Seminaris d’Artistes i Productors Culturals 2013/2014
Tot seguit us adjuntem les dates dels seminaris previstos per aquest curs 2013/2014:
- 27.02.14 – 10h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – Come Comic Come. Francesc Ruiz.
- 27.02.14 – 16h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – Eli Lloveras (HAMACA), integrant de la productora cultural Yproductions i coordinadora de la distribuidora de media-art Hamaca.
- 06.03.14 – 10h a l’Aula Kantor, 201, de la Facultat de Belles Arts – El Portafolio personal y el de convocatoria. Pilar Bonet, professora d’art contemporani i crítica d’art.
- 06.03.14 – 16h a l’Aula Kantor, 201, de la Facultat de Belles Arts – Aida Sanchez de Serdio.
- 13.03.14 – Lúa Coderch, Fundació Miró, Espai 13. Arqueologia preventiva: La muntanya màgica Comissariat per Oriol Fontdevila (19/12-16/03)
- 20.03.14 – 10h a l’Aula Kantor, 201, de la Facultat de Belles Arts – Una presentació/debat de BCN Producció’13. Montse Badia, crítica d’art i comissària d’exposicions. Co-directora d’A*DESK.
- 20.03.14 – 16h – Muntadas/Franch, dispositius d’exposició. Fundació Suñol, visita comentada a l’exposició.
-
27.03.14 – Caixa Forum. Xerrada sobre coordinació d’exposicions i visita als magatzems-restauració de la col·lecció Caixa Forum.
-
03.04.14 – 10h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – Elías León Siminiani, obra. Guionista, director i productor de cinema.
-
03.04.14 – PROJECTSD. Visita galeria: Passatge de Mercader, 8, Barcelona.
-
10.04.14 – 10h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – APIC + Miguel Gallardo. Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya. Miguel Gallardo: dibuixant i guionista de còmic (Makoki), dissenyador i il·lustrador.
-
24.04.14 – 10h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – Pere Llobera, obra.
-
24.04.14 – 16h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – Pilar Palomer.
-
08.05.14 – 10h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – Josep Mª Martín, obra.
-
08.05.14 – 16h a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts – Fotografía, cuerpo y experiencia vital personal. Jesús Mico.
-
15.05.14 – Fabra i Coats. Hangar. Pendent de confirmació.
“Sobre gats, sense títols, happenings, massilles, entrepans i altres conceptes” d’Aggtelek. Cyan Gallery
ON: Cyan Gallery (Carrer de la Fusina, 5. 08003 Barcelona). QUAN: del 30 de Gener al 29 de Març del 2014. HORARI: de Dimarts a Dissabte de 11h a 14h i de 15:30h a 19:30h.
Aggtelek es presenta a la Cyan Gallery amb un projecte instal·latiu de nova creació. Es tracta d’una continuació de la sèrie Travel Notes, iniciada a la galeria berlinesa Exile al 2013 i amb la publicació d’un llibre per la Sala d’Art Jove de Catalunya. Xandro Vallès i Gema Perales –a.k.a. Aggtelek– plantegen una reflexió sobre els processos de producció posant en qüestió els mecanismes econòmics que regeixen l’art i, per extensió, els que estructuren la nostra societat. A partir de collages fotogràfics d’imatges trobades formalitzen les seves investigacions amb pintures a l’oli, escultures i posades en escena dins l’espai de la galeria.
El punt de partida de Travel Notes és una proposta de viatge, real o fictici: a les platges desertes a les Filipines, succeeixen recorreguts pel Canadà més poètic i fins i tot una ruta pels restaurants icònics de fast food a Los Angeles… Impressions i vivències derivades d’aquests relats s’entrellacen amb novel·les, personatges i artistes que, d’una manera o d’una altra, van saber captar l’essència d’aquests indrets.
Amb el seu muntatge els artistes proposen un joc al visitant mitjançant processos de producció que incideixen en el model econòmic que articula l’art actual. Involucrant al visitant com a partícep actiu del conjunt creatiu, el conviden a experimentar la conceptualitat de l’obra, viure la idea, gaudir de l’aventura que és formar part de la pròpia pintura, teatralitzar l’acció de la representació i actuar en ella: performativitzar el viatge.
Aggtelek ha creat aquesta sèrie amb la fi de que la idea cobri vida a través de la persona que s’interessa per l’obra i així fer de l’art un viatge per diferents estats: mentals, conceptuals, sentimentals, espacials, temporals. “Ara és el moment de poder viure experiències, viure la teva pròpia obra o aportar l’obra a l’artista”.
