Facultat de Belles Arts

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Belles Arts

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exposición «FULL BLOOM» en ARTEINFORMADO

 

Exposición fruto de la colaboración de Homesession y Metáfora Studio Arts

Los dos sexos remiten a múltiples combinaciones moleculares, que ponen en juego no sólo el hombre en la mujer y la mujer en el hombre, sino la relación de cada uno en el otro con el animal, la planta, etc.: mil pequeños sexos.”
(Deleuze y Guattari, Mil Mesetas, 1980)

Esta exposición explora los intereses compartidos en el trabajo de Sakshi Gera y Raechel Teitelbaum: intimidad, género, sexualidad y naturaleza; la relación fluida entre amigos, amantes y el yo que florece en la rareza (queerness) conectándose con la naturaleza misma: sus mil pequeños sexos en constante interconexión.

La obra de Sakshi Gera se materializa en el dibujo, en una representación del cuerpo humano que trasciende la sexualidad. El proceso tiene especial relevancia, al basarse en la repetición y el movimiento: se trata de una reiteración gestual entendida como persistencia, en el que los dibujos crecen como un canto, una práctica que la artista trabaja en paralelo. En septiembre de este año, los matrimonios entre personas del mismo sexo fueron despenalizados en la India, donde Gera nació y se crió y donde el régimen colonial ha tenido un gran impacto en la represión de la sexualidad. La propuesta de Gera quiere celebrar este logro, entendiendo que difumina y descoloniza los límites en cuanto a género, sexualidad y relaciones de parejas múltiples.

Los intereses de Raechel Teitelbaum residen en la versatilidad, la fluidez y la no conformidad de género que se encuentra en la naturaleza, y en la forma en que las diferentes teorías ecofeministas consideran lo queer dentro de lo biológico. Su propuesta utiliza la potencialidad de la imaginación para dar forma a una pieza de vídeo de cuatro capítulos. Esta pieza constituye un segmento de un proyecto más amplio que se centra en explorar las posibilidades abiertas en la construcción de las relaciones y las iteraciones posibles entre lo sexual y lo no sexual, entre las figuras del amigo y del amante, y entre la formacion del grupo y la del individuo.

Sakshi Gera (1992) es una artista visual de la India. Trabaja con el movimiento y el canto durante su proceso creativo para crear espacios de reformulación, trascendencia y alteración de conciencia. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los gestos.

Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para indagar ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.

espacios de reformulación, trascendencia y alteración de conciencia. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los gestos. – Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para indagar ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.

 

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INAUGURACIÓN de la exposición «NAUFRAGIO» de ADOLFO ESTRADA en la GALERIA EUDE

 

NAUFRAGIO de Adolfo Estrada

Obra gráfica y múltiples

 

Inauguración: jueves 18 de octubre 2018 a las 19h con la asistencia del artista.

 

Adolfo Estrada (Buenos Aires, 1942), una de les figures clau de l’Art Concret a Espanya i proper al moviment nord-americá Hard Edge (contorne nítids).

Estrada té una (larga trajectória d’exposicions a Europa, América Llatina… La seva obra es troba en nombroses col•eccions publiques com, per exemple, la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Participa a ARCO amb la Galeria Alejandro Sales (1998-2010) i Dan Galeria (Sao Paulo) des del 2011 fine al 2017.

L’arquitectura és la font d’inspiració més important en la seva obra. Una obra d’abstracció geométrica i constructivista. Fill d’arquitecte, ell mateix recorda que va aprendre a dibuixar mentres copiava detalle d’arquitectura de dissenys del seu pare. La fascinació per l’arquitectura ha dut Estrada a col laborar amb arquitectes en diferente projectes, com són Peter Harnden, Lanfranco Bombelli,… entre d’altres.

L’estil d’Estrada també es caracteritza per les variacions sobre un mateix tema i color. Les seves obres respiren austeritat, simplicitat, quietud, silenci, pau. Són atemporals, com els murs de cases, retaules d’esglésies o portes de castells medievals.

Francisco Calvo Serraller defineix les obres d’Estrada com a «geometries místiques» (El País, 23 de maig de 1997), i en el catáleg de (‘exposició de l’artista a la Galeria Marlborough, Madrid, marc-abril de 2003, fa la següent reflexió: «(Estrada) Crea una maravillosa secuencia de articuladas figuras geométricas, plenas de luz tomasolada y ritmo compositivo, a modo de retablos sacros. Obra compleja, refinada y rotunda que manifiesta un verdadero estado de gracia pictórica: el de la pintura reducida a lo esencial».

