Facultat de
Belles Arts

EL PALOMAR
01/06/2013 – 28/06/2013

Inauguració
01/06/2013 – 20:00h

El Palomar presenta BURLESQUE, primera exposició individual de l’artista colombià SANTIAGO MONGE a Europa, producte de la invitació estesa al comissari Alex *Brahim.
BURLESQUE es basa en un arxiu en procés de publicitat impresa de roba interior masculina des dels anys seixanta, trobada en revistes colombianes de diferent enfocament. Aquest conté també imatges de nu i *semi-nu masculí en el camp de l’art, l’entreteniment i la política, així com fotografies d’articles de premsa sobre roba interior masculina a Colòmbia.

SANTIAGO MONGE va estudiar Arts Visuals i l’especialització d’Estudis Culturals a la Universitat Javeriana de Bogotà. Ha exposat individualment en diferents galeries i centres a Bogotà i Mèxic *DF, així com en diverses mostres col·lectives a Colòmbia, Veneçuela, Mèxic, Argentina, USA, Espanya, Brasil o Romania. Desenvolupa activitat docent i investigadora i forma part del col·lectiu Jo No Sóc Aquesta, que analitza des d’una perspectiva de crítica de gènere les representacions de la Bogotà contemporània. Viu i treballa a Bogotà.

Més informació [+]

MUSEU MOLÍ PAPERER CAPELLADES
31/06/2013 – 28/07/2013

Durant el mes de gener de 2013 vaig fer una estada de treball al Museu Molí Paperer de Capellades. Hi vaig descobrir uns quants secrets del paper i vaig tocar per primera vegada la pasta de sisal. Amb l’ajuda del personal del Museu vaig realitzar unes quantes obres de gran format, només utilitzant pasta de paper fabricada al Museu i pigments de diferents colors. El resultat d’aquesta estada és el que a partir del dia 31 de maig i fins el 28 de juliol es podrà veure al Mirador del Museu.
Sempre m’ha interessat i m’ha sorprès la natura i, d’una manera destacada, els paisatges que l’home ha anat configurant al llarg del temps. Els dibuixos exposats al Mirador del Museu són una barreja d’aquests paisatges amb elements canviants com la boira, la pluja, el vent, el fred… Tots tenen una influència directe en el meu estat d’ànim i m’obliguen a treballar de maneres diferents.
Fa molts anys que viatjo al Japó i tinc moltes influències d’aquesta terra, des de els seus paisatges, boscos, camps d’arròs i de te i sobre tot els seus mercats i els menjars tant exquisits.
En aquesta exposició, juntament amb els dibuixos, presento una instal·lació que ve a ser una metàfora del mercat de Tsukiji, el mercat del peix de Tokyo, que és el més gran del món d’aquesta especialitat. Una cosa que sempre m’ha impressionat són les tonyines enormes que arriben de tot el món i disposades per terra esperen ser tallades per uns homes experts que utilitzen uns ganivets molt esmolats.
La instal·lació es composa de quinze escultures de fusta policromada repartides pel terra de la sala del Museu i també col·locades damunt d’unes taules de fusta esperant ser tallades per algú que no vindrà mai.
M’agrada el fet de poder transformar la realitat a la meva manera i fixar-la en pintures, dibuixos o escultures, afegint-hi elements imaginats. Totes les obres d’aquesta exposició estan sotmeses al concepte Wabi-Sabi, és a dir: l’exaltació de la perfecció imperfecte. Aquest concepte em permet acostar-me a la recerca de la bellesa d’una manera contundent i senzilla.

Més informació [+]

FABRA i COATS – CENTRE D’ART CONTEMPORANI
Dissabte  01/06/2013 18:30h

UNA PRODUCCIÓ DE SANT ANDREU CONTEMPORANI AMB LA COL·LABORACIÓ DE FABRA i COATS – CENTRE D’ART CONTEMPORANI

SANT ANDREU CONTEMPORANI és un programa públic dedicat a l’art emergent al Districte de Sant Andreu, Barcelona. El programa fomenta l’experiència en l’etapa de professionalització artística a través de la producció de projectes, residències per artistes i programació d’activitats.

SAC té el seu origen en la convocatòria Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas. Un jurat, format per diversos professionals del sector, atorga anualment un premi-compra d’obra, una beca de producció per a projecte i un altra per a publicació d’artista. En paral·lel, els membres del jurat realitzen un projecte curatorial a través d’artistes de la convocatòria.