Més informació [ + ]
Inauguració de «Louis Eden projet», de Miguel Parra Urrutia
Inauguració: 6 de març a les 19.30h.
«Louis Eden projet» arriba al març a Barcelona de la mà de Miguel Parra Urrutia per ser exposat en el ja consolidat centre d’art emergent WTArtspace (WTA).
Després de la concorreguda exposició Rostres, projecte del fotògraf italià Sergio Grispello, WTA cedeix el seu espai a l’esperat treball de l’artista Miguel Parra Urrutia «Louis Eden projet», una proposta visual pluridisciplinar amb un fort component sociopolític.
Miguel Parra Urrutia, artista xilè establert a Paris, actualment resideix i treballa en el centre d’art Werner Thöni Artspace (WTA) en el projecte «Louis Eden projet», projecte desenvolupat al llarg de gairebé una dècada.
Louis Eden, personatge enfundat en un peculiar vestit, és l’alter ego de l’artista i la mostra evident que la gent evoluciona d’una manera molt particular i lliure. La seva personalitat s’enriqueix i desenvolupa a mesura que avança el projecte i les seves maneres a desplaçar-se, caminant i / o corrent en espais oberts o descansant en espais tancats, ho fan encara més humà.
El treball de Parra, el muntatge en WTA consistirà en una instalació i una sèrie de dibuixos i vídeos relacionats amb el personatge anteriorment descrit, és una metàfora del desplaçament i el tràfic humà, una «reflexió pràctica sobre el temps que passa» tal com el descriu. Totalment relacionat amb el turisme i amb una visió crítica i diferent d’aquest, l’artista, principal viatger, es planteja i versiona diferents aspectes i situacions pel que fa al viatjar i en reaccionar l’ésser humà es refereix.
La seva obra ha de ser i és completament emocional, «ha de comunicar», aconseguint a través d’impactants i diversos codis comunicacionals amb els que mostra una sèrie de processos creatius que creixen però que al seu torn no revelen del tot la personalitat de l’artista, doncs tal com ell es defineix, «No sóc el que faig, sóc més complex del que jo exerceixo».
Miguel Parra Urrutia considera una gran oportunitat exposar a WTA, ja que això comporta formar part de l’elenc d’artistes autoexigents i divergents, que ja han pogut mostrar la seva obra en aquest centre innovador, la màxima és tornar l’art als artistes i al seu públic sense dir interessos econòmics, una cosa molt necessari en el panorama cultural i polític que ens envolta.
Taller de Acción Fotográfica (TAF!) d’Enmedio. Inscripcions obertes
05.03.14 – 13.04.14
Obren les inscripcions per la nova edició del TAF! que es desenvoluparà del 5 de març al 13 d’abril. El termini per a les inscripcions acaba el 3 de març.
Els objectius del curs són: crear una intervenció fotogràfica col·lectiva basada en les aportacions i els interessos dels asistents, i fomentar una actitud crítica respecte a los usos contemporànis de la fotografía i la seva relació amb la realitat social.
El TAF! és un taller de fotografía aplicada a la intervenció urbana i a l’activisme social. Està orientat tant a fotògrafs i fotògrafes como a tot aquell interessat en experimentar con la fotografía como a eina per a l’acció a l’espacio públic.
Taller impartit per: Oriana Eliçabe
Duració: 17 hores al llarg d’un mes i mig. Trobades setmanals els dimecres.
Dates: 5 de març al 13 d’abril. Intervenció final de taller diumenge 13 a les 11h.
Horari: dimecres de 19 a 21.30h . Diumenge 13 d’abril de 11h a 13h.
Preu total: 150€ (pot abonar-se en dues quotes).
Inscripció oberta: omplint el formulari que trobaràs en aquest link o enviant un e-mail a cursos@enmedio.info
Duració: 17 hores al llarg d’un mes i mig. Trobades setmanals els dimecres.
Dates: 5 de març al 13 d’abril. Intervenció final de taller diumenge 13 a les 11h.
Horari: dimecres de 19 a 21.30h . Diumenge 13 d’abril de 11h a 13h.
Preu total: 150€ (pot abonar-se en dues quotes).
Inscripció oberta: omplint el formulari que trobaràs en aquest link o enviant un e-mail a cursos@enmedio.info
Lloc: Enmedio. c/ Palaudàries 25-27 bajos. Barcelona. Metro Paral·lel.
