Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

SCREENING I TAULA RODONA: FICCIONS SITUADES

SALA D’ART JOVE
01/06/2012 – 17:00h

La sessió té com a objectiu compartir els processos de treball de quatre col·lectius l’activitat investigadora, educativa o política dels quals ha usat i produït textos audiovisuals d’una manera reflexiva. En conseqüència, aquesta trobada pretén posar en comú projectes afins pel que fa al paper que tenen els sons i les imatges en moviment en les seves ‘maneres de fer’ i en la seva política de la (re)presentació. L’activitat sorgeix com una oportunitat de connectar la iniciativa del projecte de formació d’Aurelio Castro –sobre ficció, projecció i espai urbà– amb diverses institucions i agents involucrats en l’ensenyament, la investigació i la difusió al voltant del vídeo.

17:00 h
Projecció de les peces videogràfiques.

Col·lectius convidats: Cine sin Autor (Madrid), Postcul (Barcelona) i Taller de Ficció (Barcelona).
Visionat de les peces de vídeo delscol·lectius convidats a la taula rodona.

18:30 h
Taula rodona

Col·lectius convidats: Alterades (Barcelona), Cine sin Autor (Madrid), Postcul (Barcelona) i Taller de Ficció (Barcelona). Modera: Aurelio Castro (projecte d’educació de la Sala d’Art Jove 2012).

Més informació [+]

CICLE DE PROJECCIONS I CONFERÈNCIES: NÚMERO QUATRE/PANTALLES PARAL·LELES

LA VIRREINA
30/05/2012 – 27/09/2012

«El mateix títol de Número dos ja assenyala un nou fet establert, un programa, unes direccions. No es tracta tant de fer una pel·lícula en lloc d’una altra, sinó de fer les pel·lícules possibles allà on sigui. Per saber on ets, has de mirar en primer lloc al teu voltant. I comences veient elements de la societat, dones, homes, nens, feina, cuina, vells, solitud, tot això amb cadències quotidianes. Ésser a prop del públic és molt bonic, però encara no hi hem arribat, malgrat que, si més no, amb Número dos comencem a fer-hi cap; aquestes cadències quotidianes les inventa el mateix públic en el seu dia a dia».

Així com l’exposició Número tres és una successió de variacions i d’interpretacions de la pel·lícula-assaig de Jean-Luc Godard Número dos, a partir d’obres fotogràfiques i videogràfiques de la col·lecció del Centre national des arts plastiques, amb què reflexiona sobre les temàtiques profundes de la pel·lícula, el programa Número quatre, concebut sota la forma d’un festival, «exposa» els motius del treball, dels mitjans de comunicació, de la privatització de l’espai públic i la publificació de l’espai privat, entre la fàbrica i la casa, dels quals tracta la pel·lícula de Godard.

Més informació [+]

SESSIÓ 2  
Divendres 01/06/2012 -18:00h
Presentació:Pascale Cassagnau
Projeccions:
Julien Prévieux, Anomalies construites, 2011, (8’)
Martin Le Chevallier, L’An 2008, 2010, (20’)


SESSIÓ 3
Dijous 07/06/2012 – 19:00h
Projeccions:
Louidgi Beltrame, Energordar, 2010 (36′)
Harun Farocki, Contre-chant, 2004 (23′)


SESSIÓ 4
 Dijous 21/06/2012 – 19:00h
Projeccions:
Dora García, Zimmer, Gespräche, 2006 (28′) i Film(Hotel Wolfers), 2007 (11’31»)
Valerie Jouve, Grand Littoral, 2003 (20′) i Münster Lands, 2007 (30′)

SESSIÓ 5 
Dijous 12/07/2012  – 19:00h
Projeccions:
Florence Lazar, Les bosquets, 2011 (47′)
Martin Le Chevallier, L’An 2008, 2010, (20’)

SESSIÓ 6
Dijous 19/07/2012 – 18:00h
Projeccions:
François Nouguiès, Jean-Pascal pour la France, 2009 (56′)
Julien Prévieux, Anomalies construites, 2011 (120′)

SESSIÓ 7 
Dijous 13/09/2012 – 18:00h
Projeccions:
Marie Reinert, Faire, 2008 (13’36»)
Alejandra Riera, …Histoire(s) du présent… , 2007-2011 (120′)

