Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Inauguració de l’exposició de Massimo Cova: Alter Ludus, de l’experiència docent a l’experimentació artística.

31.01.2014 a les 19:30h (inauguració)


31.01.2014 – 28.02.2014, de dilluns a divendres de 9-17h. i els dissabtes de 10-14h. (exposició)





















El proper divendres 31 de gener a les 19:30h s’inaugurarà una exposició de Massimo Cova.
Alter Ludus, de l’experiència docent a l’experimentació artística estarà exposada al Convent de Sant Agustí.

El col.lectiu de joves de l’escola secundària es pot entendre com a model
representatiu de la complexitat social del món adult, amb tots els paràmetres de
convivència, creixement, aprenentatge, èxits i fracassos que es donen al llarg de la
vida de les persones.
Aquest projecte artístic pretén rescatar el valor d’uns elements efímers de la
quotidianitat en l’àmbit escolar, que poden ser rebutjats, exclosos o ignorats però
que són presents en la pràctica educativa, i que estan carregats de continguts i
de significats que parlen dels nois i noies, de les seves dinàmiques, de les seves
interaccions, de les vivències, de les lluites, dels esforços, de les expectatives i de
les aspiracions.
L’expressió plàstica no reglada, és a dir espontània, i l’ús, en sentit ampli, del
llenguatge visual per part dels adolescents a l’escola, genera una producció, sovint
transgressiva, de grafismes, composicions, signes i objectes, generalment efímers
i transitoris, que adquireixen un caràcter comunicatiu, expressiu o narratiu, crític o
celebratiu… és a dir un caràcter propi del llenguatge de l’art.
Embolcalls d’entrepans, avionetes de paper, fulls estripats, esborranys de
poemes, pissarres brutes, esdevenen al.legories de les nostres dinàmiques adultes,
paradigmes dels contactes humans, de la recerca de consens, de la submissió i
de la rebeldia a les normes, de la superació de límits, de la complexitat de cada

recorregut vital, de dificultats de comunicació, de riquesa multicultural…

TRIPLE MORTAL. La precarietat com estratègia de subsistència.

