Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Belles Arts

Sense Títol 24: promoció 2020-2024

07.10 - 11.10

El pròxim dilluns 7 d’octubre tindrà lloc la inauguració de l’exposició del Sense Títol 2024 de la Promoció 2020 – 2024. Estarà visible fins al divendres 11 d’octubre. 

La mostra acull una selecció dels millors TFG’s dels graduats a la promoció 2020-2024, dels tres Graus que imparteix actualment la Facultat: el Grau en Belles Arts, el Grau en Disseny i el Grau en Conservació-Restauració de Béns Culturals. I llur realització resulta viable gràcies a la implicació de l’alumnat, el professorat i el personal d’administració i serveis de la facultat.

Un total de 62 treballs distribuïts per 13 espais en els cinc edificis que conformen el centre, s’habiliten per a l’ocasió a fi de mostrar la gran diversitat de posicionaments artístics que hi conviuen, d’una banda, al mateix alumnat, i de l’altra i igualment d’important, al públic espectador en general, a qui es convida a visitar-nos durant aquesta setmana.

La creació emergent ens convida a tornar a mirar qüestions que potser teníem oblidades i a considerar-ne les pròpies de les generacions joves, que prenen la pulsió d’una manera força particular a la realitat i la seva complexitat.

Acadèmicament, l’experiència tant per als estudiants que s’inicien en l’àmbit universitari com per als estudiants en curs, resulta estimulant, a fi que els permet de testar els objectius dels graus a través de llurs resultats.

Tanmateix, el fons patrimonial de la Universitat de Barcelona, a través del jurat del Premi PATRIM, es nodreix d’aquesta exposició amb la selecció i adquisició de noves obres.

Dates importants:

7/10 Inauguració de l’exposició: 12.00h als jardins de l’Annex d’Escultura i entrega del VI Premi Lingüístic als millors TFG en català

8/10 Selecció d’obres per al Premi PATRIM’24

10/10 Diàlegs amb l’alumnat als diferents espais expositius (matí/tarda)

Premi d’artesania de la Fundació Unicaja

Convocatòria oberta fins al 6 de setembre

Fundació Unicaja obre el termini de presentació d’obres per a la vint-i-sisena edició del seu Premi d’Artesania, que reconeixerà els millors treballs en les disciplines de ceràmica, cuir, forja, talla en fusta, tapissos i tèxtils, i orfebreríaplatería.

El guardó està dotat amb 22.000 euros repartits en les diferents modalitats.

Es va celebrar per primera vegada en 1987 i des de llavors respon a l’interès de la institució d’incentivar la producció artística i la tradició artesanal dins del seu àmbit d’actuació. Durant les seves 25 edicions anteriors el guardó ha anat evolucionant i assentant-se, ja que l’artesania s’ha consolidat i ha anat guanyant funcionalitat i practicitat.

Els treballs podran versar sobre qualsevol temàtica dins de les següents especialitats artesanals: ceràmica, cuir, forja, talla en fusta, tapissos i tèxtils, i orfebreria-argenteria. El termini d’admissió de la documentació finalitzarà el pròxim 6 de setembre.

Les obres a concurs han de ser peces úniques, considerant-se com a tals aquells treballs que no hagin estat premiats anteriorment en cap altre certamen o pertanyin a edicions seriades.

Cada participant podrà concursar només amb una obra que haurà d’anar signada. Aquesta podrà constar d’una o diverses peces que l’autor presentarà com a conjunt indivisible. Les obres seleccionades formaran part d’un cicle expositiu.

Les sis disciplines a concurs tindran un únic premi de 3.000 euros al millor treball de cadascuna d’elles: ceràmica, cuir, forja, talla en fusta, tapissos i tèxtils, i orfebreria-argenteria. Així mateix, existeixen dos guardons més: el Premi Especial Fundació Unicaja Jaén, dotat amb 2.000 euros, i el Premi Especial Jaén, dotat també amb 2.000 euros per al participant que el jurat designi entre els nascuts o residents a la província de Jaén.

