Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

TALLER: ART SONOR. DE LA ORQUESTRA DEL CAOS

HANGAR
04/02/2013 – 08/02/2013

En un lloc qualsevol, a qualsevol hora del dia, els emissors de sons estan pertot arreu, així que l’habitual és que el so ens arribi de totes adreces al mateix temps.

El taller de espacialització multifocal de so té com a objectiu la familiarització dels assistents amb eines conceptuals i tecnològiques capaces de convertir l’escolta dels productes musicals i d’art sonor en una experiència comparable amb l’escolta del món que ens envolta. Tal cosa és possible gràcies a l’ocupació de dispositius sonors multifocals, que, en essència, estan constituïts per un nodrit conjunt d’altaveus ordenats de formes diverses segons les necessitats estètiques dels projectes i les característiques de l’espai on s’instal·len. Gràcies a ells, la recreació electrònica del so cobra lluminositat i vida fora del comuna.

L’Orquestra del Caos, molt interessada des de la seva formació en les condicions de sonorització dels concerts de música experimental i les instal·lacions sonores, ve desenvolupant des de 1999 diversos models de espacialització basats en ordenacions variades de conjunts de múltiples altaveus. En l’actualitat, el dispositiu experimental que empra en les activitats públiques consta de 25 altaveus d’altes prestacions que, en ocasions, aconsegueixen a ser 33 i fins i tot més. Els detalls de la instal·lació d’aquest conjunt de pantalles acústiques i interfícies, que serà l’eina principal del taller, seran analitzats i discutits, de manera que els assistents puguin realitzar experiències en ell amb els seus treballs i, si no són creadors, amb obres especialment concebudes per la espacialització i que seran proposades com a casos d’estudi.

El taller de espacialització multifocal està dirigit: a totes les persones que desitgin experimentar directament les possibilitats dels entorns multifocales i controlar en temps real el seu comportament. Poden ser músics, però igualment artistes i professionals de qualsevol especialitat, interessats en la incorporació del so en l’art, en general, o en les seves pròpies produccions, en particular. No es requereix preparació tècnica prèvia; només actitud per escoltar i preguntar-se sobre què és el que s’està escoltant en un moment donat, com s’escolta i com ens afecta.

Més informació [+]

PRESENTACIÓ: ARTE. DICCIONARIO ILUSTRADO

AUDITORI MACBA.
Dilluns 21/01/2013 – 19:30

El grup de recerca denominat «Modos de conocimiento artístico» de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Vigo acaba d’editar l’obra titulada Arte: diccionari ilustrado.

Noranta artistes de l’Estat espanyol, entre els quals hi ha Marina Núñez, Fernando Sánchez Castillo, Concha Jerez, Isidro Valcárcel, Menchu Lamas, Soledad Sevilla, Eva Loots, Fernando Sinaga, Bartolomé Ferrando, Juan Luis Moraza, Xosé Freixanes i Ana Soler, ofereixen la seva pròpia definició d’ART amb un ampli text acompanyat d’imatges de les seves obres recents.

La mateixa pregunta –»Què és Art?»– ha estat resposta per gairebé un centenar de pintors, escultors, performers i videoartistes, que han aportat paradigmes conceptuals, experiències creadores i testimonis exclusius explicats des de l’atmosfera dels seus tallers. Es tracta d’un Diccionari d’una sola paraula, que transmet en directe el que està passant ara en l’àmbit de l’art.

Presentació a càrrec de Juan Fernando de Laiglesia (escultor, catedràtic d’Escultura de la Universitat de Vigo i coordinador del grup de recerca MODO, que ha produït el llibre) i Juan Luis Moraza (escultor, titular de la Universitat de Vigo i membre del comitè editor).

Autor del llibre: grup de recerca «Modos de conocimiento artístico»
Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo. 1a edició: agost 2012

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: I HEAR YOU. SANDRA MARCH

SALA EXPOSICIONS. FACULTAT DE BELLES ARTS

22/01/2013 – 05/02/2013
Inauguració:
Dimarts 22/01/2013 – 13:00h 

Sandra March (La Seu d’Urgell, 1974) artista i ex-alumna de la Facultat de Belles Arts i dins el Cicle De Retorn organitzat pels Tallers de Gravat ens presenta la seva última obra.

“I hear you” és un projecte que amb certa base científica, impuls terapèutic i voluntat artística, es va originar de manera inconscient al cor de l’artista als vuit anys arran de la mort de la seva germana, i es va començar a gestar al 2005 a causa de la mort del seu pare, tots dos per problemes cardíacs.

Amb aquest treball l’artista traça un recorregut metafòric, gràfic i auditiu, de recuperació, des d’una simbòlica pèrdua del cor fins a la seva restauració, a través d’un recorregut per la bella i variada morfologia dels sistemes cardíacs de diferents espècies d’animals i el so dels seus batecs.

La instal·lació convida als espectadors a dir allò que mai han dit a aquella persona, allò que li haurien d’haver dit o allò que voldrien dir-li, adaptant la vella tradició japonesa del Omikuji.