Requisits: coneixements bàsics de fotografía o arts visuals. Càmara (pot ser analògica, digital réflex o compacta)
Requisits: coneixements bàsics de fotografía o arts visuals. Càmara (pot ser analògica, digital réflex o compacta)
Més informació: cursos@enmedio.info
ELS SECRETS DE LA CONSERVACIÓ I LA RESTAURACIÓ EN L’ART CONTEMOPORANI. MACBA es viu.
01.03.2014 a les 19:00 hores
Accés gratuït amb l’entrada del Museu. Aforament limitat sense inscripció prèvia. Sales del Museu.
Tornem a programar una activitat que aprofundeix en una de les feines més apassionants i alhora desconeguda de les que es fan al MACBA.
Quina és la tasca dels conservadors-restauradors? En què consisteix la conservació preventiva? Quins són els criteris de conservació i restauració de l’art contemporani?Amb el guiatge d’un educador i d’un conservador-restaurador, aquesta visita es planteja com un espai de conversa i diàleg al voltant d’alguns dels aspectes menys coneguts de les obres de la Col·lecció MACBA.
L’itinerari no pretén explicar de manera exhaustiva totes les obres exposades, sinó mostrar-ne una selecció que permeti descobrir les particularitats i problemàtiques a les quals ha de fer front l’equip de conservació i restauració. Aprendrem que hi ha especialistes en obres sobre paper, sobre tela i en objectes, media art o instal·lacions, que procuren evitar el deteriorament de les obres i de les peces basades en les noves tecnologies electròniques i digitals.
Com es conserva l’art efímer? Com es pot alentir un procés de degradació quan l’artista no vol que s’intervingui en l’obra? Què és un correu? Quin ha estat el procés d’instal·lació d’una obra per tal que el públic la pugui apreciar tal com es mostra? El fet de desemmascarar les relacions entre obra, creador i museu incita al debat col·lectiu, obert i des d’un punt de vista innovador.
Exposició dels projectes guanyadors de les beques per a la creació artística Guasch Coranty
03.03.14 a les 12.30h.
La Facultat de Belles Arts us convida a la inauguració de l’expocisició dels PROJECTES GUANYADORS DE LES BEQUES PER A LA CREACIÓ ARTÍSTICA GUASCH CORANTY.
La inauguració serà el proper dilluns 3 de març a les 12:30 hores.
A la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts (al C/ Pau Gargallo 4, 08028, Barcelona).
Artistes:
Aldo Urbano, Francesc Ruiz, Pablo Lerma i Teresa Estapé.
L’exposició es podrà visitar del 3 al 7 de març de 2014.
Les filòsofes i els seus mestres. Exili, pensament i política. 24 i 26 de febrer de 2014
Els dies 24 i 26 de febrer, la Facultat de Filosofia de la UB acollirà la jornada «Les filòsofes i els seus mestres. Exili, pensament i política». L’activitat, organitzada pel seminari Filosofia i Gènere, repassarà les principals línies de recerca de destacades pensadores europees del segle XX.
En les xerrades, s’abordarà el llegat d’aquestes dones, que van reflexionar sobre temes com ara el mal i la política (Hannah Arendt), l’exili (María Zambrano), el desarrelament i la religió (Simone Weil), l’antisemitisme i l’art (Sara Kofman) o la curiositat i la música (Jeanne Hersch).
El seminari Filosofia i Gènere, amb la professora Fina Birulés al capdavant, es va crear el 1990 amb l’objectiu de recuperar i estudiar els textos on es fa palesa la producció filosòfica de les dones des de l’Antiguitat fins als nostres dies, amb la intenció d’intervenir en el debat contemporani sobre la teoria feminista.
Obituari François Baschet
La nit del 10 de febrer de 2014, a l’edat de 93 anys, el mestre François Baschet ha emprès el seu darrer viatge. Des d’aquestes sempre escasses paraules, volem expressar el nostre condol i suport a la família i als amics d’arreu del món.
Els germans François i Bernard Baschet han fet història per una singular trajectòria vital: pioners de l’escultura sonora, han basat el seu posicionament en la conjunció de les arts i les ciències, i en favor d’una concepció inclusiva i democratitzadora.
La seva idea de l’escultura sonora ha implicat una recerca constant, empírica i metòdica, en el camp de la física acústica, per a trobar noves aplicacions en objectes sonors innovadors i accessibles per tothom. Així han inventat una innumerable família d’escultures i instruments, amb una gran diversitat de sonoritats originals i molt fàcils de fer sonar.