20.02.2014 – 23.03.2014

Triple Mortal és un projecte pedagògic i artístic que sorgeix de la col·laboracióentre tres institucions culturals públiques de la ciutat de Barcelona: l’Escola Massana, l’espai expositiu La Capella, i les Fàbriques de Creació de Fabra i Coats. A més també hi participen dos importants centres públics d’ensenyaments artístics de la ciutat: l’Escola Llotja i la Facultat de Belles Arts. Tot això fa del projecte Triple Mortal un entramat cultural i pedagògic important relacionat amb l’art, el disseny i les arts aplicades de l’àmbit barceloní.
El projecte té una durada de dos anys (dos cursos), dins els quals es realitzaran dues activitats principals. En primer lloc, una exposició d’obres dels estudiants dels tres centres, emplaçada a la capella. I en segon lloc, una jornada de reflexió, debat i festa a Fabra i Coats.
Triple Mortal pretén servir com a plataforma d’exhibició i debat cultural, i a la vegada mostrar l’estat de la qüestió dels ensenyaments artístics a la nostra ciutat en l’actualitat. Així com les línies d’actuació davant aquesta situació.
La Facultat de Belles Arts interpreta el projecte posant èmfasi en la importància de no decaure i seguir lluitant contra la complicada situació en la que ens trobem immersos. Recalcant també la importància de generar ponts de col·laboració entre les tres escoles, per tal d’enfortir els engranatges del període formatiu dels joves i la seva introducció a la fase professional.
Es tracta de donar suport a la joventut, construint un camí ric d’estímuls, tot i la situació contradictòria, desenvolupant les millors eines: la disposició, la destresa i el pensament crític. Evocant la creativitat, l’expressió i el diàleg amb el públic.
La primera exposició del projecte s’inaugurarà a La Capella el dia 20 de febrer de 2014. Profunditzarà en la fragilitat i precarietat que marquen d’una manera tan clara el nostre present. A la vegada, cada centre mostrarà les seves característiques específiques. 
El segon acte d’aquesta primera part del projecte tindrà lloc el 18 de març de 2014 a Fabra i Coats. Consistirà en una jornada dedicada a la reflexió i el debat entre els assistents i tindrà un caràcter festiu. S’articularà al voltant de dues taules ro- dones que es programaran successivament. 
Una plantejarà una revisió crítica dels treballs presentats a La Capella, comptarà amb la participació dels comissaris de la mostra i d’un crític d’art, Jorge Luis Marzo. Estarà moderada per Nora Ancarola, subdirectora de l’Escola Llotja.
L’altra girarà al voltant de la situació específica dels ensenyaments artístics en l’actualitat, i buscarà definir les idees principals que el caracteritzen. Comptarem amb la presència de tres elements bàsics dels ensenyaments artístics: un professor en actiu, els estudiants (també en actiu) i un representant d’un centre artístic. Tot això amb la participació com a moderador de Carles Giner, coordinador de les Fàbriques de Creació.
Artistes i dissenyadors:
Mateu Targa, Octavi Serra, Olga Capdevila, Jordi Oms, Carla Besora, Laia Arqueros, Anna Villaroya, Sara Martínez, Alona Vinç, Felipe Díaz, Sandra Llusá, Clara Nuibó, Maria Diez, Carla Garcia, Judit Armengol, Carlos Ruíz, Isabel Barios, Joan Bennassar, Jonathan Torres, Margarita Ortegón, Ramon Martins, Noelia Vallano, Irena Visa,
Sara Manzaneda, Marta Callen, Marta López, Sonia Ciriza, Miguel Ayesa, Rosana Sanchez, Aris Spentsas, Julian Chamorro, Alberto Gil
Col·lectius:

Tropèl, Nakadaska, Placa Turca, Quars d’ una, Laboratorio Inclusivo

Comissaris: 
Blai Marginedas i Alessandra Giusti

Inauguració de l’exposició «0,01 megapixels». Galeria Tagomago.

30.01.2014 a les 20h.


El proper dijous s’inaugurarà l’exposició «0,01 megapixels» en presència dels 8 autors, reunits per aquesta mostra.


Galeria Tagomago proposa una selecció de treballs actuals basada en la idea de fotografia de molt petit format.
Aquests objectes permeten retrobar les sensacions del origen de la fotografia al segle XIX.


El títol fa referencia a la mida del fitxer de la primera imatge captada amb càmera digital al 1975, també de format reduit.



El llegat documental de Joan Brossa al MACBA.

01.02. 2014 a les 19h.

El 2012, la Fundació Joan Brossa i de l’Ajuntament de Barcelona van dipositar temporalment al MACBA els seus fons de l’artista català. En el context de l’exposició Art, dos punts. Barcelona viu l’art contemporani, s’han presentat per primera vegada dos destacats manuscrits d’aquest fons: Sèrie de poemes, del 1960, pertanyent a les primeres Suites de poesia visual (1959-1969); i Suite bufa, acció musical del 1966.

Si el primer ens mostra les experimentacions prèvies als poemes visuals que van donar a conèixer Joan Brossa durant els anys setanta, el segon ens permet imaginar el desenvolupament d’aquesta peça transgressora fruit de la col·laboració de Brossa amb Josep Maria Mestres Quadreny.

Al MACBA es viu del dia 1 de febrer, Glòria Bordons, directora de la Fundació Joan Brossa, n’explica amb detall aquestes obres. La visita continuarà al Centre d’Estudis i Documentació MACBA, on es podrà veure una selecció de documents del Fons Joan Brossa. Llibres, revistes, fotos, manuscrits i programes de mà ens ajudaran a entendre la varietat de formats i l’heterodòxia de la creació brossiana, així com el paper rellevant que el poeta va tenir en la construcció d’una cultura contemporània catalana, en la línia del que passava als anys seixanta i setanta a Europa.