La documentació juntament amb els butlletins d’inscripció emplenats es remetrà a la següent adreça: Museu Fundació Unicaja d’Arts i Costums Populars de Màlaga, Plaza Enrique García-Herrera, 1, 29005 Màlaga. Cada concursant ha de remetre en l’enviament de la documentació la fotocòpia del DNI o codi d’identificació fiscal, un breu currículum artístic i documentació gràfica de l’obra, amb almenys tres imatges diferents des de diferents perspectives que ofereixin una visió clara d’aquesta. Aquesta documentació haurà de presentar-se en paper i en format electrònic estàndard (USB). També s’inclourà una memòria descriptiva del procediment d’elaboració en la qual consti: títol, cronologia, materials utilitzats, tècnica emprada, dimensions i valoració de l’obra.

A continuació les bases de la convocatòria per a més informació: Bases XXVI Premio Fundación Unicaja de Artesanía

Crida de Voluntariat per Manifesta 15

T'agradaría ser ambaixador de l'esdeveniment?

The Three Chimneys. Photo © Manifesta 15 Barcelona Metropolitana | Arnau Rovira

Abraçant un territori de 3000 km2, la 15a edició de Manifesta té l’objectiu d’aportar noves perspectives a Barcelona i la seva regió metropolitana. Cada una de les 12 ciutats de la biennal s’agruparan sota tres clústers: Equilibrant conflictes, Cuidar i cuidar-nos i Imaginant futurs. Aquesta serà la base del programa biennal per a Manifesta 15 Barcelona Metropolitana el 2024, que pretén descentralitzar la infraestructura cultural.

12 ciutats. 12 setmanes. Reimagina el futur a través de l’art i l’arquitectura.

T’apassiona la cultura, l’arquitectura, la comunitat i les arts?

Manifesta 15 Barcelona et convida a apuntar-te al
voluntariat com a part del nostre equip de suport. Aquesta és la teva oportunitat per submergir-te en un dels esdeveniments culturals més significatius d’Europa i tenir un impacte rellevant a Barcelona i la seva regió metropolitana.


La propera Manifesta 15 se celebrarà del 8 de setembre al 24 de novembre de 2024 a Barcelona i 11 ciutats metropolitanes, entre elles Badalona, Cornellà de Llobregat, El Prat de Llobregat, L’Hospitalet de Llobregat, Granollers, Mataró, Sabadell, Sant Cugat del Vallès, Santa Coloma de Gramenet, Terrassa i Sant Adrià de Besòs.

Imagina estar a l’avantguarda d’una experiència cultural transformadora, ajudant a donar vida a l’art contemporani a la trepidant ciutat de Barcelona. Com a voluntari, podràs:

• Celebrar cultura: submergeix-te en el ric teixit d’esdeveniments culturals que ofereix Manifesta 15 i comparteix el teu amor per l’art i la cultura amb els nostres visitants.
• Explorar arquitectura: accedeix en exclusiva a alguns dels llocs arquitectònics més emblemàtics i inspiradors de Barcelona. Ajudant a mostrar aquests espais com a plataformes d’expressió artística.
• Enfortir comunitats: tingues un paper clau fomentant el sentit de comunitat i connexió entre diversos grups, tots units per una apreciació compartida per les arts.
• Recolzar el canvi: forma part d’un moviment que utilitza l’art per inspirar la transformació social i promoure la sostenibilitat. Els teus esforços ajudaran a destacar la importància de la cultura en la construcció d’un futur millor.

Es dona la benvinguda a persones entusiastes de tots els àmbits de la vida, independentment de l’experiència prèvia del voluntariat. Tant si es un voluntari experimentat com si es prova per primera vegada, la seva passió i dedicació és el que més importa.
Es busquen persones il·lusionades per ser ambaixadores de Manifesta i de Barcelona, contribuint a l’evolució cultural i social de la ciutat.

Per fer-se voluntari de Manifesta 15 Barcelona, cal omplir el formulari al següent enllaç abans del dilluns 5 d’agost de 2024: Voluntariat Manifesta 15 Barcelona

Tota la informació sobre el voluntariat aquí: Crida Voluntariat Manifesta 15 Barcelona

E:// ART OPEN CALL – Espai d’investigació

Convocatòria oberta fins al 21 de juliol

La convocatòria Espai d’investigació neix per donar suport i promoure l’estudi i la reflexió crítica al voltant de les relacions entre pràctica artística, mediació i educació.

