Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

EXPOSICIÓ: ZIM-ZAM. COCREACIÓ I SALUT MENTAL

Del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025

El divendres 28 de novembre de 2025, a les 12 h, s’inaugura l’exposició «ZIM-ZAM. Cocreació i salut mental», que es podrà visitar fins al 5 de desembre a la Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts.

ZIM-ZAM —com a un so inesperat, d’anada i tornada, “plis-plas”— planteja una correspondència epistolar i d’artefactes entre artistes novells del grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona i artistes participants de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental.

L’objecte del projecte és poder explorar mútuament els dubtes sobre salut mental i processos creatius, desmuntant estigmes i silencis, en clau d’Aprenentatge Servei. A partir d’una cadena de qüestions contextualitzadores (“Què és per tu la normalitat? Què són per tu les cures? Què és per tu estar bé?”) i d’interessos formals, es creen grups d’intercanvi entre alumnat i participants de l’entitat, que mantenen un diàleg i una anada i tornada de materials entre facultat i seu dels tallers de l’associació al llarg de tot el primer semestre del curs 2024-2025. L’activitat es complementa amb visites creuades als espais de treball, que permeten conèixer les realitats espacials de cadascun, guiades per les persones implicades.

En el 2025-2026, el projecte continua amb l’elaboració d’aquesta mostra itinerant, en règim de co-comissariat amb nous estudiants i “susos”, i una cadena d’accions vinculades en els diferents espais on s’exposa.

  • Inauguració: 28 de novembre a les 12 h
  • Calendari: del 28 de novembre al 5 de desembre de 2025
  • Horaris: de dilluns a divendres, de 10 a 14 h i de 15 a 19 h
  • Lloc: Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts

PARTICIPANTS: Artistes de l’Associació Susoespai. Creació i Salut Mental (Cursos 24-25 i 25-26), artistes novells i professorat del Grau en Belles Arts, Universitat de Barcelona (Taller de Creació IV, Grups E1 i P1, curs 24-25; Taller de Creació IV, Grup E1, curs 25-25).

Projecte amb el suport de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, i l’Ajuntament de Barcelona. Amb la col·laboració de Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social — GIDC- UB/162), Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i Matèria Artística — GID-UB/188) i Grup ApSUB, Universitat de Barcelona.

PUBLICADA LA GUIA D’ART, DISSENY I CONSERVACIÓ-RESTAURACIÓ AMB PERSPECTIVA DE GÈNERE

Elaborada per professorat de la Facultat de Belles Arts

La Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona ha participat en la nova fase de la col·lecció Guies per a una docència universitària amb perspectiva de gènere de la Xarxa Vives d’Universitats amb la publicació de la guia Art, Disseny i Conservació-Restauració. La guia ha estat redactada per Diego Marchante, Marta Negre, Sheila González Mardones, i la col·laboració d’Anna Nualart.

Aquesta nova guia ofereix recursos pràctics, recomanacions docents i exemples de bones pràctiques per incorporar la perspectiva de gènere en la formació i la recerca.

La col·lecció Guies per a una docència universitària amb perspectiva de gènere es va iniciar l’any 2018 i avui és considerada un recurs pioner a escala europea per impulsar la igualtat en la docència i la recerca universitàries. Ha estat reconeguda tant per l’Institut Europeu per la Igualtat de Gènere (EIGE) com per la Comissió Europea, que el 2021 va citar el projecte a l’Horizon Europe Guidance on Gender Equality Plans (GEPs) com a exemple de bona pràctica institucional.

El projecte compta amb el suport de l’Institut Català de les Dones i del Departament de Recerca i Universitats de la Generalitat de Catalunya, i és impulsat pel Grup de Treball en Igualtat de Gènere de la Xarxa Vives, que integra les unitats d’igualtat de les 22 universitats membres dels territoris de llengua catalana.

PILAR ROSADO PARTICIPA EN UN LLIBRE SOBRE LA IA EN LA PRÀCTICA DE L’ART I EL DISSENY

El llançament serà dijous 30 d'octubre de 2025

La professora de la Facultat de Belles Arts, Pilar Rosado, ha col·laborat en el llibre Imaginacions algorísmiques: Reflexions crítiques sobre la IA a la pràctica de l’art i el disseny, que es llançarà el pròxim dijous 30 d’octubre.

Com poden els artistes i dissenyadors desfer la mistificació i la publicitat exagerada al voltant de la intel·ligència artificial?