SESSIÓ 8 
Dijous 27/09/2012 – 18:00h
Projeccions:
Schwinger i Moser, France, Détours, Episode I: Devoir et déroute (Tolouse) (26′) i Episode II: Ce trait c’est tont parcours (Pierrefitte), 2001 (53′)
Marie Voignier, Hinterland, 2009 (49′) i Hearing the Shape of a Drum, 2007 (17′)

ACTES: 8ªMOSTRA SONORA I VISUAL

CONVENT DE SANT AGUSTÍ
01/06/2012 – 09/06/2012

Durant deu dies el Convent de Sant Agustí obre les seves portes a la creació contemporània amb més de 40 propostes de diverses disciplines artístiques que treballen amb un accent especial en l’experimentació, l’electrònica i l’ús de les noves tecnologies. Per aquesta edició es compta amb la col·laboració de TMB i Museu Picasso, portant en aquests escenaris el ressó de la creació contemporània.

El Convent de Sant Agustí és un centre cultural de proximitat que treballa de manera constant una programació audiovisual contemporània de qualitat. Des de fa mes d’una dècada col·labora amb les xarxes de creació local, amb col·lectius i festivals tan locals com internacionals i amb una programació pròpia estable, tant de directes com d’instal·lacions. En aquesta línia, destaquen produccions pròpies com ara: Recorreguts Sonors (Javier Piñango, Evol i Metal·ludic Baschet Ensembla, entre d’altres.) o el Festival d’artistes Vinculats a la Creació Sonora; Suport a Festivals (MicroMutek, Cau d’Orella, No No Logic, etc.); Presentacions de segells i Col·lectius (LoveTheChaos, Spark, Continent Virtuel, etc.)

La Mostra Sonora i Visual és un projecte consolidat que durant les seves 7 edicions ha acollit projectes de gran varietat estilística fet que l’hi ha valgut el reconeixement de la premsa i el sector. Artistes com FiblaDj, Guillamino o Pulshar han participat en alguna de les 7 edicions de la Mostra.

Per aquesta vuitena edició es presenta una programació més extensa i variada, sempre fruit d’una convocatòria pública i oberta.

El 31 de maig s’impregnarà l’estació de metro Universitat amb la Mostra, dins de la Primavera Cultural de TMB, per veure d’aprop el treball de creació artística. El 4 de Juny, al Museu Picasso, podrem gaudir d’una selecció de propostes d’art sonor, entre les que trobarem la recreació de l’obra de Steve Reich: Pendulum Muisc, realitzada pel Laborari d’Art Sonor de La UB.

Al Convent, es podrà gaudir de gairebé un centenar d’artistes que representaran des dels beats de l’electrònica mes fosca i orgànica fins a les gravacions de camp de la transhumància pirinenca, passant per l’animació.

Eclecticisme, electrònica, electroacústica, sons, sorolls, risc… infinites possibilitats creatives i talents per a descobrir en la cartellera d’aquesta 8ena Mostra Sonora i Visual on totes les activitats són obertes i gratuïtes.

Més informació [+]

WORKSHOP: MASTER-CLASS AMB L’AGNÈS VARDA

INSTITUT FRANCÈS DE BARCELONA

31/05/2012 – 16:00h

El Projecte Universitats del SCREEN Festival juntament amb l’Institut Francès de Barcelona conviden a la comunitat acadèmica, als seus estudiants, a qualsevol cinèfil i interessats en general a participar en la master-class liderada per la cèlebre directora de cinema Agnès Varda. La cita és el 31 de maig a les 16:00h en l’Institut Francès de Barcelona, Carrer de Moià, 8.

Presentació de la master-class a càrreg de l’Imma Merino Serrat. L’Imma escriu sobre cinema al diari El Punt/Avui i al suplement Cultura(s) de La Vanguardia i és professora a la Facultat de Lletres de la Universitat de Girona i al departament de Comunicació Audiovisual de l’Universitat Pompeu Fabra.

Agnès Varda utilitza les habilitats que va perfeccionar a principis de la seva carrera com a fotògrafa per crear pel·lícules que són unes de les més subtils invitacions a la reflexió que s’han vist en els últims cinquanta anys. Amb la seva primera pel·lícula, La Pointe Courte, la hi considera la indiscutible precursora de la Nouvelle vague, abans de crear el que és un dels punts de referència del moviment, Cleo de 5 a 7. Més tard, amb Le bonheur i Vagabond (Sans toit ni loi), Varda va commocionar al seu públic, desafiant els codis de la burgesia amb els seus personatges inescrutables i oferint, sense aparent esforç, una edició i composicions de molta bellesa. Ara, treballant en gran part com a documentalista, Varda segueix sent una de les poetessa essencials del cinema del nostre temps i una veritable visionària.

