Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

la gravetat del lloc, un projecte d’israel ariño i clara gassull

Fotointerpretacions – Edició#14

Un diàleg entre fotografia i literatura

«La gravetat del lloc»,

un projecte d’Israel Ariño

i Clara Gassull

Fotointerpreta Paraules locals,

Perejaume

Inauguració

5 de novembre, 19.30 h

Exposició

5 — 29 novembre 2019

Visita guiada

Dissabte 23 de novembre, 12 h

Biblioteca Esquerra de l’Eixample – Agustí Centelles

Sala d’exposicions

Urgell, 145, Barcelona

Planta -1

Horari: de dilluns a divendres de 9.00 a 13.00 h i de 16.30 a 21.30 h, i dissabte de 10.00 a 14.00 h i de 16.00 a 20.00 h

«La gravetat del lloc» és un projecte que s’inicia en el marc d’una residència de creació en el Domaine de Kerguéhennec, a la Bretanya francesa. Kerguéhennec és un centre d’art contemporani que conté més de 30 escultures instal·lades al bell mig del paisatge.

És un lloc carregat de memòria i de significat on altres artistes ja han deixat la seva petja. Israel Ariño va ser convidat a passar-hi dos mesos, al llarg dels quals va desenvolupar la sèrie fotogràfica «La gravetat del lloc». Acabada la residencia, va convidar a Clara Gassull a dialogar amb les seves fotografies i d’aquesta invitació van sorgir-ne diverses peces escultòriques, algunes d’elles es poden veure en aquesta exposició.

Fonent els llenguatges de l’escultura i la imatge, vivint el bosc o extraient-ne elements, l’exposició explora el lloc com a eix de vinculació emocional a través de la foscor, del límit del representable i de la percepció de la realitat. La nit apareix com a objecte de descobriment, misteri i plaer, com un espai jeroglífic que ens porta a imaginar alguna cosa més del que realment veiem. Ens endinsem en el terreny del mental, de l’imperceptible, de la descoberta.

El títol de la sèrie té el seu origen en el llibre Paraules locals de Perejaume, obra particularment inspiradora en la manera de relacionar-se amb el lloc i, en general, clau en la construcció i desenvolupament del projecte.

CLARA GASSULL QUER

Graduada en Belles Arts a la Universitat de Barcelona (UB) i en Fotografia per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). Utilitza la fotografia juntament amb altres llenguatges, com el dibuix, la paraula, l’escultura, el vídeo o la performance, amb els quals sovint explora la relació entre el JOC i el LLOC, així com el nexe entre aquests dos termes, per mitjà de diverses pràctiques artístiques que conviden a la contemplació, la reflexió i l’acció. Clara Gassull Quer aplica el seu treball artístic també a la docència a través de tallers escolars i familiars on comparteix formes d’expressió artística. El seu treball està representat per la Fifty Dots Gallery.

ISRAEL ARIÑO

Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. A partir del 2001, s’estableix com a professional en el camp de la imatge, repartint el seu temps entre la docència, la producció d’obres personals i la tasca com a editor a Ediciones Anómalas. El seu treball s’exposa regularment a Espanya i de manera particular a França. Entre les seves exposicions més importants, destaquem les següents: «Cartographies éparses» a la Box Galerie (2019), «Le temps éparpillé 1995-2015» (2015) a l’Imagerie de Lannion i la Galerie VU (2015), i «Atles i altres cartografies» (2013) a la Galeria Tagomago de Barcelona. Ha estat convidat en residències d’artista en diferents ocasions: a Diaphane pel projecte «Voyage en pays du Clermontois» (2018), a Toulouse a la Residénce 1+2 (2017), al Domaine de Kerguéhennec pel projecte «La gravetat del lloc» (2016), a Le Blanc pel projecte «Le nom qui efface la couleur» (2013), i al Carré d’Art pel projecte «Territoire d’expériences» (2012).