Imaginacions algorísmiques ofereix una exploració profunda de la IA des de la perspectiva de la pràctica artística i del disseny. Aquest llibre pretén investigar la realitat de la intel·ligència artificial: com la intel·ligència de les màquines es relaciona amb el món, amb les nostres capacitats humanes, amb la creativitat i la imaginació, però també amb la desigualtat social, els cossos, altres éssers i el medi ambient. Imaginacions algorísmiques parteix de la idea que els artistes i dissenyadors no estan tant amenaçats per la IA com situats en una posició única per implicar-se críticament i donar forma a la nostra comprensió de les possibilitats i limitacions de l’aprenentatge automàtic.

Reunint contribucions escrites, converses enregistrades i exploracions visuals, aquest llibre convida estudiants, professionals i investigadors de l’art i el disseny a explorar el paper de la IA dins la seva pràctica: a traçar diferents actituds i enfocaments, a dialogar amb professionals joves i experimentats del sector, a desenvolupar preguntes rellevants i reflexions crítiques, i, finalment, a (re)imaginar com la intel·ligència artificial pot modelar el nostre futur compartit.

Amb contribucions de Siri Beerends, Vera van der Burg, Sofia Crespo, Marco Donnarumma, Marijke Goeting, Lauren Lee McCarthy, Maaike van Neck, Soyun Park, Anna Ridler, Pilar Rosado, Nikola Scheibe, Casper Schipper, Philipp Schmitt, Lukas Völp i Sabine Winters.

Més informació

SENSE TÍTOL 25: PROMOCIÓ 2021-2025

Del 13 al 17 d'octubre de 2025

Sense Títol 2025

El pròxim dilluns 13 d’octubre tindrà lloc la inauguració de l’exposició del Sense Títol 2025 de la Promoció 2021 – 2025. La mostra estarà oberta al públic fins al divendres 17 d’octubre. Aquesta serà l’edició número 22 d’aquesta iniciativa pionera, en un curs que estarà emmarcat per la celebració dels 575 anys de la Universitat de Barcelona.

L’exposició acull una selecció dels millors TFG dels graduats a la promoció 2021-2025 dels tres graus que imparteix actualment la Facultat: el Grau en Belles Arts, el Grau en Disseny i el Grau en Conservació-Restauració. La seva realització és viable gràcies a la implicació de l’alumnat, el professorat i el personal tècnic, de gestió, administració i serveis de la facultat.

Un total de 64 treballs distribuïts per 13 espais en els cinc edificis que conformen el centre, s’habiliten per a l’ocasió a fi de mostrar la gran diversitat de posicionaments artístics que hi conviuen. D’una banda, al mateix alumnat, i de l’altra i igualment d’important, al públic espectador en general, a qui es convida a visitar-nos durant aquesta setmana.

La creació emergent ens convida a tornar a mirar qüestions que potser teníem oblidades i a considerar-ne les pròpies de les generacions joves, que prenen la pulsió d’una manera força particular a la realitat i la seva complexitat.

Acadèmicament, l’experiència tant per als estudiants que s’inicien en l’àmbit universitari com per als estudiants en curs, resulta estimulant, a fi que els permet de testar els objectius dels graus a través de llurs resultats.

El Sense Títol també és una eina per nodrir el fons patrimonial de la Universitat de Barcelona, a través del jurat del Premi PATRIM. Cada any, se seleccionen i adquireixen noves obres que s’afegeixen a la col·lecció de la Facultat.

Dates importants:

13/10 Inauguració de l’exposició: 12 h a la Sala d’Exposicions i entrega del VII Premi Lingüístic als millors TFG en català

14/10 Selecció d’obres per al Premi PATRIM’25

16/10 Diàlegs amb l’alumnat als diferents espais expositius (matí/tarda)

Horaris: Dilluns – dijous: 10-14 h i 15-19 h / Divendres: 10-14 h.

Més informació

CONVOCATÒRIA: PREMI PATRIM 2025

Sol·licituds obertes del 30 de setembre al 8 d'octubre de 2025

El degà de la Facultat de Belles Arts, a iniciativa del Vicerectorat de Cultura, Memòria i Patrimoni, convoca un concurs per l’atorgament dels Premis PATRIM a les Millors Obres vinculades als Treballs Final de Grau del curs 2024-2025 que s’exposen a l’exposició Sense Títol, organitzada per la Facultat. Les obres guanyadores passaran a formar part de la Col·leció PATRIM/Col·lecció de la Facultat de Belles Arts.