Entrada: 5 euros

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: TIER . DAVID FRANKLIN

KKKB
31/05/2012 – 30/06/2012

Inauguració
31/05/2012 – 20:00h

«Tier» de David Franklin és una exposició de dibuixos que exploren llocs físics i objectes quotidians – llocs pels quals la gent passa, coses que la gent veu i utilitza – que, mostrats separats de la presència humana, són re-interpretats o re-contextualitzats. Les peces prenen objectes i llocs comuns i els porten cap a l’abstracció, tot convertint allò familiar en alguna cosa desconeguda.

La desfamiliarizació dels llocs i els objectes habituals ofereix una perspectiva diferent de la gent que està absent en aquestes escenes. Motius recurrents com habitacions, escales, finestres i mobles de la vida quotidiana són presentats com objectes secundaris en la narrativa principal dins la vida de la gent, per la qual cosa la intensificació del focus sobre el que normalment no és vist o donat per fet fa créixer la sensació de dislocació en l’espectador i permet que les relacions que les persones tenen amb les seves vides i amb allò que les envolta siguin vistes sota una llum diferent: des de l’avantatjat punt de vista dels espais físics en els quals aquestes persones existeixen.

Més informació [+]

CONFERÈNCIA: ARQUITECTURA I QUOTIDIANITAT

FABRA I COATS-FÀBRICA DE CREACIÓ 
Dimarts 29/05/2012 – 18:00h

L’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de La Salle, Universitat Ramon Llull, amb el Projecte Universitats del SCREEN Festival es complauen a presentar el treball de l’artista visual i arquitecte Pau Faus com part del programa UMVA Unitat Mòbil de Vídeo Arquitectura.

Pau Faus. Arquitecte i artista visual. Explorador de la quotidianitat urbana i de les pràctiques autònomes dins de la ciutat contemporània. Amb els seus projectes tracta d’activar mecanismes de representació, narració i/o interacció que facin aflorar les particularitats i els conflictes del lloc on es troba. La majoria dels seus treballs són obres realitzades in situ, en col·laboració amb agents locals i altres professionals del món de l’arquitectura, la fotografia, l’antropologia o les arts visuals i escèniques.

Paral·lelament als seus treballs de recerca, exerceix com a arquitecte freelance. Ha estat professor de la Universitat d’Arquitectura del Vallès-Barcelona (UPC) i ha format part del col·lectiu interdisciplinari d’exploració urbana Observatori Nòmada-Stalker. És autor dels llibres La Ciutat Jubilada, Figueres-Paris: 5 hores 30 minuts i co-autor de Co-Habitacions. Patrimoni, taxidermia i autoconstrucción en Valparaíso. Ha impartit tallers, desenvolupat projectes i exposat la seva obra en diversos centres d’art contemporani locals i de l’estranger.

El programa és una presentació dels últims treballs videogràfics de l’artista i mostrarà: Za Kulisami (Entre bastidors) 2012, Canòdrom/Canòdrom (un projecte de ON Barcelona) 2010, i Co-Habitaciones: Valparaíso/Barcelona 2010.

Més informació [+]

EXPOSICIÓ: EBB&FLOW. A ONDA TRAZ, O VENTO LEVA.

MACBA
31/05/2012 – 04/06/2012

L’espai renaixentista de la Capella MACBA acull l’obra Ebb&Flow. A Onda Traz, O Vento Leva, del realitzador brasiler Gabriel Mascaro (Recife, Brasil, 1981), guanyador de la Beca 2011 de la Fundació ArtAids per a la producció audiovisual. La seva no és una obra convencional pel que fa al tractament de la qüestió del virus de la immunodeficiència humana (VIH), sinó que va molt més enllà. El resultat defuig les mirades que se centren únicament en els aspectes patològics de la malaltia. Mascaro ho enfoca d’una manera més íntima i s’endinsa en la realitat quotidiana d’un noi sord i les dificultats comunicatives amb què s’ha d’encarar dia rere dia.