Activitat organitzada en col·laboració amb la Fundació Brossa.


Sales del Museu i Centre d’Estudis i Documentació MACBA.
Places limitades.
Accés amb l’entrada al museu.

Convocatòria: V Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia – 2014

Data incial de presentació: 19 desembre de 2013
Data final de presentació: 18 febrer de 2014

    El ‘V Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia – 2014’ és un projecte promogut pel diari «Diário do Pará», la companyia de comunicacions de xarxa amazònica del Brasil. 

    El seu objectiu és contribuir a l’expansió de l’espai per a la producció fotogràfica nacional consolidant Pará com un lloc de reflexió i de creació de les arts i la imatge. 


    Ubicació actual: 
    Rua Gaspar Viana, 773, Reduto
    Belém, Pará
    Brasil
    Tel.: (91) 3184-9327 / 8367-2468

      Beca de producció i residència ‘LABoral – Colección olorVISUAL’

      Data inicial de presentació: 16 gener de 2014
      Data final de presentació: 10 març de 2014

      LABoral Centro de Arts y Creación Industrial organitza un concurs on el guanyador obtindrà una beca de producció i residència. 

      La dotació del premi serà de 12.000€ per a cobrir la totalitat de les despeses derivades de la producció i exposició de l’obra (producció d’obra, muntatge, desmuntatge, viatges i allotjament i assegurança).
      A més, Colección olorVISUAL adquirirà l’obra resultant de la residència per una quantitat que no superarà els 8.000€.

      Ubicació actual: 
      Los Prados, 121
      33394 Gijón
      Asturias
      Tel.: 985 185 582

        Taller d’animació i composició de vídeo amb After Effects

        Durada: 20 hores.
        Professor: Juan Luis Campoy
        Preu: 90 Euros
        Plaçes: 10 estudiants (mínim 7)
        Requeriments previs: Coneixements de Linux, Windows o Mac OS i també de Photoshop, Premiere o Final Cut.
        Grup TAF-1 / Dates: 27, 28, 29, 30, 31 de Gener, de 10:00 a 14:00h.

        Per fer la inscripció heu d’omplir aquest formulari.
        Un mínim de 7 dies avanç de l’inici de l’activitat s’han d’ingressar els diners a la compta bancària:  0049-4124-40-2794046220, fent constar el vostre Nom i Cognoms i el Codi de l’activitat (TAF-*). El primer dia de classe s’ha de presentar el resguard de l’operació d’ingrés.
        Objectius i desenvolupament:
        Compendre l’ús del software d’animació i de composició dins dels processos de postproducció de vídeo.
        Dotar a l’estudiant de la capacitat d’abstracció i de realització de les possibilitats compositives avançades. El conjunt de les tècniques tractades en el taller permet a l’estudiant desenvolupar projectes videogràfics amb un tractament complexe de les imatges.
        S’utilitza After Effects, però els coneixements adquirits permeten també l’ús d’altres programes com Combustion, etc.
        Totes les pràctiques estan tutoritzades de forma individualitzada.
        Continguts:

        • Introducció a les tècniques de postproducció de vídeo – 2 hores
        • Composició 2D i 3D – 3 hores
        • Animació: Motion Graphics – 5 hores
        • FX i tècniques avançades: particules, tracking, rotoscòpia, etc. – 10 hores