Les sol·licituds s’han de presentar per instància genèrica al Registre de la Universitat, en el model normalitzat que s’adjunta com annex 2 a la convocatòria, disponible a la Seu Electrònica de la Universitat de Barcelona o al lloc web de la Facultat de Belles Arts, degudament signades per l’autor o en el seu cas, per tots els coautors, amb identificació de l’obra que es presenta. La instància haurà d’anar dirigida a l’Oficina d’Afers Generals de la Facultat de Belles Arts.

Es concedeixen 6 premis, cadascun per import de 1.000.-€ bruts

Poden participar en aquesta convocatòria els alumnes que hagin defensat el treball final de grau (TFG) el curs 2024-2025 i hagin obtingut una qualificació mínima d’un 9 en la part de creació del TFG.

Les obres han d’haver format part i haver estat creades per l’alumne/a sol·licitant pel treball de fi de grau i han d’haver estat exposades al “Sense Títol” que organitza la Facultat de Belles Arts el mes d’octubre de 2025.

Termini de presentació de sol·licituds del 30 de setembre al 8 d’octubre de 2025.

Podeu consultar les bases de la convocatòria: PremiPATRIM25

Formulari de la convocatòria i accés a la instància genèrica a la seu electrònica.

PUBLICACIÓ DE DOS ARTICLES DE DIANA COCA

La professora del departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts, Diana Coca, ha publicat recentment un article a la Revista Mediterránea de Comunicación, de la Universitat d’Alacant, i un altre a la revista Cuestiones de Género: de la igualdad a la diferencia, de la Universitat de Lleó.

Logotip de la "Revista Mediterránea de Comunicación", de la Universitat d'Alacant

A Fotoperformance como herramienta metodológica y comunicativa en la investigación artística y social, de la Revista Mediterránea de Comunicación, de la Universitat d’Alacant, Coca explora el potencial de la fotoperformance i de la performance per superar les limitacions del coneixement verbal en la recerca artística, humanística i social, validant formes de saber corporals. S’adopta un enfocament transdisciplinari que parteix de l’experiència corporal i del poder de la pràctica per examinar la fotoperformance com a mitjà de registre i transmissió de subjectivitats. Es qüestiona l’epistemologia occidental moderna i es proposa un gir performatiu que integra la teoria crítica. Es demostra que la fotoperformance facilita la construcció i deconstrucció de la identitat, la memòria i els afectes, cosa que permet noves formes de comunicació i coneixement. Les imatges capturen no només l’efímer de l’acció, sinó també el seu context i significat social.

D’aquesta manera, el treball contribueix al debat sobre metodologies de recerca basades en la corporalitat, reivindicant la performance i la fotoperformance com a pràctiques vàlides per a la generació i transmissió del coneixement, desafiant el paradigma cartesià de separació cos-ment.

D’altra banda, l’article El feminismo interseccional en las Américas Atravesando fronteras conceptuales y epistémicas, publicat a la revista Cuestiones de Género: de la igualdad a la diferencia, de la Universitat de Lleó, parteix de fonts bibliogràfiques primàries i utilitza una metodologia descriptiva rigorosa, per traçar un recorregut documentat. Com a resultat, s’ofereix la visió d’un feminisme que rebutja la unificació de diferents perspectives sota un concepte totalitzador, a favor d’un que reconeix les diverses desigualtats que afecten les dones, les quals s’interseccionen de manera personal i social, evidenciant les relacions de poder existents entre colonitzadors i colonitzats.

Es conclou proposant nous espais per al feminisme, territoris de lluites transversals, formes diferents de fer política, qüestionant les mateixes categories a partir de les diverses veus que emergeixen des de les fronteres.

Article de Diana Bejarano a la Universitat de Lleó
Portada de la revista "Cuestiones de Género: de la igualdad a la diferencia", de la Universitat de Lleó

Resolució del Concurs de Gravat de la Facultat de Dret

Resolució del degà de la Facultat de Belles Arts per la qual es convoca el concurs per a l'atorgament del PREMI de GRAVAT per la Facultat de Dret

Moltes gràcies per participar a tots els que heu presentat les vostres propostes al concurs!

Felicitats als guanyadors i les guanyadores del premi i de l’accèssit, a continuació s’adjunta el document amb tota la informació.

