Premis: 3.400 euros Data obertura: 16 mai de 2022 Data límit: 10 jul de 2022, 23:59 Participants: Nacional Obra: mín. alt: 100; mín. ample: 100; màx. ample: 150; màx. obres: 2

Bases Antonio Arnau

És per a mi un privilegi presentar l’artista Jaume de Córdoba Benedicto. Home de llarga trajectòria, ens regala una selecció de la seva vasta obra, conformada en aquesta ocasió per un conjunt d’escultures i obra pictòrica, dos dels àmbits que conrea com cap altre creador ho fa.

La seva activitat principal i per la que més se’l coneix és l’escultura. La mostra escollida per al magnífic espai expositiu del Museu Enric Monjo, consta d’un seguit de peces en forma d’homenatge a l’aire, a l’aigua, en definitiva als quatre elements, que combina amb un segon homenatge dirigit a les herències de l’art, de la literatura i de la música. Sovint aquestes dues temàtiques tenen lligams inevitables i connexions sentides.

Ens trobem davant d’un artista de vasta cultura, força i creativitat que combina amb una enorme sensibilitat, capaç de crear allò que en escultura és més difícil de fer amb encert; combinar materials diversos en una sola peça, sense que aquesta perdi la seva unitat, ni molt menys, el seu sentit innovador.

Tot i que formalment no és comparable al gran mestre Constantin Brancusi, fa, com ell, un ús intel·ligent i molt apropiat de la base en les seves escultures.

Coneixedor com pocs dels materials escultòrics, en Jaume de Córdoba, ens mostra que amb imaginació i profunds coneixements tècnics, l’artista por reeixir amb èxit en una creació plena.

A través de la figura humana, de vegades com a representació d’ell mateix, i sempre com a reflex universal de l’ésser humà, en Jaume ens parla de les seves vivències i somnis.

L’evocació constant a la natura en l’obra pictòrica i en les tres dimensions molt especialment, ens transporta a un món idíl·lic, a una realitat que l’ésser humà anhela.

Gaudim doncs d’aquesta mostra que sens dubte, constitueix un regal pels sentits i un aliment per l’esperit.

Text de Jaume Vallverdú | Comissari

Indret: Museu Enric Monjo (Camí Ral, 30 Vilassar de Mar)

Data inici: Del 19 de juny del 2022

Data de fi: 31 de juliol del 2022.

Horari:
De dimarts a divendres de 17 a 20h
Dissabtes d’11 a 14h i de 17 a 20h
Diumenges d’11 a 14h
Festius tancat

Inaguració 19 de juny a les 12.00h

Web: https://museuvilassardemar.cat/museu-enric-monjo-mem/

diptic

El proper dimecres, dia 8 de juny, a les 12:30 hores, inaugurarem «oficialment», en el Laboratori de Fotografia, la mostra d’algunes de les còpies al paper salat que vau fer a partir d’algunes de les preses amb calotip en el marc del taller de Calotip i Paper Salat.

Aquestes còpies van formar part de les experiències i els aprenentatges que vam compartir els dies 21, 22 i 23 de març de la mà del mestratge del Joaquín Paredes.

Ubicació: Laboratori de Fotografia de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona

Inaguració: 8 de Juny a les 12:30hPDF

PDF: Full de sala

Realitats dissidents, formes incipients de parla, llengües mortes, al·lucinacions visuals i dinàmiques frontereres s’uneixen en una concatenació d’esdeveniments durant una hora i mitja de programació.

En aquesta mostra d’art es conjuguen els treballs finals de lxs alumnes del Màster de Producció i RecercaArtística, especialitat ATI, de la Universitat de Barcelona. Coordinat pels profesors i profesores Montse Carreño i Txuma Sánchez.Per acabar, juntament amb Imarte i Malas Impresiones, llançaran la publicació “Tomar sopa en mi montaña favorita”. Creada en col·lectiu, i amb un tiratgede 200 exemplars, l’obra impresa en risografia estarà a disposició de lxs assistents.-

Ni chico ni chica, chicken d’EKI, activa a través de l’acció artística desitjos, emergències i transformacions. En llenguatge  performàtic,  utilitza el cos com a medi i la roba com a eina. Reflexiona sobre la fluïdesa en l’expressió de la identitat i el gènere en relació als espais en els què es troba.

Una Marika, una Rata i Barcelona.

Indústria de fronteres de Valeria Linera és un assaig visual sobre la relació entre la indústria militar, la migració de poblacions senceres, i les tecnologies de control i vigilància incorporades a les fronteres de la Unió Europea. Amb Rodrigo Requena.

Ficciones Sonoras para una Lengua Muerta de Bárbara Guzmán-Galeb, és una improvisació performàtica que utilitza els principis d’aleatorietat analògics per generar una composició en viu i ficcionar la musicalitat del kakan, l’idioma que parlava la cultura Diaguita al nord de Xile, abans del seu extermini.