PRESENTACIONS

  • Dimarts 22/01/2013 – 13:00h
  • Dimecres 30/01/2013 – 16:00h

 

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: ATLES I ALTRES CARTOGRAFIES. ISRAEL ARIÑO

GALERIA TAGOMAGO
18/01/2013 – 09/03/2013 

Inauguració
Dijous 17/01/2013 – 20:00h

Des de l’antiguitat, els mapes ens parlen de la societat i la cultura que els varen crear, de la seva relació amb el territori, del sentiment d’aquell lloc, i en definitiva, de com era la seva visió del món.

L’exposició Atles i altres cartografies–formada per les sèries Atles, Terra Incògnita i Obirar– conforma un mapa simbòlic en el qual emergeixen mons insòlits, territoris metafòrics i geografies invisibles impossibles d’expressar-se a través de la raó. Aquest mapa ens parla de manera més autobiogràfica que topogràfica, intenta actuar com a mirall de les nostres pròpies imatges mentals, disminuint l’experiència raonada i fent aflorar les relacions intuïtives amb el paisatg

Més informació [+]

CICLE: MEMORYBYTES: MEMÒRIA COL·LECTIA I POLÍTIQUES D’ARXIU

GALERIA CFD
Dijous, 17/01/2012 – 20:00h

En aquesta sessió s’abordaran temàtiques relacionades amb la memòria individual i col·lectiva i les polítiques d’arxiu, amb conferències a càrrec de María Zafra, María Ruido i Elena Fraj.

QUI ÉS AQUELLA FAMÍLIA? ACCÈS A LES TECNOLOGIES I AUTO REPRESENTACIÓ
María Zafra // Programadora i realitzadora de cine documental.
María ens parlarà del procés de treball de les seves pel·lícules «El recolector de recuerdos» i «Memorias, norias y fábricas de lejía», i abordarà les qüestions d’identitat, migració, la creació d’imaginaris familiars i l’accesibilitat als mitjans, tenint en compte el context en que es van produir les imatges amb les que treballa, és a dir, els records familiars filmats en super 8 i vídeo analògic a Andalusia durant varies dècades fins els anys 80.

CONVOCANDO A LOS FANTASMAS
María Ruido // Artista visual, investigadora i productora cultural. Professora de Belles Arts, Universitat de Barcelona.
María Ruido treballa sobre els imaginaris del treball, la construcció de la memòria i la història, habitualment a partir de l’arxiu com a document que enuncia sabers i discursos. En la seva conferència ens parlarà del seu últim projecte documental sobre memòria, colonialisme i psiquiatria a Tunísia.

L’ARXIU AL CONTEXT DE LES NOVES TECNOLOGIES
Elena Fraj // Professora de Belles Arts, Universitat de Barcelona.
Elena Fraj parlarà de l’arxiu com a element clau i indispensable en la producció de coneixement a la cultura d’Internet, basada fonamentalment en el remix. El qüestionament del copyright i la defensa de la cultura lliure estan provocant altres formes d’entendre la creativitat, la autoria i la producció audiovisual. Concretament, veurem com aquestes qüestions afecten a la realització de webdocumentaries i analitzarem casos molt diversos de gestió d’arxius de la memòria col·lectiva.

Més informació [+]


EXPOSICIÓ: UN INTENT DE FER PERCEPTIBLE L’IMPERCEPTIBLE. JORDI FERREIRO

 HOMESESSION 
19/12/2012 – 26/01/2013

«Un intent de fer perceptible l’imperceptible» és el projecte que Jordi Ferreiro ha concebut per a la seva exposició individual a Homesession, amb una instal·lació site-specific que altera radicalment l’aprehensió de l’espai expositiu, donant forma alhora a diferents teories i corrents de l’àmbit de la història de l’art, de la crítica institucional o de l’educació que han investigat i pensat el museu com a lloc experiencial.

Jordi Ferreiro (Barcelona,1982) treball en les línies que divideixen l’art i l’educació, amb pràctiques col·laboratives que associïn persones de diferents cultures i edats. Els seus projectes es presenten com a jocs per pensar, aprendre i divertir-se.

Més informació [+]

ACTIVITAT: PREGUNTA ALS COMISSARIS

MACBA
Dissabte 19/01/2013 – 19:00h

Accés gratuït amb l’entrada del Museu. Atri del Museu. Aforament limitat.

Iniciem un nou programa que té la voluntat de plantejar converses de format informal entre els conservadors del MACBA o comissaris independents, i el públic.

En aquesta ocasió la conversa es realitza sobre l’exposició Filtracions amb Soledad Gutiérrez, comissària de la mostra.

Tots els dissabtes, el MACBA allarga el seu horari habitual fins a les nou de la nit. En aquesta nova franja horària (de 18 a 21 h) oferim una programació específica i diferent, amb música, dansa, accions artístiques i converses a les sales. També organitzem visites especials per conèixer els secrets de la conservació de les obres, l’arquitectura de l’edifici o el món de les performances. I ampliem les visites guiades a les exposicions en curs amb una visita a les 19.30 h.