Per tot això han col·laborat amb pedagogs, cineastes, artistes com Jean Cocteau, músics, intèrprets i compositors com Ravi Shankar, Michel Deneuve, Stomu Yamash’ta, Toru Takemitsu, entre molts d’altres, i han exposat les seves escultures als grans museus del món, -MOMA, Barbican, Guggenheim, etc.- invitant els visitants a tocar les escultures i a jugar-hi deixant els prejudicis a banda, per fomentar la creativitat i la llibertat d’expressió de cadascú. Aquesta idea sobre la funció social d’un art participatiu els va dur a desenvolupar una línia de treball pedagògic amb infants i persones amb discapacitats, dissenyant un Instrumentari ad hoc, per desvetllar les capacitats d’escolta i de jugar amb els sons, com a procés íntim i també de treball en grup. Tanmateix, la generositat de la seva proposta, no s’acaba amb les exposicions participatives i les activitats pedagògiques: els Baschet s’han esforçat a compartir i difondre els coneixements que han acumulat, en cursos i publicacions per engrescar a tothom a atrevir-se a descubrir, a experimentar, a imaginar i fins tot a construir.
La seva idea de l’escultura sonora ha implicat una recerca constant, empírica i metòdica, en el camp de la física acústica, per a trobar noves aplicacions en objectes sonors innovadors i accessibles per tothom. Així han inventat una innumerable família d’escultures i instruments, amb una gran diversitat de sonoritats originals i molt fàcils de fer sonar.
Per tot això han col·laborat amb pedagogs, cineastes, artistes com Jean Cocteau, músics, intèrprets i compositors com Ravi Shankar, Michel Deneuve, Stomu Yamash’ta, Toru Takemitsu, entre molts d’altres, i han exposat les seves escultures als grans museus del món, -MOMA, Barbican, Guggenheim, etc.- invitant els visitants a tocar les escultures i a jugar-hi deixant els prejudicis a banda, per fomentar la creativitat i la llibertat d’expressió de cadascú. Aquesta idea sobre la funció social d’un art participatiu els va dur a desenvolupar una línia de treball pedagògic amb infants i persones amb discapacitats, dissenyant un Instrumentari ad hoc, per desvetllar les capacitats d’escolta i de jugar amb els sons, com a procés íntim i també de treball en grup. Tanmateix, la generositat de la seva proposta, no s’acaba amb les exposicions participatives i les activitats pedagògiques: els Baschet s’han esforçat a compartir i difondre els coneixements que han acumulat, en cursos i publicacions per engrescar a tothom a atrevir-se a descubrir, a experimentar, a imaginar i fins tot a construir.
A casa nostra, François Baschet havia col·laborat amb Miquel Calvet, profesor de l’Institut Castellar del Vallès, i amb figures com Cristina Vidal-Cuadras de Levin Richter. Així mateix, des de l’any 2010, François Baschet i els seus col·laboradors Andreu Ubach i Jordi Casadevall, impulsen la creació del Taller d’Escultura Sonora Baschet de la Universitat de Barcelona, coordinat per Martí Ruiz, en el sí del Laboratori d’Art Sonor dirigit pel Dr.Josep Cerdà. Des d’aleshores aquest grup s’ha articulat per mantenir totes les línies d’acció -estudi, difusió, recerca i desenvolupament- dels germans Baschet i reestablint les connexions internacionals que els germans van iniciar dècades enrera.
Des del Taller d’Escultura Sonora de la UB que porta el seu nom, en aquests moments tan durs només podem reiterar el nostre agraïment i admiració per la lluminosa generositat i amistat del mestre. Els seus companys i deixebles continuarem treballant per preservar i desenvolupar les seves idees, tal i com ell sempre ha volgut.
Gràcies mestre Baschet.
Gràcies mestre Baschet.
Dr.J.Cerdà, M.Ruiz i els companys de tallerbaschet.cat
BIG BOUNCE/ SITE SPECIFIC (DUET). MACBA es viu
22.02.2014
Accés amb l’entrada al Museu.
Big Bouncers és un col·lectiu format per les creadores independents Cecilia Colacrai, Mireia de Querol i Anna Rubirola. El seu treball es defineix en tres línies: la creació de peces escèniques, la intervenció sobre els espais i la pedagogia.
Big Bounce/Site Specific, l’obra que es representa al MACBA, és una peça escènica d’estructura flexible centrada en el moviment, que mostra al públic els seus mecanismes compositius i que s’adapta als espais on es representa. Amb això, convida els espectadors a participar-hi amb una mirada activa i permet que en cada cas s’hi desplegui una creació instantània, única i irrepetible.
Aquesta activitat s’inclou en el programa MACBA es viu, que cada quart dissabte del mes es dedica a la dansa.