La residència de recerca ofereix un espai d’estudi a EART. Centre de mediació, educació i art contemporani (carrer Torrijos 68, al barri de Gràcia), l’accés als recursos de la Biblioteca i l’Arxiu, i el suport i acompanyament per part de l’equip d’EART. La residència individual implica el dret a utilitzar un espai de treball equipat amb una taula, un armariet i material d’oficina, connexió a internet, i accés a les instal·lacions comunitàries d’EART.

Aquest Programa de Suport a la Investigació està destinat a investigadors, docents i/o artistes interessades a aprofundir en la recerca relacionada amb les interseccions entre la mediació, l’educació i la pràctica artística. EART ofereix mentoratge i acompanyament en totes les fases del procés.

La data límit per enviar candidatures és el 21 de juliol de 2024, a les 23:59 h

Per sol·licitar una plaça cal completar el formulari que trobareu en aquest enllaç amb la següent documentació.
Carta de motivació [2.500 caràcters màxim]
Descripció del projecte que es vol dur a terme [2.500 caràcters màxim]
Currículum acadèmic i professional i/o enllaços a pàgina web pròpia.
Preferència horària: matí [de dimarts a divendres de 10.00 h a 15.00 h] o tarda [de dilluns a dijous de 14.00 h a 19.00 h].

Podeu adreçar les vostres consultes a gisela@experimentem.org.

En cas de tenir interès a visitar l’espai de treball, podeu enviar la vostra petició al mateix correu.

A continuació les bases de la convocatòria: Bases_Espai-dinvestigacio_CAT

Menj_art_e millor: joves artistes per una alimentació sostenible

Convocatòria oberta el 25 de juliol

Aquesta és una iniciativa adreçada a talents emergents amb ganes d’abordar problemes i reptes actuals de manera creativa i incorporant noves mirades i relats des de l’art. Llenguatges i narratives que permetin visibilitzar els impactes del model agroalimentari actual, sacsejar consciències, motivar la ciutadania i els agents clau a passar a l’acció o imaginar noves utopies i alternatives. D’aquesta convocatòria oberta de propostes artístiques, en naixerà la primera mostra d’art jove per l’alimentació sostenible impulsada per Espigoladors, que tindrà lloc a Barcelona el novembre del 2024. Aquesta iniciativa, a més, consta d’una fase de capacitació de les persones interessades que realitzarem a partir d’una espigolada al camp i a través d’una Hackathon.

Les temàtiques es poden abordar des de diferents disciplines artístiques: pintura, fotografia, audiovisual, fanzine, llibre d’artista, il·lustració, collage, disseny especulatiu, art conceptual, performance, instal·lació, etc.

A través d’aquesta immersió, les participants hauran de crear una peça artística amb l’objectiu d’arribar a commoure a la ciutadania i a convidar a la societat a convertir-se en part de la solució.

Calendari:

–L’espigolada + Hackathon seran el dimecres 24 de juliol.

-La convocatòria per presentar les propostes artístiques s’obrirà el dijous 25 de juliol de 2024 i finalitzarà el divendres 27 de setembre de 2024. El termini de presentació de candidatures comprèn el període entre ambdues dates (incloses).

-Durant el mes d’octubre, l’entitat es posarà en contacte amb les persones autores de les peces seleccionades per coordinar la preparació de la mostra, que tindrà lloc a Barcelona durant el mes de novembre.

La selecció de les obres la realitzarà un jurat expert conformat per: la Cinta Tort (“Zinteta”), artista, activista i gestora cultural; el Jon Marín, especialista en disseny sostenible i fundador de Bridepalla; la Virgina Angulo, dissenyadora interdisciplinària, consultora, emprenedora, producer i docent; i la Raquel Díaz, doctora en Sostenibilitat, experta i activista en la diagnosi i prevenció de les pèrdues i el malbaratament alimentari i directora d’Espigoladors.

Les bases de la convocatòria aquí: bases_menjarte_espigoladors-1

Beca d’Arts Visuals de la Fundació Güell

Convocatòria oberta fins al 30 de setembre

La FUNDACIÓ GÜELL convoca una beca adreçada a joves artistes d’arts visuals, oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art, amb l’objectiu d’oferir-los un reconeixement al seu esforç i un ajut per desenvolupar la seva vocació.