 

Tota la informació es troba al web de la Seu Electrònica: https://seu.ub.edu/ajutsPublic/showPublicacion/620080

DE MUSICA AD PICTURA

Una exposició dels Artistes Novells de la Facultat de Belles Arts

Els professors Carme Porta i Rafael Romero comissariem l’exposició DE MUSICA AD PICTURA que mostrarà treballs d’alumnat de l’itinerari  Pintura 1 de l’Assignatura PINTURA 2 de Grau en Belles Arts. La mostra recull una  selecció de treballs realitzats al context de l’assignatura, els quals han estat realitzats pictòricament a partir d’un referent musical triat pel propi alumne i el qual es podrà escoltar a la sala d’exposicions amb un codi QR alhora que es contempla l’obra.

L’exposició es desenvolupa a la sala d’exposicions de Can llaurador de Teià (Barcelona). 

S’inaugura el dissabte 8 de febrer a les 12 hores. L’exposició romandrà oberta fins el 28 de febrer.

Participen els estudiants:

Alba Amills Poal, Anna Serrano Mesas, Berta Bastons Buisac, Genís Canudas Comellas, Helena Paredes García, Irene Revilla Gutiérrez, Isabel Castaño Ruiz, Laia Cruellas, Laura Antiñolos Rios, Lucía Álvarez, Miaría Cañete Alcaide, Mars Alvarez Dodas, Martina Peraferrer Clopés, Óscar Pontí Sanvisén, Patrícia Martínez López, Paula Ugazio Alonso, Raquel Alemany Pellicé, Valentina d’Itri, Zahra Ajoulou Rahmouni Hlimi. 

XXV Aniversari UNIPEC

Certamen de pintura internacional

Amb motiu del XXV aniversari de la Universitat Popular per a l’Educació i la Cultura de Burgos (UNIPEC), ens complau convidar als estudiants i professors de la seva facultat a participar al Certamen de Pintura Internacional, una iniciativa que busca fomentar la creativitat i el talent artístic.

El certamen està obert a qualsevol persona major de 18 anys, que tindrà l’oportunitat de plasmar la seva visió sobre la temàtica del concurs La belleza de lo cotidiano. El concurs està dotat amb un primer premi de 3.000€ i un segon premi de 1.500€. Les obres seleccionades seran exposades a la Sala d’Exposicions del Teatre Principal de Burgos.

Informació clau:
• Data límit d’inscripció: 21 d’abril de 2025.
• Tècnica i format: 80x120cm amb tècniques de pintura tradicional (no pintura digital).
• Lliurament d’obres: C/Sant Pau, 25, 09002, Burgos, Espanya.

A continuació s’adjunten les bases de la convocatòria: UNIPEC XXV Bases

II Premi Ars Sacra de Pintura

La galeria d'art contemporani Nitido Gallery convoca el II PREMI ARS SACRA DE PINTURA

Aquesta galeria d’art contemporani convoca cada tardor el Premi nacional Ars Sacra de Pintura, l’objectiu principal de la qual és promocionar l’art religiós del segle XXI per a portar al gran públic les noves expressions artístiques i les visions personals que la seva temàtica versa sobre la passió, mort i resurrecció de Jesucrist.

Amb aquest projecte es desitja generar una resposta positiva en l’espectador i així, evitar que aquest tipus d’art i temàtica caigui en un estat d’hibernació o derivi cap a una agonia cultural. Amb aquest premi, ajudem també a promoure un art excepcional que mostra la fe des d’una visió innovadora, divulgativa i bella.

El tema per a aquesta edició és ECCE HOMO («aquest és l’home» o «heus aquí l’home» és la traducció que en la Vulgata llatina es va donar al passatge de l’Evangeli de Juan (19:5). Es tracta de les paraules pronunciades per Ponç Pilat, el governador romà de la Judea, quan va presentar a Jesús de Natzaret davant la munió hostil a la qual sotmetia el destí final del reu).

Podran participar en aquesta convocatòria tots els artistes majors edat, de qualsevol nacionalitat i residents a ESPANYA, a excepció dels guanyadors d’edicions anteriors.

El primer PREMI dotat amb 1.200 euros (subjecte a les retencions marcades per llei) i trofeu. L’obra premiada passarà a ser propietat de la galeria d’art Nitido gallery, formant part de la seva col·lecció.

1r ACCÈSSIT dotat amb 300 euros (subjecte a les retencions marcades per llei) i trofeu.
2n ACCÈSSIT dotat amb 200 euros (subjecte a les retencions marcades per llei) i trofeu.

L’últim dia de presentació serà el 10 de Març de 2025.

Bases de la convocatòria i fromulari d’inscripció: II Art sacra Bases i Formulari inscripció

Més informació al web