        +info LabMedia

        Casa del caminar. Jordi Lafon + Domènec, Pere Grimau i Pau Faus

        29.01.2014 – 19.00 h

        MARGES I FRONTERES. Jordi Lafon

        Prenent com a referència el fet de caminar com a pràctica estètica, Marges i Fronteres va realitzar-se mitjançant dues excursions simultànies entre Figueres i Perpinyà. Els caminants varen anar uns a l’encontre dels altres per trobar-se a la carena del Puig Neulós com a nexe d’unió entre Llenguadoc-Rosselló i l’Alt Empordà. Amb aquest acte es va voler descartar la frontera com a una línia divisòria, per a considerar-la com a un espai més ampli, capaç de generar oportunitats entre les persones i el territori.
        El projecte Marges i Fronteres comença a les ciutats de Figueres i Perpinyà, i proposa un encontre entre persones a un espai natural, expandint la idea d’intervenció a l’espai públic urbà, per explorar els espais interludis, tot recreant situacions i rituals, com pot ser el soterrament de 48 bols de fang cru realitzats per infants de les dues ciutats. Aquest objecte secular, símbol de la mixtura entre el plat i el got, actua com a mínima representació de l’espai domèstic, un lloc de desig en el context dels èxodes transfronteres, la casa, el niu que es fon amb el camí amb la voluntat de retre un homenatge a totes les persones que van caminar, i que encara caminen entre fronteres per assolir els drets fonamentals de la vida.

        Jordi Lafon, és artista visual i el seu treball s’inscriu en un context de paisatge variable, entès com a escenari de relats i accions possibles. Sovint, organitza les seves peces en forma d’arxiu o col·lecció, on afloren qualitats com l’ordre, el desordre, la cadència, la casualitat i el caos. Els seus darrers treballs giren a l’entorn de la participació, la col·laboració i l’aprenentatge compartint experiències com el caminar, el dibuix, la fotografia i l’escriptura amb projectes com: Marges i Fronteres, Deriva Mussol, Encontre, Com una Cadira i Criss-Crossing.



        CAMINAR EL MAPA. Domènec, Pere Grimau i Pau Faus

        Entenem el territori com una “geografia d’esdeveniments”. Partim de l’experiència directa i personal sobre el lloc per rescatar-lo de la simple lectura bidimensional del mapa. Proposem caminar el mapa, entenent aquest simple fet com una acció generadora d’experiències i un instrument útil per al coneixement del territori contemporani i de les seves transformacions. Volem establir un diàleg amb la ciutat real, un sistema obert de relacions en xarxa d’aproximació, escolta i interacció amb la ciutat contemporània, els seus marges i zones de conflicte que ens doti de eines per a l’acció.

        Domènec, Pere Grimau i Pau Faus participen, juntament amb altres persones, com a membres de Observatori Nòmada Barcelona en la organització del projecte impulsat per el col·lectiu Stalker Rieres i Rambles, 5 recorreguts per l’àrea metropolitana de Barcelona el 2007. Posteriorment Domènec, Pere Grimau i Pau Faus han coordinat diferents projectes en la mateixa línia: ON Prat (El Prat de Llobregat. 2009), Canòdrom/Canòdrom (Barcelona, 2010) i Prótesis para un caminante (Huelva el 2011).

        Domènec. Artista visual. Ha realitzat exposicions i projectes in situ en diferents llocs como Irlanda, Mèxic, Bèlgica, França, Itàlia, Estats Units, Canadà, Israel, Palestina, Finlàndia, Eslovènia, Brasil o Argentina. Coeditor de la publicació d’art, arquitectura i espai públic Roulotte. [www.domenec.net]
        Pere Grimau.
        Fotògraf, professor del Departament de Disseny i Imatge de la Universitat de Barcelona, professor col·laborador de la Universitat Ramon Llull. Membre dels Grups de Recerca GRACMON i OITgrup de la Universitat de Barcelona.

        Pau Faus.
        Arquitecte i artista visual. Darrers projectes: TU-Recife (Spa das Artes, Recife), We Can Xalant (Can Xalant, Mataró), BadiaFonia (Badia del Vallès). És autor dels llibres ‘La Ciudad Jubilada’, ‘Figueres-Paris: 5 hores 30 minuts’ i coautor de ‘Co-Habitaciones. Patrimonio, taxidermia y autoconstrucción en Valparaíso’. [www.paufaus.net
        ]