Més informació [+]

WORKSHOP: PUC PARLAR AMB EL CAP? ESTRATÈGIES DE MEDIACIÓ COMISSARIAL AMB TIRDAD ZOLGHADR

A-DESK

23/01/2012- 25/01/2013

Aquest taller aborda la política, els trops i els mites de la «mediació» a la pràctica curatorial. Diferents raons porten als curadors a treballar en art: un propòsit pedagògic, la responsabilitat institucional, les ansietats professionals. Però rarament es consideren aquests motius com a tals. Els mitjans i els medis de la pràctica són realment variats, i van des de l’abraçada pretesament ingènua, a la descripció empírica de l’art, a l’esforç pràcticament paranoide per protegir-ho de la contaminació del llenguatge. Alguns curadors creuen en la capacitat del llenguatge per descriure innocentment la feina, altres afirmen que un llenguatge massa descriptiu pot danyar el potencial de l’art.
Al taller es compararan diversos enfocs que té la pràctica del comissariat avui en dia, i es considerarà models que procedeixen d’altres disciplines per al treball en art. Així mateix s’analitzaran les particularitats de la parla davant l’escriptura, a la llum de les pràctiques discursives que es donen actualment en el camp artístic. Finalment el programa també explorarà nocions de referencialitat, que van més enllà del patrimoni de la parla i l’escriptura.
Tirdad Zolghadr és comissari independent i professor del Center for Curatorial Studies, Bard College de Nova York. Escriu per a Frieze Magazine i també ha contribuït a Parkett, Modern Painters, Bidoun, Cabinet i altres publicacions. Des de 2004, Zolghadr ha estat (co)curador al Cubitt, Londres, IASPIS, Estocolm, la Kunsthalle de Ginebra; diversos espais artístics de Teheran, el pavelló dels Emirats Àrabs Units a la Biennal de Venècia de 2009, la Biennal de Taipei de 2010, i la Biennal de Sharjah de 2005. La seva segona novel·la, Plot, ha estat publicada l’any 2012 per Sternberg Press.
.

Consulta els diferents itineraris del programa d’estudis de A*DESK 2012-2013 per obtenir descomptes.
El workshop de Tirdad Zolghadr forma part del programa d’estudis d’A * DESK 2012-2013, en què es proposa un entorn de formació contínua per a estudiants i professionals, des d’on repensar qüestions relacionades amb la creació contemporània, la mediació cultural -comissariat i educació- i la investigació artística. El programa s’estén fins al juny de 2013 i inclou la realització de seminaris, laboratoris i workshops per part de professionals reconeguts en diferents àrees de la creació.

Més informació [+]

JORNADES: ART I ESCOLA 01 JONADA DE PRESENTACIÓ I DEBAT SOBRE ELS PROJECTES

CEIP LES ESCOLES 

Dijous 17/01/2013 – 17:30h

Els diferents centres educatius que han participat al projecte ART I ESCOLA 01 que ha tingut lloc durant el curs escolar 2011-2012, posaran en comú els projectes, les metodologies i les experiències viscudes a les aules.

La jornada és gratuïta. Poden fer la inscripció des de la pàgina web del CRP d’Osona

Mñes informació [+]

CONVOCATÒRIA OBERTA: 100 PAINTERS OF TOMORROW

100 PAINTERS OF TOMORROW
Kurt Beers i Thames & Hudson
Fins a 15/03/2013 [+]
La convocatòria internacional està oberta a qualsevol artista que utilitzi la pintura com a medi artístic. Els artistes que es presentin hauran de demostrar el seu reconeixement artístic dels últims 5 anys ( a partir del 2008/09) a través de la seva formació, exposicions o produccions i projectes més significatius. A més a més, la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona ha estat convidada a participar junt amb altres escoles d’art internacionals

El jurat internacional presenta algun dels noms més prominents en l’art contemporani, incloent el pintor Cecily Brown, comissaris com Sir Norman Rosenthal, Yuko Hasegawa, Gregor Muir i Suzanne Cotter, i els critics d’art Suzanne Hudson, Philip Tinari, Tony Godfrey and Barry Schwabsky.

100 Painters of tomorrow, s’editarà i publicarà per Kurt Beers i Thames & Hudson durant el 2014. Aquesta edició anirà acompanyada per una important exposició de pintura contemporànea a l’Institut de London Artacompanyat per una exposició important de pintura contemporània a London’s Institute of Contemporary Arts. La publicació presentarà els textos que donen la informació biogràfica essencial així com les idees personals i el pensament i pràctica dels artistes escollits. Il·lustrat amb més de 300 imatges a color, 100 painters of tomorrow pretén ser la guia intel·ligent i definitiva dels excepcionals pintors del futur.

 
Més informació [+]