NunArt torna a començar l’any donant-li importància a les llavors. NunArt, torna a l’origen, torna a l’essència.
Us convidem a conèixer la nova sala de nunArt Guinardó.
|
Homenatge a Octavi Comeron.
18.02.2014 de les 11.30 a les 14.00h, a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts.
Ja fa un any que va morir Octavi Comeron (1965-2013), per aquest motiu la Facultat de Belles Arts ha organitzat un debat a l’entorn de la películ·la MACBA: La dreta, l’esquerra i els rics, on també s’hi han convidat als seus autors.Aquest es farà el proper dimarts 18 de febrer a les 11.30h, a la Sala d’Actes.
Aquest any 2014 veurà la llum un llibre sobre la seva obra, publicada per l’Escola Universitària de Disseny BAU, de Barcelona, on va ser director del Departament d’Arte, i distribuit per la Universitat de Barcelona, on també ha impartit classes durant anys.
La publicació està editada per la Joana Masó (filòsofa i professora de la Universitat de Barcelona), Tere Badia (historiadora de l’art i directora del Centre de Producció Hangar) i Jorge Luis Marzo (historiador del arte). Contendrá algunos de los últimos escritos y obras de l’artista, així com diferents col·laboracions que s’ocuparan d’aproximar-se críticament al seu pensament i la seva obra.
La publicació està editada per la Joana Masó (filòsofa i professora de la Universitat de Barcelona), Tere Badia (historiadora de l’art i directora del Centre de Producció Hangar) i Jorge Luis Marzo (historiador del arte). Contendrá algunos de los últimos escritos y obras de l’artista, així com diferents col·laboracions que s’ocuparan d’aproximar-se críticament al seu pensament i la seva obra.
Col·lectivaccions: Seminari sobre contextos de comissariat, formació i producció.
Col·lectivaccions: aquesta setmana, del 12 al 14 de febrer del 2014.
Ciutat subterrània. CCCB.
CIUTAT SUBTERRÀNIA. I residència de joves creadors a Mas Panella_Tordera 2013.
Tindrà lloc aquest dijous 13 de febrer a les 19h al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCCB).
La mostra, comissariada per Carles Poy, compta amb obres d’Haridian Donés, Rossy Galicia, Tess Hill i Sebastián Soto creades durant els dos mesos de residència a Mas Panella (Tordera).
Per a més informació [ + ]
Per a més informació [ + ]
Nit Colom: Exposició + Pel·lícula. MNAC.
12.02.2014 de 18 a 21.30h.
Nou monogràfic del Club de Feina: “Les 1000 maneres diferents de fer un currículum”
El Servei d’Atenció a l’Estudiant (SAE) organitza el monogràfic: “Les 1000 maneres diferents de fer un currículum” a càrrec d’Esther Alcaraz, experta en recerca de feina. En aquesta activitat rebreu consells pràctics per a aprendre a fer el vostre currículum destacant allò més rellevant en cada cas, fent servir les eines 2.0 i els formats més creatius.L’activitat es realitzarà avui dia 10 de febrer, de 13:00 a 14:00 hores, a l’Aula 4 de l’Edifici Florensa (C/ Adolf Florensa, 8 bxs. – Barcelona) i no cal inscripció prèvia. Aquest monogràfic, sumat a d’altres cursos organitzats pel Club de Feina, es podrà reconèixer acadèmicament.
Oberta la inscripció als workshops de primavera de la Llotja.
Matrícula: fins el 21.02.2014
CB01
LLIBRE IL·LUSTRAT DIGITAL PER TABLETS
Del 3 de març al 29 d’abril
Aprendre tot el procés, des de la conceptualització fins a la creació d’Apps per tablets iPad o Android, el contingut de les quals estigui basat en material d’il·lustracions animades i amb interactivitat.
Destinataris: Estudiants, docents o professionals del disseny editorial que vulguin actualitzar coneixements sobre noves tecnologies aplicades a l’edició de llibres artístics en format electrònic i els nous mitjans com els tablets.
Professor: Ignasi Lirio (info@publicarendigital.com) Durada: 30h
Horari: dilluns i dijous de 16:00h a 18:00h
Seu: Ciutat de Balaguer
Preu: 170€. Alumnes i personal de Llotja i socis AAVC 150€
CB02
MICROFINANÇAMENT DE PROJECTES DE CREACIÓ (CROWDFUNDING)
Del 5 de març al 7 de maig
Com fer una campanya de microfinançament (crowdfunding) per a un projecte de creació : tots els detalls que ens han de portar a l’èxit.
Destinataris: persones amb un projecte que creguin que es pot finançar per crowdfunding en plataformes com Verkami, Goteo, etc.