Rodrigo, el protagonista d’aquest vídeo de 28 minuts, és un jove sord de Recife, al nord-est del Brasil. Quan la seva dona l’abandona, s’ha d’enfrontar al repte d’educar ell tot sol la seva filla de quatre anys. Rodrigo viu amb la seva mare i treballa instal·lant ràdios en cotxes en un petit concessionari als afores de la ciutat. Tot i la sordesa, percep les vibracions, les sent i deixa que el ritme corri per les seves venes. La història planteja dubtes i complexitats que posen de manifest tant el seu desig com la vulnerabilitat. Però, tot i els silencis que imperen en la realitat del protagonista, les mancances es compensen amb la seva força i vitalitat.

La Fundació ArtAids presenta la pel·lícula amb la col·laboració del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) en el marc de Screen from Barcelona. Posteriorment, es mostrarà a Vigo (MARCO, Museo de Arte Contemporánea) i a Madrid (La Casa Encendida). La Fundació ArtAids, que també té una seu a Barcelona, és una organització sense ànim de lucre creada el 1987 per l’escriptor i col·leccionista d’art holandès Han Nefkens, que, en la seva lluita contra la sida, convida artistes destacats a crear obra nova per combatre l’estigma associat a la malaltia. Els àmbits d’actuació d’ArtAids són la cultura, l’educació i la salut pública.

Producció: Art Aids. Amb la col·laboració de: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Més informació [+]

CONFERÈNCIES: L’ESTAT DE LA VIGILÀNCIA

CCCB
30/05/2012 – 31/05/2012 – 19:30h

Les tecnologies i pràctiques de vigilància formen part de la governança de les societats contemporànies, penetren a la vida quotidiana i tenen nombroses implicacions socials. La intimitat i la privacitat són drets cada vegada més relatius enfront de les dinàmiques de seguretat que proliferen a escala estatal, a les ciutats i a la xarxa. Portar a debat les característiques, els processos i les conseqüències que comporten aquestes dinàmiques a la societat és essencial per a la comprensió del fenomen. Direcció: Gemma Galdon Clavell, UOC

Dimecres, 30 de maig, a les 19.30 h
L’ESTAT DE LA VIGILÀNCIA: GRAN GERMÀ, GERMANA PETITA I ONCLE SAM

Ponents: William Webster, Universitat de Stirling, Regne Unit; Ben Hayes, Transnational Institute, Països Baixos, i Pete Fussey, Universitat d’Essex, Regne Unit.

Modera i presenta: Gemma Galdon Clavell, UOC.

Dijous, 31 de maig, a les 19.30 h
CIUTATS (NO TAN) INTEL·LIGENTS: TECNOLOGIA, SEGURETAT I PRIVACITAT

Ponents: Aaron K. Martin, Institute for Prospective Technological Studies, Sevilla; Gus Hosein, Privacy International i LSE, Regne Unit, i Julia López, Hàbitat Urbà, Barcelona.

Modera i presenta: Jose Luis de Vicente, ZZZinc.

Més informació [+]

CONFERÈNCIES: WHAT ABOUT PRODUCTION?

LOOP FAIR / MACBA
30/05/2012 – 02/06/2012

Screen from Barcelona convida a 25 professionals d’alt nivell a explorar el present i futur de la producció de vídeos i pel·lícules d’artistes.
Els quatre dies del Fòrum Pro inclouen el primer Pitch Internacional de Pel·lícules d’Artistes.

WHAT ABOUT PRODUCTION? sorgeix de la voluntat de Screen from Barcelona d’obrir un espai de reflexió professional per examinar col·lectivament preocupacions i reptes en relació a la producció de pel·lícules i vídeos d’artistes que han estat identificats a diferents nivells.
Què passa amb la producció en un context econòmic i cultural precaritzat? Quins models, estructures i criteris prevalen i quins han de reformar-se? Què produir, com i amb quin objectiu? Amb quins suports? Què considerem producció: quan s’inicia i quan s’acaba? Pot l’art trobar respostes en altres àmbits audiovisuals tradicionalment diferenciats? És possible traslladar les estructures de producció “pròpies” a territoris “estrangers”? Quines possibilitats i desafiaments generen estratègies com el crowdsourcing? És pertinent parlar de la figura de l’artista-productor avui dia?