La habitación transparente de Martín Kaulen presenta els testimonis de persones que utilitzen un dispositiu d’estimulació fòtica, capaç d’induir al·lucinacions visuals, expressant mitjançant la narració el caràcterformal, emocional i simbòlic de les seves experiències.

Recortar, modificar, definir. Representaciones somáticas del género és una instal·lació en la qual Álvaro Romero proposa repensar la manera en què la societat contemporània es presenta i representa. L’actualproducció d’imatges i els mitjans implicats semblen tenir una rellevància real en la constitució de la subjectivitat humana, en concret en la construcció del gènere.

Alguna cosa ha estat dita de Cercle de fades és una performance sobre la cerca de la parla. Aquesta peça presenta un viatge experimental per trobar un mètode d’expressió i comunicació propi, un que trenqui els límits del llenguatge verbal. Cercle de fades és un col·lectiu format per María Cuéllar, Júlia Suñer Coma, Bárbara Guzmán-Galeb i Teresa W.

Mostra d’art: Del 10 a l 12 de juny

Ubicació: Sala Bar (Arts Santa Mònica, BCN)

Performance / instal·lació / projecció: 10-12.06.2022 / 18h – 20’30h

Inauguració: 10.06.2022 / 17’30h /

+info: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/La-meva-muntanya-preferida

V Trobada per recuperar la memòria social i l’espai físic de l’antiga font i safareigs de Santa Eugènia del Congost

SANTA EUGÈNIA DEL CONGOST I LA RECUPERACIÓ D’UNS RECORDS

Aqueta actuació s’ emmarca en el Projecte de Santa Eugènia del Congost i la recuperació d’uns records, un projecte ApS, d’innovació educativa creat pel Grup d’Innovació docent consolidat (GIDC), ATESI (Art, Territori, Estratègia Docent, Sostenibilitat i Intervenció Social), Codi UB: GINDO-UB/162; per aconseguir la recuperació de la zona dels antics safareigs, la font, l’entorn i les vivències.

AMB LA NETEJA DE L’ENTORN ES VOL RECUPERAR L’ESPAI FÍSIC, TAMBÉ CONSCIENCIAR SOBRE L’IMPACTE DE LES DEIXALLES A LA NATURA.

Aprofitem per donar les gràcies a totes les persones que ens acompanyareu en aquesta Jornada i desitgem que el vostre exemple sigui una oportunitat per reconnectar de manera conscient i activa en millorar el nostre entorn i el nostre patrimoni.

Dia: 28 de maig de 2022

PROGRAMA

De 08:30 a 10:30 h.
Neteja del seu entorn. Senyalització de l’espai.

De 11:00 a 12:30 h. Sala polivalent Ajuntament Tagamanent

És una activitat OBERTA A TOTHOM. (Menors acompanyats de la seva família).

La Universitat de Barcelona juntament amb la Família Torres ha organitzat la X JORNADA AMBIENTAL “Parcs eòlics, centrals nuclears, tecnologia blockchain… L’energia i el medi ambient a debat” Jornada d’anàlisi, des de diferents punts de vista, del model energètic més adient per assegurar una transició energètica que doni resposta a l’emergència climàtica . El conductor de la jornada serà el meteoròleg Tomàs Molina i tindrà la participació del president del CMES (Carles Riba), la ministra de Transició Ecològica i el Repte Demogràfic (Teresa Ribera) i la  Directora general d’Energia de la Secretaria d’Acció Climàtica de la Generalitat de Catalunya (Assumpta Farran) entre d’altres.

Dia i Hora: dilluns 30 de maig de 2022, de 10:00 a 13:30
Lloc: Aula Magna de l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona
Inscripcions

Emisió en directe; https://www.ub.edu/ubtv/video/x-jornada-ambiental-torres-2022

Web:https://www.jornadesambientals.com/

El CRAI Biblioteca de Belles Arts amb col·laboració amb el Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts, presenta l’exposició Josep Artigas, pioner del disseny gràfic.

Honest amb si mateix i amb la seva professió, Josep Artigas i Ojeda (Barcelona, 1919-1991) representa de manera exemplar l’evolució d’una etapa fonamental de la història del cartell i del disseny gràfic català i espanyol.

El seu treball, al llarg de gairebé sis dècades, reflecteix molt bé el pas del que, en la primera meitat del segle XX, es deia «art publicitari» o «art comercial»; el que avui s’anomena «disseny gràfic».

Va dissenyar més de quatre-cents cartells i va contribuir a la renovació no només del llenguatge gràfic de la seva època sinó de tota una professió.

En aquesta exposició, es podrà veure una petita mostra d’aquests cartells, així com també alguns dels materials i altres documents utilitzats o generats al llarg de la seva extensa trajectòria professional i que formen part del Fons Josep Artigas.

Ubicació: Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Dates: Del 16 de Maig al 27 de Maig del 2022D
Horaris de Sala: 12-17’30h