El seu treball està representat per la Fifty Dots Gallery (Barcelona), la Galerie VU (París), la Box Galerie (Brussel·les) i la Tosei Gallery (Tòquio). www.israelarino.com

==============================================================

www.fotointerpretacions.com

Coordinació: Consuelo Bautista

+34 629742399

consuelobautista@gmail.com

Fotointerpretaciones – Edición#14 Un diálogo entre fotografía y literatura

«La gravetat del lloc»,

un proyecto de Israel Ariño

y Clara Gassull

Fotointerpreta Paraules locals,

Perejaume

«La gravetat del lloc» es un proyecto que se inicia en el marco de una residencia de creación en el Domaine de Kerguéhennec, en la Bretaña francesa. Kerguéhennec es un centro de arte contemporáneo que contiene más de 30 esculturas instaladas en pleno paisaje.

Es un lugar cargado de memoria y de significado en el que otros artistas ya han dejado su huella. Israel Ariño fue invitado a pasar dos meses en Kerguéhennec, durante cuyo transcurso desarrolló la serie fotográfica «La gravetat del lloc». Finalizada la residencia, invitó a Clara Gassull a dialogar con sus fotografías y de esta invitación surgieron varias piezas escultóricas; algunas de ellas pueden contemplarse en esta exposición.

Fundiendo los lenguajes de la escultura y la imagen, viviendo el bosque o extrayendo elementos de este, la exposición explora el lugar como eje de vinculación emocional a través de la oscuridad, del límite de lo representable y de la percepción de la realidad. La noche aparece como objeto de descubrimiento, misterio y placer, como un espacio jeroglífico que nos lleva a imaginar algo más de lo que realmente vemos. Nos adentramos en el terreno de lo mental, de lo imperceptible, del descubrimiento.

El título de la serie tiene su origen en el libro Paraules locals de Perejaume, obra particularmente inspiradora por la manera de relacionarse con el lugar y, en general, clave en la construcción de desarrollo del proyecto

CLARA GASSULL QUER

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB) y en Fotografía por el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC). Utiliza la fotografía junto con otros lenguajes, como el dibujo, la palabra, la escultura, el vídeo o la performance, con los que a menudo explora la relación entre JUEGO y LUGAR, así como el nexo entre ambos términos, mediante distintas prácticas artísticas que invitan a la contemplación, la reflexión y la acción. Clara Gassull Quer también aplica su trabajo artístico a la docencia a través de talleres escolares y familiares en los que comparte formas de expresión artística. Su trabajo está representado por la Fifty Dots Gallery.

ISRAEL ARIÑO (Barcelona, 1974)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. A partir de 2001, se establece como profesional en el campo de la imagen, repartiendo su tiempo entre la docencia, la producción de obras personales y la labor como editor en Ediciones Anómalas. Su trabajo se expone regularmente en España y particularmente en Francia. Entre sus exposiciones más importantes, destacamos las siguientes: «Cartographies éparses» en la Box Galerie (2019), «Le temps éparpillé 1995-2015» (2015) en la Imagerie de Lannion y la Galerie VU (2015), y «Atles i altres cartografies» (2013) en la Galeria Tagomago de Barcelona. Ha sido invitado en residencias de artista en distintas ocasiones: en Diaphane por el proyecto «Voyage en pays du Clermontois» (2018), en Toulouse en la Residénce 1+2 (2017), en el Domaine de Kerguéhennec por el proyecto «La gravetat del lloc» (2016), en Le Blanc por el proyecto «Le nom qui efface la couleur» (2013), y en el Carré d’Art por el proyecto «Territoire d’expériences» (2012).

Su trabajo está representado por la Fifty Dots Gallery (Barcelona), la Galerie VU (París), la Box Galerie (Bruselas) y la Tosei Gallery (Tokio).

www.israelarino.com

——————————————————————————————————— www.fotointerpretacions.com

Coordinación: Consuelo Bautista

+34 629742399

consuelobautista@gmail.com

convocatoria d’Art Emergent Sabadell 2019

Des d’avui fins el 17 de novembre ja es pot participar a la convocatoria d’Art Emergent Sabadell 2019!

