SALA PARÉS
23/10/2012 – 25/11/2012

La visió d’aquesta exposició ens deixa convençuts que estem davant una maduresa artística que pocs pintors arriben a aconseguir, i en tot cas després d’un llarg camí.

Gloria Muñoz viu en un constant procés de cerca, que en aquesta ocasió es projecta sobre els seus dos temes predilectes: les composicions i els paisatges, bàsicament del *Empordà. No ha necessitat de noves excuses per portar la seva pintura a un nivell superior, solament deixar-se portar pel seu impuls interior, pel seu gest lliure.

Gloria domina la tècnica, l’ofici, fins al punt de permetre’s oblidar-los. En l’exposició actual ho demostra fins i tot en els intensíssims olis sobre paper, on gairebé no hi ha penediment possible… L’artista part de les aparences però no es converteix en la seva esclava sinó que s’apodera d’elles i les transforma. Explora la realitat superficial per descobrir en ella la realitat profunda, amb l’ambició d’arribar a l’absolut. És per aquest motiu que sovint trobem realisme i abstracció en una mateixa obra.

En les naturaleses mortes aflora una connexió íntima, essencial, mai anecdòtica, que Gloria estableix amb alguns objectes, de vegades solament suggerits i sempre embolicats en una atmosfera espiritual, que l’artista expressa a través del color, la forma i la llum. Els seus quadres destil·len un gran pòsit cultural i són capaces d’evocar infinitat de coses. El seu llenguatge és auster, sintètic, gairebé místic. En les obres, la pintora plasma la bellesa inherent a les coses per descobrir la seva essència, creant, d’aquesta manera, un pont cap a l’inassolible.

L’els paisatges interpreta el que l’embolica a través de les emocions, sensacions, vivències, i intuïcions. No busca el bell, sinó la bellesa, i ho aconsegueix a través de valors plàstics molt madurs i fonamentats, però alhora molt comprensibles a causa que és una gran comunicadora. Són obres vibrants i poderoses que aporten molts motius per deixar volar la imaginació.

Gloria Muñoz és doctora en Belles arts per la Universitat de Barcelona i professora de pintura en la Facultat. La seva obra ha recorregut mig món: Londres, Ginebra, Sant Francisco, Nova York, Hong Kong, Bolonya, *Strasbourg i Madrid, entre altres ciutats. Exposa a la Sala *Parés des de 1988.*bos, etc) coexisteixen amb altres íntims i amb el paisatge com a quadre dins del quadre, que apareix en ells transformat, amb una nova condició de finestra, d’escapatòria.

Més informació [+]

ESPAI 2. SALA PARÉS 
23/10/2012 – 19/11/2012

La present exposició es planteja essencialment com una reflexió sobre la pintura, i més concretament sobre la pròpia pintura, que neix de la reacció de la mirada sobre una determinada realitat visual que es revela com a significativa per a l’artista.

En aquesta ocasió, aquesta reflexió sobre el mirar i el pintar, s’expressa principalment recorrent diferents camins en dos gèneres, la pintura de paisatge i l’objectual.

En algunes de les obres, el quadre de paisatge (el paisatge pintat), ja no és solament una construcció mental i creativa, si no que, a més, es constitueix com a mètode de reflexió sobre el propi mitjà pictòric, ja que en el paisatge representat amb la pintura, apareixen explícits els instruments propis d’aquesta. En unes altres, *tambien s’explicita no solament la mirada de l’home sobre la realitat visual, sinó també sobre l’art com una possible forma de coneixement del laberint que ens envolta.

D’altra banda, a l’interior de l’estudi, els objectes de la pintura (paletes, pinzells, tubs, etc) coexisteixen amb altres íntims i amb el paisatge com a quadre dins del quadre, que apareix en ells transformat, amb una nova condició de finestra, d’escapatòria.