Professora: Clara Garí (clara@naucoclea.com)
Durada: 30 hores (+ 30 hores de tutoria si es vol dur el projecte a la realitat) Horari: dimecres de 16:00 h a 19:00h
Seu: Sant Andreu
Preu: 170€. Alumnes i personal de Llotja i socis AAVC 150€ (les primeres 30h)
SA03
CURS D’ANIMACIÓ EXPERIMENTAL (PER DISSENYADORS I ARTISTES) Del 7 de març al 9 de maig
Curs pràctic d’animació experimental on seguirem unes pautes determinades per traçar i realitzar una breu animació de creació, inspirada en un passatge musical. L’alumne podrà escollir la tècnica que li sigui més avinent.
També dedicarem una part de cada sessió a fer una passada per la història de la creació d’imatges en moviment, des dels seus inicis coneguts fins l’actualitat, amb el visionat d’una selecció d’algunes de les peces més representatives de l’animació experimental.
Destinataris: interessats en l’animació de creació amb uns coneixements mínims de qualsevol programari capaç de generar una movie amb una seqüència d’imatges i una banda d’àudio.
Professora: Aurora Gasull (auroraga@gmail.com) Durada: 30h
Horari: divendres de 10:00h a 13:00h
Seu: Sant Andreu
Preu: 170€. Alumnes i personal de Llotja i socis AAVC 150€
SA04
ARTTERÀPIA: CONNECTAR AMB LA FORÇA CREATIVA
Del 6 de març al 15 de maig
En aquest workshop presento un mètode per connectar amb la força creativa innata i alliberar-la dels obstacles interns que impedeixen el seu fluir espontani. Fruit d’anys d’experiència clínica (en Artteràpia) i educativa (com a docent d’art), així com d’estudi dels processos creatius, he desenvolupat una metodologia que permet treballar amb els bloquejos i fomentar el desplegament del potencial creatiu que portem a dins.
Destinataris: estudiants d’art i disseny, artistes, docents, psicòlegs, metges, educadors i assistents socials… i tota persona interessada en desenvolupar la seva creativitat i conèixer-se a si mateixa.
Professora: Magdalena Duran (magdaduran@yahoo.es) Durada: 30h
Horari: dijous de 10:30h a 14:00h
Seu: Sant Andreu
Preu: 170€. Alumnes i personal de Llotja i socis AAVC 150€ Material estimat per alumne: 30€
Per a més informació [ + ]
CURS D’ANIMACIÓ EXPERIMENTAL (PER DISSENYADORS I ARTISTES) Del 7 de març al 9 de maig
Curs pràctic d’animació experimental on seguirem unes pautes determinades per traçar i realitzar una breu animació de creació, inspirada en un passatge musical. L’alumne podrà escollir la tècnica que li sigui més avinent.
També dedicarem una part de cada sessió a fer una passada per la història de la creació d’imatges en moviment, des dels seus inicis coneguts fins l’actualitat, amb el visionat d’una selecció d’algunes de les peces més representatives de l’animació experimental.
Destinataris: interessats en l’animació de creació amb uns coneixements mínims de qualsevol programari capaç de generar una movie amb una seqüència d’imatges i una banda d’àudio.
Professora: Aurora Gasull (auroraga@gmail.com) Durada: 30h
Horari: divendres de 10:00h a 13:00h
Seu: Sant Andreu
Preu: 170€. Alumnes i personal de Llotja i socis AAVC 150€
SA04
ARTTERÀPIA: CONNECTAR AMB LA FORÇA CREATIVA
Del 6 de març al 15 de maig
En aquest workshop presento un mètode per connectar amb la força creativa innata i alliberar-la dels obstacles interns que impedeixen el seu fluir espontani. Fruit d’anys d’experiència clínica (en Artteràpia) i educativa (com a docent d’art), així com d’estudi dels processos creatius, he desenvolupat una metodologia que permet treballar amb els bloquejos i fomentar el desplegament del potencial creatiu que portem a dins.
Destinataris: estudiants d’art i disseny, artistes, docents, psicòlegs, metges, educadors i assistents socials… i tota persona interessada en desenvolupar la seva creativitat i conèixer-se a si mateixa.
Professora: Magdalena Duran (magdaduran@yahoo.es) Durada: 30h
Horari: dijous de 10:30h a 14:00h
Seu: Sant Andreu
Preu: 170€. Alumnes i personal de Llotja i socis AAVC 150€ Material estimat per alumne: 30€
Per a més informació [ + ]
El Musée de l’Elysée presenta un nou concurs de fotografia: PRIX ELYSÉE.
Presentació candidatures: 03.02 – 25.04.14
El Musée de l’Elysée pensa que acompanyar els fotògrafs dins l’evolució de la seva carrera és important, així com preservar el seu patrimoni per a les futures generacions.
Per aquest motiu, i amb la intenció de contribuir a la creativitat i la realització de noves obres, el Musée de l’Elysée i el Parmigiani Fleurier s’han associat per a obrir el Premi Elysée.