Un any més l’Acadèmia de Belles Arts i Walrus Hub organitzen i produeixen la convocatòria d‘Art Emergent Sabadell amb el suport de la Fundació Banc Sabadell, Fundació Fluidra i la col·laboració del Museu d’Art de Sabadell i l’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu.

Enguany el premi es dedica a lArt Digital.

Tots els artistes seleccionats, presentaràn la seva obra en una mostra col·lectiva a l’Acadèmia de Belles Arts la qual s’inaugurarà el 14 de desembre a les 18:00h.

La mostra es podrà visitar del 14 de Desembre a l’1 de Febrer de 2020 i durant aquest temp es podrà gaudir d’activitats paral·lelas com AES Talks, un esdeveniment per coneixer als i les artistes participants.

Com a novetat aquest any incorporem un nu premi valorat en 2000€ gràcies a la Fundació Fluidra així com els habituals de cada any;

-2000€ atorgat per la Fundació Banc Sabadell (adquisició d’obra per a la col·lecció).

-Premi no econòmic  en concepte de residència Artística a NauEstruch (Categoria destacada Art Digital).

-2 exposicions individuals a la Sala 1 i 2 de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell.

-1 beca a l’escola Grisart en la categoria d’obra fotogràfica.

A continuació us adjuntem les bases del premi en el mateix mail.

El Campus de les Arts organitza el primer congrés internacional «Indisciplines»

Enllaç a la web: https://www.ub.edu/web/ub/ca/menu_eines/noticies/2019/10/064.html

Acadèmic

El Campus de les Arts, un projecte liderat per la Universitat de Barcelona i que aplega una vintena de centres d’ensenyament superior artístic de Catalunya, organitza del 28 al 30 de novembre el seu primer congrés internacional, amb el títol «Indisciplines». La trobada, en la qual col·labora el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), neix amb la finalitat d’explorar els territoris híbrids de la recerca en la pràctica de les arts. Les ponències es duran a terme en dos espais: l’Edifici Històric de la UB i la seu de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Les inscripcions estan obertes fins al 22 de novembre, a través d’aquest enllaç (a preu reduït si es formalitzen fins al 31 d’octubre).

El congrés s’adreça a persones investigadores i creadores que vulguin reflexionar sobre les formes creatives de fer, comprendre i hibridar processos de recerca artística en diferents àrees, més enllà dels paradigmes tradicionals. D’aquí que s’hagi recorregut al terme indisciplina, entès com un instrument de provocació que remet a la recerca i a la capacitat de les arts de generar pensament.

Durant el congrés s’abordaran diferents aspectes relacionats amb la recerca artística, com ara les polítiques acadèmiques, les infraestructures i recursos disponibles, o els marcs ontològics i epistemològics basats en la pràctica. També es debatrà sobre metodologies de recerca, transdisciplinarietat o transferència de coneixement, entre altres qüestions. Entre els ponents, hi ha figures destacades com Alexandra Murray-Leslie (Universitat Noruega de Ciència i Tecnologia), investigadora artística, performer, poliartista i cofundadora de la banda d’electropop Chicks on Speed, i Mika Elo (Universitat de les Arts d’Hèlsinki), artista visual, comissari d’exposicions i investigador artístic: Research Pavilion #3, presentat a Venècia el 2019, és el seu projecte més recent.

Consulteu el programa del congrés.

El Campus de les Arts: recerca i formació artística

Liderat per la UB, el Campus de les Arts és un projecte de col·laboració entre una vintena de centres catalans d’educació superior artística dedicats als camps de la música, el teatre, la dansa, el cinema i la creació audiovisual, les arts visuals, el disseny, la moda i la conservació i restauració. La creació del Campus de les Arts està en la línia de les propostes del CoNCA, i hi participen la Generalitat i l’Ajuntament de Barcelona.

El projecte preveu la transformació de l’antic recinte de Can Ricart, ubicat al districte del 22@ de Barcelona, en un espai per a l’ús conjunt dels diferents ensenyaments artístics superiors a Catalunya. L’objectiu és crear un espai especialitzat en recerca i formació artística, amb serveis i activitats comuns per als diferents centres participants. Està previst que la rehabilitació i adequació de Can Ricart per acollir el Campus de les Arts comenci l’any 2020.