Més informació [+]

VALID PHOTO BCN GALLERY
18/10/2012 – 24/11/2012

Josef Höflehner nació en 1955 en Wels, Austria, cuando el país estaba todavía bajo la ocupación aliada. Se crió en una familia donde se utilizó la cámara con tan poca frecuencia que por lo menos tres fiestas de Navidad estaban en el mismo rollo de película. Aunque Austria podía jactarse de impresionantes montañas y gran un paisaje natural , no tenía costas, desiertos o espacios vacíos donde  ver el horizonte intacto. A la edad de 20 años, Höflehner se compró una cámara y comenzó a viajar. Recibión un premio fotografico al comienzo de su carrera que le abrió las puertas en su carrera profesional y ésta se ha seguido desarrollando con un éxito increíble.

Cada una de las fotografías de Höflehner logra una perfección de la composición que parece desafiar la posibilidad de que pudiera ser vista de otra manera. Apasionado por la soledad y la inesperada belleza natural que Josef captura, las fotografías de Höflehner toman el tema terrenal para elevarlo a un nivel casi mítico, que define la esencia del lugar. En estos momentos raros y difíciles de alcanzar, lo natural y lo artificial se unen en un juego poético de la luz y la sombra, el vacío y la estructura. A través de sus imágenes, nos traslada a un nuevo nivel de observación y estamos expuestos a un mundo donde el azar y un orden natural subyacente coexisten con nuestro entorno construido.

Las exquisitas impresiones de Höflehner en gelatina de plata se encuentran en un número cada vez mayor de las colecciones públicas, privadas y corporativas de todo el mundo, colecciones notables incluyen Polo Ralph Lauren, AT&T, Fidelity Investments, French banking giant Societe Generale y GAP/Banana Republic. Josef ha expuesto en todo el mundo, fue elegido como fotógrafo de naturaleza del año 2007 y en breve publicará el catorceavo monográfico de su trabajo en la primavera del 2012.

Més informació [+]

ARTS SANTA MÒNICA
31/10/2012 – 03/11/2012 

Performance d’Àngels Margarit
Dimecres 31/10/2012 – 19:00h

20.00 h. Inauguració
Dimecres 31/10/2012 – 20:00h

Exposició liquid Docs_02: ÀNGELS MARGARIT_MUDANCES i presentació del procés gràfic i editorial del Bookmagazine liquidDocs_02, monogràfic dedicat a la coreògrafa Àngels Margarit_Mudances. Amb performance d’Àngels Margarit.

La trajectòria que la ballarina i coreògrafa ÀNGELS MARGARIT va iniciar els anys vuitanta és un recorregut fascinant que parteix del rigor i l’estructura de les primeres peces, per desplegar-se successivament en atmosferes i sensualitats, i viatja des de la vigorosa arquitectura del moviment i el rigor minimalista cap a l’espai de la sensualitat del Mediterrani. Margarit es va situar, ja des d’un primer moment, al nivell de les avantguardes europees i, amb les seves propostes de referència, al llarg de més de vint-i-cinc anys ha anat enriquint aquestes avantguardes. En aquesta publicació, que analitza aquesta trajectòria prolífica i diversa, queda reflectida la seva força interpretativa, la seva sofisticació coreogràfica, els seus processos i mètodes de treball i la voluntat d’investigació constant, orientada a conquerir nous àmbits per a la dansa, ampliant els límits de la disciplina i dels seus llocs. Per Margarit, la dansa desvetlla l’espai, és l’art que ens permet mirar, habitar, experimentar l’espai. I la dansa és, també, memòria corporal i pensament físic, immediata i necessària com un glop d’aigua quan es té set… infinita, perquè cada cos és únic i diferent.

LiquidDocs és un Bookmagazine: una publicació multimèdia, llibre_magazine_DVD. Neix amb l’objectiu de rastrejar les creacions contemporànies interdisciplinàries a les arts escèniques, les arts vives, el cos, l’espai, el temps i el moviment. Des dels processos i l’obra de creadors i especialistes, fins a la xarxa de centres, institucions i empreses que els acullen, produeixen i difonen.

Més informació [+]