Podran optar a la beca, individualment o formant part de col·lectius artístics que hagin desenvolupat una producció conjunta demostrable i duradora, les persones que tinguin menys de 30 anys en el moment que fineixi el termini de presentació de sol·licituds de beca que s’estableix més endavant, que siguin nascudes en l’àmbit lingüístic català-valencià-balear i que tinguin llicenciatura universitària o grau universitari.

Complint les condicions d’edat i títol universitari, però, també podran optar-hi els nascuts fora l’esmentat àmbit lingüístic sempre que la seva llicenciatura o grau hagin estat obtinguts dins el mateix àmbit i els que acreditin estar treballant actualment en aquest àmbit lingüístic.

L’import de la beca serà de 4.000 euros. Aquest import es farà efectiu en tres pagaments trimestrals. El primer, en el moment de fer-se el lliurament públic de la beca en la data que determinarà la Fundació Güell.

 

Les persones o col·lectius sol·licitants de la beca presentaran un dossier que contindrà:
1. Projecte. Descripció del projecte d’utilització o finalitat de la beca, amb expressió de la seva durada, mitjans, materials i altres detalls que es considerin adients.
2. Imatges. De 10 a 20 imatges de treballs recents, acompanyades de la corresponent fitxa tècnica.
3. Currículum artístic i statement. Amb esment dels llocs on hagi/n residit i dels estudis realitzats fins el dia de la presentació de la sol·licitud, obligatòriament amb els corresponents documents acreditatius. Haurà d’incloure la imatge completa del/s document/s acreditatiu/s de la identitat, signada al marge
pel/s sol·licitant/s.
4. Enllaços a pàgina web, vídeos i/o articles de premsa.
5. Còpia signada del document de convocatòria i bases (signatura a tots els fulls). La signatura del/s sol·licitant/s indicarà l’acceptació de les bases.

El dossier es presentarà en un únic document PDF amb un pes màxim de 2MB que haurà de ser enviat al correu electrònic info@fundacioguell.com amb l’assumpte “Beca arts visuals Fundació Güell” fins al 30 de setembre de 2024 a les 23:59  hores.

Totes les bases de la convocatòria a continuació: Bases-beca-arts-visuals-2024-fundació guell

RARO. Residència d’Investigació i Producció

Convocatòria oberta fins al 15 de juliol

S’obre la convocatòria per a una BECA COMPLETA de residència de producció i investigació artística durant el mes d’agost de 2024 a galeria RARO On-Site Projects situada a Ciutat Vella, Barcelona.

La residència es desenvoluparà in-situ a l’espai expositiu i culminarà amb una exposició individual de l’obra produïda durant el mes de residència. La residència va dirigida a artistes residents a Catalunya i a artistes que plantegin un sòlid discurs conceptual entorn a la producció artística contemporània i que desenvolupin la seva obra en alguna de les següents línies de creació:

– Instal·lació
– Site Specific
– Escultura Expandida
– Nous Medis

Bases de la convocatòria: RARO BASES_CAT

La convocatòria està oberta a projectes que estiguin en etapa de planificació, conceptualització o fase inicial de producció. L’obra realitzada durant la residència serà propietat de l’artista, qui tindrà tots els drets de propietat, imatge i difusió de la mateixa.
RARO On-Site Projects es compromet a donar tot el suport i acompanyament possible durant la residència i el període d’exposició. La durada de l’exposició s’acordarà amb l’artista(s) seleccionat/da, però serà com a mínim de 15 dies, temps en el qual RARO On-Site Projects garanteix la seva cura i conservació. La convocatòria NO contempla estada o allotjament a Barcelona durant el temps de residència.

Dates: Període de residència del 5 al 30 d’agost de 2024.
Lloc: RARO On-Site Projects.
Adreça: Carrer Jaume Giralt 49, 08003 – Barcelona
Exposició Final: 30 d’agost de 2024.

No us perdeu aquesta oportunitat!

Residències Jiser 2024/2025

Convocatòria oberta fins el dia 15/07/2024

Jiser presenta una nova edició de les residències de creació que es duran a terme al llarg del període 2024-2025. La data límit per presentar candidatures és el 15 de juliol de 2024 a mitjanit.