El Campus de les Arts inclou els dinou centres d’educació superior dedicats als ensenyaments artístics que hi ha actualment a Catalunya. Aquestes institucions, que en total sumen 8.000 estudiants, són: la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) —centre adscrit a la UB—, les escoles Eina i Massana (UAB), Elisava (UPF), ESDi (URL), ERAM (UdG), BAU (UVic-UCC), els estudis d’Arts i Humanitats de la UOC, l’Institut del Teatre (Diputació de Barcelona), i l’Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Culturals de Catalunya (ESCRBCC), l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i l’Escola Superior de Disseny i Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAP), totes tres de la Generalitat de Catalunya. També cal esmentar com a centres acreditats per la Generalitat i l’AQU el Conservatori del Liceu, el Taller de Músics, l’Escola Superior de Música Jam Session, l’Escola Superior d’Art Dramàtic Eòlia; l’Escola de Moda Felicidad Duce, de la xarxa LCI, i l’Escola Superior de Disseny de Barcelona (IED).

Vols formar-te en solidaritat? Et fem tres propostes!

Màster Globalització, Desenvolupament i Cooperació

Últims dies de preinscripció a la XXIX edició d’aquest màster propi de la Universitat de Barcelona.

El Màster Globalització, Desenvolupament i Cooperació de la Universitat de Barcelona (60 crèdits ECTS) pretén seguir formant, com ho ha fet durant vint-i-vuit anys, especialistes que puguin intervenir en la construcció d’unes estratègies de desenvolupament i unes relacions de cooperació que apuntalin un món possible de solidaritat i benestar, respectuós amb la naturalesa, esperançador per a les generacions futures, i necessàriament diferent de l’actual.

La formació, organitzada conjuntament amb la Fundació Món-3 i la Fundació Solidaritat UB, s’impartirà de gener de 2020 a setembre de 2021, dimarts i dijous i un divendres al mes, de 18 a 21:30 hores.

Preinscripció: msirera@ub.edu; 93 402 43 25


Curs «Violència de gènere: Apunts per entendre les violències masclistes»

Formació oberta a tots els públics, que tindrà lloc en cinc sessions, del 7 al 21 de novembre de 2019, a L’Hospitalet de Llobregat.

El curs «Violència de gènere: Apunts per entendre les violències masclistes», obert a tots els públics i reconegut amb 1 crèdit ECTS per a estudiants de la UB, pretén cercar els motius i sobretot les possibles vies per afrontar de forma decidida la violència de gènere, des d’àmbits tan diversos com l’educació sexual, la llei, les polítiques públiques, els mitjans de comunicació o la mentoria.

La formació es durà a terme en cinc sessions, els dimarts i dijous del 7 al 21 de novembre de 2019, de 17:30 a 20:30 hores, a l’Aula de Drets Humans de L’Hospitalet (c/ Josep Mª de Sagarra 29, L’Hospitalet de Llobregat).

Inscripció: mon-3@mon-3.org; 93 402 43 25


Taller interuniversitari «Drets humans, migracions i asil»

Formació adreçada a estudiants de la UAB, la UPF, la UPC i la UB amb interès en les qüestions migratòries i la protecció internacional.

La Fundació Autònoma Solidària, la UPF Solidària, el Centre de Cooperació per al Desenvolupament de la UPC i la Fundació Solidaritat UB, amb el suport de l’Ajuntament de Barcelona, organitzen el taller interuniversitari «Drets humans, migracions i asil», per sensibilitzar les persones participants entorn a les causes dels desplaçaments forçosos i les vulneracions de drets humans que van associades als fenòmens migratoris globals.

La formació, reconeguda amb 1 crèdit ECTS per a estudiants de la UB, es durà a terme en set sessions, els dilluns i dimecres del 18 de novembre al 9 de desembre de 2019, de 16 a 19 hores, a la LaFede.cat (c/ Tàpies 1, Barcelona).