El Premi Elysée està obert a fotògrafs o artistes que realitzin obres amb fotografia, independentment de la seva nacionalitat. Tots els gèneres i les tècniques fotogràfiques són benvingudes, el premi té temàtica lliure.
El Musée de l’Elysée selecciona vuit nominats a partir dels dossiers de candidatura. Aquests reben una contribució de 5000 CHF, així com una presentació d’un projecte inèdit dins el llibre dels nominats, publicat per a l’ocasió.
El llibre i el dossier complet seran examinats per un jurat d’experts que determinarà el guanyador, que rebrà 80000 CHF. La suma s’assigna per a la producció del projecte i per a la publicació del llibre del projecte. El guanyador haurà de dur a terme el seu treball en un any, durant el qual serà ajudat per un conservador del Musée de l’Elysée.
El projecte i el llibre seran presentats en un esdeveniment important del museu, la Nuit des images.
La convocatòria es realitza cada dos anys. La primera edició del Prix Elysée ha estat obert el gener d’aquest any i acabarà al juny de 2016.
El termini per a la presentació de candidatures és del 3 de febrer fins al 25 d’abril de 2014.
Per a més informació podeu consultat la web del Prix Elysée, disponible en francès i anglès.
ROSA SOLANO, arquitectures pintades. SETBA
Avui, 5 de febrer de 2014, la Fundació Setba inaugura ‘Arquitectures pintades’ una reflexió de Rosa Solano sobre l’ordre de les coses i l’estructuració de l’espai.
Solano va exposar a Setba l’any 2010 la mostra ‘Entredós 2.0‘, que va tenir un gran èxit mediàtic i de públic. L’exposició volia recuperar l’essència de l‘alta costura i de la confecció durant els anys 50 i 60, a partir de l’obra de la modista Pilar Ayarza, membre del taller del dissenyador Cristóbal Balenciaga a Barcelona. I aquest fou el germen de la col•lecció que ara presenta, un conjunt d’obres que beuen de l’art tèxtil, l’arquitectura i una particular concepció de la plasticitat.
Darrera de les composicions d’aquesta artista hi ha hores de reflexió i treball. Les seves obres, tal com una construcció arquitectònica, necessiten una base per anar afegint, de mica en mica, les diferents capes de color i rematar la superfície amb la tècnica del collage, incorporant diferents materials a la tela com fusta, fil o metacrilat. Tot està mesurat, res sobra ni res falta, equilibri i emoció a parts iguals. Les pintures necessiten bases estables, així com els edificis també corren el risc de “caure”, i en el cas de Rosa Solano tots els elements sostenen perfectament la composició pictòrica, com si d’una sòlida edificació es tractés.
A partir de fils, teixits, volums i materials propis de la construcció, Solano es planteja què significa construir i desconstruir. Conceptes més propis de l’arquitectura, però que l’artista aplica magistralment al terreny de l’art plàstic. Les peces evolucionen cap a cubs i composicions constructives que, diluint els límits entre l’escultura i la pintura, recuperen de forma sòlida, però senzilla, la pintura com a objecte.
Paral·lelament, la Sala Llimona acollirà la mostra fotogràfica ‘Arquitectures desaparegudes’ amb obra de grans fotògrafs com Català-Roca, Pepe Encinas, Manolo Laguillo o Jose Antonio Sancho i que pretén ser un homenatge a una Barcelona que ja no hi és. Arquitectures pintades i fotografiades, dues mostres que es podran visitar fins al 29 de març de 2014.
DRUMMING DE STEVE REICH. MACBA es viu
08.02.2014 a les 19h
Accés gratuït amb l’entrada del Museu. Aforament limitat. Sales del Museu
La col·laboració entre l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i el MACBA continua oferint interessants propostes musicals. En aquesta ocasió, el grup de percussió interpreta Drumming, una obra emblemàtica en el repertori de la música del segle XX. L’autor és Steve Reich, compositor nord-americà i pioner del minimalisme, que la va escriure quan va tornar d’Àfrica i la va estrenar el desembre del 1971. Dura una hora i, encara que s’interpreta tota sencera, la componen quatre parts, corresponents a quatre grups d’instruments:
– Vuit bongos
– Tres marimbes tocadas per nou percussionistes i veu
– Tres lires, piccolo i xiulets
– Tutti, dels instruments anteriors.
De clara influència africana, la peça sorgeix a partir d’un únic motiu rítmic, repetit de forma obsessiva, que es multiplica, es descompon, superposa i gradualment es desfasa, i aconsegueix una gran varietat de textures.
El mes de març que ve, el Mercat de les Flors presentarà Drumming Live, la versió coreografiada d’aquesta obra a càrrec de la prestigiosa companyia Rosas de Anne Teresa de Keersmaeker. La partitura també serà interpretada en aquesta ocasió pel grup de percussió de l’ESMUC.