WHAT ABOUT PRODUCTION? reuneix a Barcelona a distingits professionals amb diverses i complementàries experiències en l’àmbit de la producció d’obres audiovisuals, amb el propòsit de fer dialogar la major varietat de formes, estructures i models de producció d’art audiovisual. Articulat en una sèrie de taules rodones comissariades pels seus moderadors respectius, el Fòrum Pro té com a objectiu repassar diferents plataformes i estratègies de producció, identificar els reptes i esbossar perspectives de futur amb la posada en comú de les experiències dels participants.

Les taules rodones i els casos d’estudi culminaran en un Pitch Internacional de Pel·lícules d’Artistes: sis artistes seran convidats per un comitè de prestigi, per presentar un projecte davant un públic professional, amb l’objectiu de trobar productors o aliances de coproducció per a dur a terme aquestes obres.

TAULES RODONES & PONENTS
1.Art i Cinema: Què pot aprendre l’art del cinema?
Moderador: Luis Miñarro (Productor, director de Eddie Saeta Barcelona)
Participants: Simon Field (Productor), Marco Müller (Dir. Mostra Venècia); Ulrich Gebauer (Dir. Carlier Gebauer, Berlin), i Fiona Tan (Artista).
2.Commissioning, Producing, Diffusing: Other Kinds of MarketsModerador: Bartomeu Marí (Dir. MACBA, Barcelona)
Participants: James Lingwood (Co-Director Artangel, Londres), entre altres encara per confirmar.

3.Producció i exotisme: Metodologies de producció “pròpies” en territoris “estrangers”.Moderador: Davide Quadrio (Co-fundador de Art Hub Àsia, Xangai)
Participants: Alessio Antoniolli (Dir. Gasworks, Londres), Phil Collins (Artista), entre altres pendents de confirmació.
4.Aproximacions a la figura de l’artista-productor Moderadora: María Ruido (Artista)
Participants: John Akomfrah (Co-fundador de Black Àudio Film Collective, Cineasta); Pedro Costa (Director de cinema); Agnés Varda (Directora de cinema) i Riot Cinema Collective (Plataforma de producció, Madrid).
5.Ocell i ornitòleg al mateix tempsModeradora: María Mur Dean (Dir. consonni, Bilbao)
Participants: Tere Badia (Dir. Hangar, Barcelona), Cabello/Carceller (Artistes), entre altres pendents de confirm

Més informació [+]

CURS: COMISSARI 360º. GUIA LEGAL I PRÀCTICA PER A COMISSARIS, CRÍTICS I MEDIADORS DE LES ARTS VISUALS I LA CULTURA

SALA EUROCESS (MADRID)
Dijous 21/06/2012
16:00h a 20:00h

L’objectiu d’aquest curs és abordar els principals aspectes legals i pràctics que has de conèixer per exercir la professió de comissari, crític o mediador amb seguretat i confiança, sabent els passos que has de donar a cada moment des d’un punt de vista legal enfront de l’Administració així com quins són les teves obligacions i drets a l’hora de relacionar-te amb entitats i organitzacions artístiques i culturals públiques o privades, amb artistes i altres agents del sector.

Programa:

•Com puc protegir els meus projectes?
•Quins drets tinc sobre els mateixos?
•Quines coses haig de tenir en compte quan em presento a una convocatòria?
•Relacions amb entitats i organitzacions artístiques i culturals públiques o privades: Quins aspectes haig de tenir en compte a l’hora de relacionar-me i arribar a un acord per a la realització d’una exposició/esdeveniment/projecto? Què s’ha d’incloure en el contracte de comissariat?
•Relacions amb editorials, periòdics i revistes. Contracte d’edició.
•Relacions amb artistes, galeristes i col·leccionistes.
•Drets de tercers a tenir en compte. Cita, crítica o paròdia, drets d’imatge…
•Autònoms, facturació i impostos (IVA, IRPF, retencions). Quan em dono d’alta? Com i quan haig de facturar? Quines declaracions haig de presentar i quan i com haig de fer-ho?
•Compatibilitats i incompatibilitats quan es treballa de manera paral·lela realitzant altres activitats.
•Llegendes habituals.

Aquest curs pretén ser una guia legal i pràctica que et faciliti l’exercici de la teva professió. És eminentment pràctic i et permetrà comptar amb les eines que necessites per a això.

Més informació [+]