Aquesta residència està dirigida a joves artistes visuals i a agents culturals establerts a Espanya, Tunísia i Algèria. Se seleccionaran sis joves artistes d’aquests tres territoris i tres agents culturals locals, que es denominaran mediadors i s’encarregaran de la mediació i coordinació del programa públic.

Perquè els artistes puguin desenvolupar un projecte artístic personal en un entorn de treball col·lectiu, cadascun d’ells passarà dos mesos investigant i experimentant amb les arts visuals en una de les ciutats seleccionades Sousse (octubre – desembre 2024), Barcelona (gener – febrer 2025) i Alger (abril – juny 2025) on estaran acompanyats pel comissari designat per a aquesta edició, així com per un mediador local.

Aquestes residències són una eina per a artistes i mediadors culturals. En aquest sentit, Jiser reafirma la seva voluntat de recolzar als joves artistes que es desenvolupen en els contextos artístics i culturals d’aquests territoris.

Els objectius són els següents: 

  • Proporcionar als artistes seleccionats un
    espai creatiu en què desenvolupar el seu
    treball en relació directa amb el context
    cultural i social local, on comptaran amb
    el suport de la comunitat artística i les
    xarxes existents a les tres ciutats.
  • Estimular i donar suport a la reflexió
    i la investigació dels artistes, a partir
    del projecte presentat i del treball
    realitzat durant les seves estances.
  •  Desenvolupar les interaccions dels artistes
    amb els diferents públics mitjançant
    reunions de seguiment, presentacions de
    projectes, tallers educatius i visites guiades;
    tot això acompanyat pels mediadors.
  •  Reforçar el coneixement i la pràctica de
    les eines i mecanismes de mediació per
    part dels agents culturals locals a través
    de l’experiència professional col·lectiva

 

Si t’interessa llegeix les bases de la convocatòria aquí: jiser_convocatòria_CAT

Omple el formulari i participa! A què estàs esperant?

Jornades expositives organitzades per Pinsa Collective

Compromeses amb l'aproximació entre els joves creadors i la professionalització institucional

Qui son Pinsa Collective?

Pinsa és un col·lectiu artístic format l’any 2023, que promou l’art emergent, amb l’objectiu principal d’iniciar una sèrie d’aproximacions entre els joves creadors i la professionalització institucional. Està integrat per una llicenciada en Direcció de cinema, i dues llicenciades en Belles Arts. Compromeses amb la gestió cultural, i la descentralització i accessibilitat a la cultura; la Marina Carrión Samaniego (Cambrils), la Carla García Castelló (Cambrils) i la Núria Valsells Niubó (la Garriga) presenten les jornades Pinsa. Mitjançant aquesta proposta expositiva, Pinsa Collective actua com a organització i gestió cultural, equip de comissariat, disseny expositiu i administració de les jornades.

Que plantegen?

Des del 5 de juliol fins al 9 d’agost les jornades Pinsa estaran obertes al públic i prendran lloc a diferents espais emblemàtics de Cambrils. L’objectiu de les jornades és formalitzar un programa expositiu que funcioni com a punt de confluència entre el patrimoni històric de Cambrils, i una sèrie d’artistes emergents amb ganes d’activar espais.

Entre les integrants de Pinsa Collective i les artistes seleccionades per les jornades – Emma Flores (Manresa), Olga Mateu Clotet (Vilafranca del Penedès), Janira Romàn (Riudoms) i Alèxia Trulls (Roses) – s’ha ideat un programa paral·lel d’activitats, ponències i accions performàtiques que posen en relació altres artistes amb les exposicions permanents, així involucrant 15 participants més. Aquest projecte busca la ramificació, aconseguint que, a través de posar en relació una sèrie de mostres, esdeveniments i accions, les jornades esdevinguin expandides i variades.

El programa d’activitats paral·leles succeeix cada dimarts (entre el 5 de juliol i el 9 d’agost) de les 18:00 h a les 20:30 h als diferents espais expositius.