En l’edició 2013 el jurat format per Rafel G. Bianchi, Ivan López Munuera i Aimar Pérez Galí ha seleccionat com a finalistes d’obra a Serafín Álvarez, Antoni Hervàs, Fermín Jiménez Landa, David Mutiloa, Rasmus Nilausen, Gerard Ortín, Andrés Pachón, Equipo Palomar, Gabriel Pericàs, Ryan Rivadeneyra, Daniel Toca i Pep Vidal; com a finalistes de projecte Andrea Canepa Olaechea, Pol González Novell, Daniel Silvo i Carlos Valverde; i com a finalistes de publicació a Alba Aguirre/Belén Generelo/Anna Margo/Marta Bonhora, Antoni Hervàs, Fermín Jiménez Landa i Lola Lasurt

L’esdeveniment del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2013 se celebrarà el 31 de maig a Fabra i Coats. Durant l’acte d’inauguració es donaran a conèixer els artistes premiats en les tres modalitats .

La inauguració de l’exposició de finalistes d’obra començarà a les 18 h. amb els performances de Ryan Rivadeneyra i Gabriel Pericàs.

A les 19 h, tindrà lloc el lliurament de premis i acte seguit el concert acústic d’un artista convidat sorpresa i el Dj Set de l’artista Sergi Botella aka C.C Crack «El Bolero de Rave» disco version.

L’exposició dela artistes finalistes a la modalitat d’obra s’ubica a Fabra i Coats – Centre d’Art i romandrà oberta de l’1 al 16 Juny.

Més informació [+]

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES
Dissabte 1/06/2013 10.30 h

A càrrec de Fernando Hernández

Creative Connections és un projecte europeu que tracta d’afavorir l’intercanvi entre escoles de primària i secundària, al voltant de les obres d’artistes contemporanis, que ens ajuden a qüestionar, plantejar i mediar de manera artística qüestions que ens afecten per la nostra condició d’europeus.

Programa:

Presentació del projecte a càrrec de Fernando Hernández.

Presentació de les activitats a les escoles i instituts a càrrec d’Adriana Zampa. Institut Vincenç Plantada (Mollet del Vallés), Sandra Gómez. Escola Serralavella (Ullastrell), Marta Jiménez. Institut Torras i Báges (L’Hospitalet del Llobregat) i Carmela Màrquez. Escola Dovella (Barcelona).
Ana Cañete i Elena Menéndez col·laboradores de la Facultat de Belles Arts als centres educatius. Debat amb els assistent.

Organitzadors: Grup Esbrina de la Universitat de Barcelona.
Col·laboradors: Màster Arts Visuals i Educació: un enfocament construccionista. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona i Colbacat.
Participants: Institut Vincenç Plantada (Mollet del Vallés), Escola Serralavella (Ullastrell), Institut Torras i Bages (L’Hospitalet del Llobregat) i Escola Dovella (Barcelona).

Més informació [+]

CAMBRA DE LA PROPIETAT URBANA DE BARCELONA 
30/05/2013 – 26/07/2013

Inauguració
Dijous 30/05/2013 – 19:30h

Cinquantadosena exposició del programa Projeccions, dedicat a l’art emergent, primera de la desena temporada. Inauguració de l’exposició de l’artista Martina Tarabal.

Projeccions és una iniciativa singular a Barcelona, nascuda el 2003 que presenta exposicions individuals d’artistes emergents. Es tracta de donar suport, difusió i experiència als artistes novells sorgits de les principals escoles de belles arts de Barcelona (Facultat de belles arts de la UB, escola Massana, escola Llotja, escola Eina), amb les quals s’estableixen uns convenis de col·laboració. Amb un comissariat acurat, el programa Projeccions permet copsar la varietat i qualitat de les propostes dels artistes joves.

Les escoles de Belles Arts han acollit el programa Projeccions amb entusiasme. Es tracta d’una iniciativa única a la ciutat i extremadament beneficiosa per motivar i ajudar els artistes que comencen la seva carrera professional.

L’exposició de Martina Tarabal es realitza en conveni amb del l’Escola LLOTJA.

Projeccions és comissariat per Àlex Mitrani, crític d’art i curador independent.

Martina Tarabal (Manlleu, 1986)

Martina Tarabal explora amb perseverància i intel·ligència el tema del retrat, com a estratègia per preguntar sobre el jo i sobre l’altra. Els seus rostres funcionen de vegades com un abisme insondable i d’altres com una superficial màscara. En treballar per sèries, l’artista pot aprofitar les possibilitats que ofereix el gravat en els seus diferents estats per fer evolucionar un retrat com en una metamorfosi. Martina Tarabal combina delicadesa i contundència, en jocs poètics que no exclouen certa ironia. Que la família sigui la carn no és només una metàfora quan, com és el cas, aquesta regenta una carnisseria. Un gran cor fet amb pega dolces pot remetre a la dolçor dels sentiments o a les fibres d’un simple múscul.

Més informació [+]