Inscripció: Formulari / Consultes: fas.acollida@uab.cat

Plano Inclusivo-Gallo Pedro

TALLERES

Plano Inclusivo-Gallo Pedro es un proyecto diseñado para unir discapacidad y lo audiovisual.  Se trata de un proyecto promovido por la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca con el apoyo del Ayuntamiento de Almería. En el marco del conjunto de actividades que engloba la sexta edición de Plano Inclusivo hasta diciembre de 2019 se van a llevar a cabo talleres formativos sobre diferentes aspectos del mundo audiovisual. Estas actividades son gratuitas y puedes consultarlas en el documento PDF adjunto a esta información.

VI CONCURSO DE CORTOS ‘GALLO PEDRO’
Por sexto año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca, con el Ayuntamiento de Almería, lanzan el concurso de cortometrajes ‘Gallo Pedro’, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional. El público asistente a la sesión del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) que organiza la Diputación Provincial, en la que se proyectarán una selección de los cortometrajes presentados al concurso ‘Gallo Pedro’, podrá elegir el que considere mejor, con el objetivo de que ése sea uno de los premios del palmarés del Concurso ‘Gallo Pedro’, cuya entrega tendrá lugar el 2 de diciembre de 2019, fecha de celebración de la Gala por el Día Internacional de la Discapacidad que organiza el Ayuntamiento de Almería. Podrá optar al concurso cualquier cortometraje grabado/rodado en castellano (en el caso de que tenga diálogos), y cuya temática trate la discapacidad de forma principal o tangencial, o que cuente con algún miembro con discapacidad entre el equipo artístico o que un personaje la tenga.

Premios:
Premio al mejor corto inclusivo, dotado con 400 euros y escultura.
Premio al mejor montaje almeriense, dotado con 100 euros y escultura.
Premio a la mejor banda sonora,dotado con 150 euros y escultura.

Mención a la mejor interpretación de la discapacidad, dotado con escultura.
Mención a la mejor caracterización o vestuario, dotado con escultura.
Mención reconocida por el público del Festival Internacional de Cine de la Diputación Provincial de Almería FICAL, dotada con escultura.

* Las bases completas pueden consultarse en el PDF adjunto, así como la inscripción autorrellenable

Link a la web con todos los documentos necesarios:

http://www.verdiblanca.com/articulos/ver/plano_inclusivo

FICAL 2019. TALLER DE VIDEOARTE. ARRABAL AUDIOVISUAL

Link a la web: https://www.dipalme.org/Servicios/cmsdipro/index.nsf/fiestas.xsp?p=cultura&documentId=162F6E2AF9C249B1C1258487003FE875

El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica

Esta octava edición del taller de videoarte de FICAL aborda la faceta exclusivamente audiovisual del polifacético dramaturgo, cineasta y artista Fernando Arrabal.

Si en el siglo XX el primer cine experimental norteamericano dio lugar décadas después al videoarte de Paik, Nauman, Viola, etc, el cine  de Fernando Arrabal bien pudiera ser uno de los orígenes del videoarte europeo.


El taller será impartido por el profesor Federico Martínez Utrera, durante las mañanas de los días 18 al 20 de noviembre de 2019 en el Salón de actos del edificio Alfareros de la Diputación de Almería.

El número máximo de participantes será de 50, admitidos por riguroso orden de inscripción (pudiendo quedar en lista de espera) y la inscripción será con carácter gratuito pulsando el botón reserva (más abajo).


El plazo de inscripción  finaliza el próximo 8 de noviembre de 2019  o cuando se cubran las plazas. Habrá opción registarse en lista de espera.

La información completa del taller, que incluye la programación diaria, se encuentra en el archivo adjunto disponible ‘Información taller videoarte Arrabal auiovisual’.

Los inscritos tendrán derecho a un diploma de 11 horas lectivas acreditando su asistencia mediante control presencial.

Teléfonos de contacto: 950 211 705 y 950 211 183