebutjats.
Un viatge al Tròpic de Capricorn en una roadmovie que no avança cap enlloc, entès com un intent fallit de rellegir i comprendre la nostra bitàcola

Biografia artística

Txalo Toloza-Fernández (Anafagasta, 1975)
Es forma com a creador  audiovisual a Santiago de Xile i Barcelona, on resideix i treballa des del 1997. Videoartista, performer, comissari d’exposicions i vj, durant els últims anys ha especialitzat el seu treball en la creació audiovisual dirigida a les arts vives i ha treballat amb telèfons mòbils aplicats a la vídeo creació. És col·laborador  habitual de la performer Sonia Gómez, de la companyia mexicana de teatre documental Lagartijas tiradas al Sol i des de 2009 és membre de la  Companyia FFF del director d’escena Roger Bernat.

Laida Azkona (Pamplona 1981)
Establerta a Barcelona i Pamplona es dedica a les arts vives amb una concepció transdisciplinar. El seu enfocament actual, es situa a l’escriptura, entesa com una concepció més enllà d’allò coreogràfic i de la presencia – moviment del cos. Formada a The Rambert School (Londres), a SEAD (Salzburgo) i a The Trisha Brown Company Studio (Nueva York), ha estat interpretada de creadors com Francisco Scavetta (Oslo), Juschka Weigel (Berlín) o Noemí Lafrance (Nova York). Les seves dues últimes creacions individuals son Mu-To (excavar un túnel hasta China) y Ciento Volando. Cofundadora del Colectivo escénico Hierbaroja, és també una de les directores artístiques del festival INMEDIACIONES.
 


Més informació:

Contacte:
comunicacio@anticteatre.com
933152354
659029781

Antic Teatre:
http://www.anticteatre.com

Graner:
http://granerbcn.cat/

Link específic d’espectacle:
http://www.anticteatre.com/programa2014/marzo/txalotoloza.html

Web Txalo Toloza-Fernández:
http://miprimerdrop.wordpress.com/

Vídeo sobre residència de creació a Graner:
https://vimeo.com/88588290

8 artistes joves formen part de la Biennal d’Art Contemporani Català 2014

El passat divendres 21 de març de 2014 a Sant Cugat, es va reunir el jurat de la Biennal 2014 al Museu de Sant Cugat el jurat format per: Lluís Campins, director del Museu de Sant Cugat, Josep Canals, galerista i director de la Biennal; Albert Mercadé, director de la Fundació Arranz-Bravo; Arnau Puig, crític d’art, historiador i filòsof; Dra. Mar Redondo, Vicedegana de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona; i Aureli Ruíz, artista plàstic i visual de Reus per escollir als artistes joves que formaran part de la XIX Biennal d’Art Contemporani Català 2014, que és itinerant per Catalunya.
D’entre les propostes rebudes ha escollit a vuit artistes com a representants del moment actual de les arts joves al nostre país. Les propostes són molt representatives de les inquietuds que en el camp de les arts tenen els artistes joves. El jurat ha fet una tria molt ajustada buscant el criteri de màxim rigor, i celebra el nivell assolit. Aquesta Biennal que coincideix amb un context de forta crisi, vol ser més que mai un incentiu per al jovent creatiu del país, tot animant-los a continuar creient en la força transformadora de l’art, en la societat del nostre temps.
Artistes seleccionats:
  1. Albert ARRIBAS FORCADA neix a Barcelona viu a Blanes
  2. Carles AZCÓN JUTGLÀ neix a Canberra (Australia) viu a Cardedeu
  3. Xiana GÓMEZ DÍAZ neix a Lugo viu a Barcelona
  4. Sergio MESA FERNÁNDEZ neix a Manresa viu a Manresa
  5. Miriam RIALP BONET neix a Santa Coloma de Queralt viu a Santa Coloma de Queralt
  6. Irene SOLÀ SÁEZ neix a Vic viu a Malla
  7. Bernat SOLER MAÑÉ neix a Vilanova i la Geltrú viu a Vilanova i la Geltrú
  8. Ruth SÒRIA VIDAL neix a Santa Coloma de Gramenet viu a Badalona