La inauguració serà el dia 5 de juliol a les 19:00 h i es realitzarà una ruta amb iniciada al Molí de les Tres Eres i finalitzada a la Sala Àmbits, passant per totes les mostres expositives permanents. Les jornades finalitzaran amb un finissage el dia 9 d’agost, on els assistents podran gaudir d’una cloenda performàtica, acompanyada per una posterior festa amb col·laboració amb la Colla Jove de Cambrils al pati de la Torre del Llimó.

Una proposta de Pinsa Collective amb el suport del Departament de Cultura i el Museu d’Història de Cambrils, Ajuntament de Cambrils.

Dates importants:

Inauguració: Divendres 5 juliol a les 19:00 h.
Programa d’activitats: Dimarts dia 9, 16, 23 i 30 de juliol, i 6 d’agost, de 18:00 h a 20:30 h.
Festa finissage, cloenda: Divendres 9 d’agost

LLoc: Cambrils, Tarragona.

Aquesta és la primera exposició organitzada pel col·lectiu i des de la facultat de Belles Arts volem donar tot el nostre suport a les iniciatives que volen promoure l’art jove i els artistes emergents.

Programa de les jornades expositives PINSA: Programa PINSA – Jornades expositives

Més informació a l’instagram del col·lectiu @p.in.sa 

Gripau cura’m del reflex, Art Nou 2024

L'exposició en la qual participen alumnes de la facultat

En Juli Mesa diu: “Envellim en els espais dels records / quan ens mouen d’aquests espais, quina / esperança ens queda de recuperar el seny / de veure’ns en el mirall i reconèixer la nostra història.” Les tres artistes d’aquesta exposició conversen des de tres llocs diferents. Intercanvien postals dels espais que estan construint. La Judit construeix la casa del seu pare, que va començar a documentar quan per fi es va decidir a entrar-hi. La Marta està cimentant la casa familiar, descobrint les bases fràgils del seu equilibri. La Meritxell dissenya un lloc on passar el temps, un lloc que no existeix i que ha d’erigir. Des d’aquestes arquitectures íntimes conversen sobre el descontrol, sobre les plantes que adornen, el vidre i el xoc i sobre alguna cosa que existeix per si mateixa. Gripau cura’m del reflex és una proposta curatorial de Ezequiel Soriano emmarcada en la col·laboració entre Homesession, el Grup d’Innovació Docent “Art, Professió i Docència” de la Universitat de Barcelona i la Sala d’Art Jove. Una triple aliança que pretén establir ponts de diàleg entre l’alumnat de la Facultat de Belles Arts i el context artístic professional.

Però parlem una mica més d’elles: 

Meritxell Cañas (Sabadell, 1999) és una artista l’obra de la qual es troba en la intersecció entre el natural i el digital. Basada en Sabadell, va començar els seus estudis de Belles arts en la Universitat de Barcelona, on actualment cursa l’últim any del grau. La seva pràctica se centra en crear connexions entre entorns físics i virtuals, posant especial atenció en la naturalesa i donant forma a un projecte interdisciplinari que abasta el modelatge 3D, la impressió 3D i la creació d’instal·lacions.

Marta Ruaix Viñas (Tona, 2002) és estudiant de Belles arts en la Universitat de Barcelona on actualment està cursant el seu últim any de carrera. La seva obra parteix de l’interès per les relacions afectives amb el seu entorn més pròxim. A través de llenguatges diversos, jugant amb les característiques matèriques dels elements que formen les obres i amb imatges de càrrega emocional, explora subtilment un teixit sensible que, al mateix temps, pot esdevenir agressiu.

Judit Luna (El Bruc, 1999) és artista visual. Actualment, el seu treball se centra en explorar la noció i els límits de la intimitat des d’una perspectiva personal mitjançant l’experimentació artística. Ha estat artista resident en la Residència Internacional d’Art de Ca Serrat i les seves obres han estat exposades en diversos espais, incloent-hi la sala La Puntual. A més, ha dirigit diversos tallers artístics. Durant la seva formació en el grau de Belles arts per la Universitat de Barcelona, ha rebut tres beques per excel·lència acadèmica.

L’exposició estarà oberta del 4 al 6 de juliol, de 18 a 21h.

La inauguració serà el dia 4 a les 18h.

El dia 6 de 12 a 15h es farà una visita guiada per part del comissari i de les artistes.