La XIX Biennal d’Art Contemporani Català 2014 s’ha difós per tot el territori mitjançant les xarxes socials, per a que arribés al màxim de creadors possibles. La mostra neix a Sant Cugat, una de les ciutats de més jovent del país, els organitzadors manifesten que si no creiem en el joves creadors, la Catalunya que ha aportat al món alguns dels artistes més significatius del segle XX, no tindrà futur.
Amb els artistes seleccionats es realitza una mostra que s’inaugura al Museu del Tapís Contemporani de Sant Cugat del Vallès el proper dia 2 d’abril de 2014, per posteriorment visitar altres pobles i ciutats de Catalunya.
Com a novetat d’aquest any, apostant per una obertura del procés i fent ús de les tecnologies al nostre abast, s’inclourà a la mostra la possibilitat de consultar el total de les propostes que ha rebut la convocatòria. Així a l’exposició es podran veure les obres seleccionades i també els dossiers dels artistes participants.
Breu història de la Biennal:
En un moment de recuperació de les llibertats nacionals, i com acte adherit al Congrés de Cultura Catalana, l’any 1977 es crea la primera Biennal d’Art Contemporani Català. En aquella ocasió, només hi van exposar artistes de Sant Cugat i volia ser un repàs de l’estat de les arts plàstiques a la vila.
A partir d’aquella primera experiència, i sempre sota la direcció del seu creador Josep Canals, la Biennal ha crescut amb els anys com una alternativa artística, con¬ver¬tint-se en la biennal d’art jove més antiga de tot l’estat.
Des d’aleshores i fins avui, aquest certamen artístic ha escrit una història paral•lela a la de la Catalunya democràtica, i en ella s’hi reflecteixen els grans esdeveniments socials i culturals que ha tingut el país, en els quals la biennal també hi ha estat present -Congrés de Cultura Catalana 1977, Mundial de Futbol 82, Olimpíada Cultural Barcelona 92, Fòrum de les Cultures Barcelona 2004, entre d’altres-, i enguany coincidint amb la commemoració del Tricentenari, també té un lloc entre els actes en relació a aquest esdeveniment.
Des del moment de la seva fundació la Biennal ha estat una proposta de col•laboració de l’activa societat civil i les institucions, que s’han compromès amb les propostes més noves dels nostres artistes. Aquest fet ha permès un recorregut itinerant, que des dels seus inicis ha apropat la praxi artística fins els indrets més allunyats dels grans nuclis urbans.
També avalada pel fet d’haver estat la plataforma d’algunes de les firmes avui reconegudes de l’art del país que han format part d’alguna de les anteriors edicions de la Biennal tals com Ignasi Aballi, Pep Agut, Tom Carr, Joan Pere Viladecans, Charo Pradas, Neus Colet, Sergi Barnils, Pep Camps, Quim Corominas, Albert Gonzalo, Xavier Grau, Joanpere Massana, Àlex Nogué…
Celebrem que quan tot feia preveure que enguany no es podria celebrar la dinovena edició de la Biennal d’Art Contemporani Català 2014, aquesta torna a ser una realitat. Amb la col•laboració del Museu de Sant Cugat i l’organització de Canals-Galeria d’Art, juntament amb empreses públiques i privades (Òmnium Cultural, Comissió Tricentenari, Reial Acadèmia catalana de Belles Arts de Sant Jordi…). L’organització de la Biennal, ha volgut lluitar contra el desencís general i mantenir en actiu aquest certamen artístic que estimula la creativitat dels joves.
La XIX Biennal vol facilitar una nova forma de veure, apreciar i entendre millor la diversitat de l’Art Contemporani Català del nostre temps.
Noves Tecnologies:
Cal destacar que la mostra actual ha evolucionat i s’ha adaptat a les noves tecnologies, de tal manera que tota la seva organització i coordinació s’està fent a través de les xarxes socials.
El catàleg i tota la informació de la Biennal és present al telèfon mòbil Apple i Android, d’on es pot descarregar de forma gratuïta:
Iphone: anar a App Store i buscar «canals art»
Android: anar a Android Market i buscar «canals art»
També es pot consultar a la xarxa a Facebook, Twitter, You tube, Flickr, Vimeo, Issuu…. i a la web http://www.canals-art.com/biennaldart.html
https://www.facebook.com/pages/XIX-Biennal-Dart-Contemporani-Català-2014/590097834404393?fref=ts
Organització:

La Biennal d’Art Contemporani Català 2014 està organitzada per Canals-Galeria d’Art, amb la col•laboració del Museu de Sant Cugat i l’Ajuntament de Sant Cugat, i el suport de la Generalitat de Catalunya i d’altres institucions públiques i privades.

Doble autorització – Lola Lasurt


28 de març – 24 de juny de 2014 / Espai 13 – Cicle Arqueologia preventiva


Doble autorització sorgeix de l’encreuament de dues històries: la primera tracta dels trasllats i la duplicació que ha sofert el monument dedicat a Francesc Ferrer i Guàrdia; l’altra del canvi de nom d’una plaça de Mont-roig del Camp, de Generalísimo Franco a Joan Miró.

Els monuments i les places són dos elements que la cultura occidental ha destinat tradicionalment a la commemoració, però Lola Lasurt els considera des de la seva inestabilitat i se centra en els moments de trànsit. Així s’aprecia com de la intersecció entre l’impuls per oficialitzar memòries i l’impuls de les memòries emergents poden sorgir altres models commemoratius.

Inauguració: 27 de març a les 19.30 h


Beca de producció per a la creación videográfica DKV Seguros – Es Baluard

ES BALUARD I DKV ASSEGURANCES CONVOQUEN UNA BECA DE PRODUCCIÓ A LA CREACIÓ VIDEOGRÀFICA

La beca, dotada amb 5.000 euros, està dirigida a artistes professionals que presentin un projecte de realització d’una obra.

Es Baluard i DKV Seguros han convocat un premi que donarà lloc a un treball específic vinculat a nous models de relació, comunicació i visibilització de les pràctiques hospitalàries i sanitàries a través de l’art.

En aquest sentit, el tema proposat per a aquesta primera edició del premi girarà entorn de la importància, pes o ressonància de l’espai hospitalari com a àmbit físic en conjunt o en les seves determinades àrees.

Aquest projecte s’emmarca en el convenciment de les dues institucions que la creació pot fomentar nous procediments de comunicació sobre la realitat que es viu als hospitals i centres sanitaris. Per ells, la idea és fomentar vies estables de col·laboració entre Es Baluard i DKV Seguros.

La beca, dotada amb 5.000 euros, està dirigida a artistes professionals que presentin un projecte de realització d’una obra.

La producció està inclosa en el total del premi i contempla també una exposició a Es Baluard, la inauguració serà el 10 de desembre de 2014. Així mateix, la prova d’autor de l’obra guardonada passarà a formar part de cadascuna de les col·leccions de les dues institucions (prova d’autor 1 i 2).

El termini de presentació dels projectes acaba el 5 de maig de 2014, i aquests han de trametre a la direcció artistica02@esbaluard.org. El 6 de juny, en el marc de la Fira Loop Barcelona 2014, es farà públic el projecte guanyador.

Aquesta primera edició del premi compta amb el següent jurat:
Nekane Aramburu, directora Es Baluard.
Alicia Ventura, directora Col · lecció DKV.
Juan Bautista Peiró, comitè assessor Col·lecció DKV.
Glòria Picazo, directora Centre d’Art La Panera ( Lleida).
Pedro Ortuño, artista. Director i Professor titular de la Facultat de Belles Arts ( Múrcia).
Sebastià Mascaró. Departament de Desenvolupament Educatiu d’Es Baluard.
Un representant d’un servei hospitalari o de DKV Seguros.

Aquí podeu trobar les bases de la convocatòria.

Per sol·licitar més informació sobre aquesta notícia, si us plau, contacteu amb Comunicació d’Es Baluard: comunicacio@esbaluard.org / 971 908 201 / 600 26 26 09