L’exposició d’Estrada a Eude consta de 28 serigrafies, 2 litografies i 3 múltiples entre petit i gran format. És important remarcar que es tracta de la primera exposició de l’obra gráfica d’aquest artista. A continuació presenten una relació d’obres exposades més significatives, segons el nostre criteri, de la seva obra gráfica i d’edició limitada de gran a petit format, donant émfasi a les series d’un mateix tema:

Gran format Les següents serigrafies:

• «Castellón» (2004), mides 80 x 54,4 cm.
• La série «Majestic II, V i VI» (2005), mides 62 x 96 cm. c/u. • Les 2 peces «AN I i II» (2003), mides 150 x 115 cm. c/u. • El «Tríptic» (1990), mides 101 x 213 cm.

Format mitiá
• La serigrafia «Cdqs-One» (1973), mides 50 x 50 cm. i que forma part del «Cadaqués-Porfolio One», editat per Lanfranco Bombelli in memoriam de Peter Harnden.
• La série de 3 serigrafies «Astra» (1970), mides 50 x 50 cm. c/u.
• Les 2 serigrafies «Marítim 1 i 2» (1970), mides 65 x 50 cm. c/u.

Petit format Les següents séries:

• «Continuum», 8 serigrafies (1966), mides 25,5 x 25,6 cm. c/u.
• «Montsegur», 8 serigrafies (1989), mides 32,3 x 24,8 cm. c/u.
• «Damián 1 i 2», 2 litografies (1999), mides 26 x 26 cm. c/u.
• Els 3 múltiples de fusta «Construcción» (2018), mides 15 x 16 x 20 cm. c/u.
Complementa (‘exposició un vídeo sobre Estrada filmat a la seva residencia a Sant Martí Vell arran de la seva exposició a la Galeria Marlborough de Madrid el 2016.

 

JORNADAS – TUENTI URBAN ART – FACULTAD DE BELLAS ARTES

 

TUENTI URBAN ART

UNIVERSIDAD DE BARCELONA  – FACULTAD DE BELLAS ARTES

del 15 al 19 de Octubre de 2018.

 

Tuenti Urban Art Academy llega a la Universidad de Barcelona para acercar el circuito profesional a los estudiantes de Bellas Artes y darles a conocer el nuevo universo de creadores de un movimiento artístico consolidado como nueva forma de comunicación y expresión, el arte urbano .

Esta iniciativa, además, pretende que los alumnos vean esta disciplina como una opción profesional para su futuro. Para ello, del 15 al 19 de octubre, tendrá lugar un programa de talleres, charlas y debates que contarán con la presencia de investigadores, artistas, y otros profesionales del arte contemporáneo:

Vídeo:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=Q9CaKt93yZw

 

TALLERES:
– Taller A:
Murone: “Muralvision”

Taller sobre experiencia mural, arquitectura y ciudad a cargo del artista MURONE. Su lenguaje abstracto y colorista y su dominio de la escala provocarán una práctica pictórica colectiva en uno de los muros interiores de la facultad. http://ikermuro.com/
Horario:
Martes 16, de 9.00 h a 12.00 h y de 15.00 h a 18.00 h;
Miércoles 17, de 9.00 h a 12.00 h y de 15.00 h a 18.00 h.

 

– Taller B:
Xélon: “MY WAY. Técnica y construcción del proceso creativo”

A cargo del artista valenciano XELON. A partir de los referentes iconográficos del trabajo de Xelon en los que la ficción se traslada a la realidad mural de la ciudad, este taller contempla el uso de varias técnicas gráfico-plásticas y el trabajo sobre cuadernos customizados por el propio artista. https://xelonxlf.com/
Horario:
Miércoles 17, de 9.00-12.00 h y de 15.00 h a 18.00 h.
Jueves 18, 9.00 h a 12.00 h y 15.00 h a 18-00 h.

 

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Por otro lado, el artista DEMSKY realizará una intervención urbana dejando plasmada su obra en el campus.

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PROGRAMA DE CHARLAS:

 

“La ciudad imaginada: arquitectura, esfera pública y arte urbano”

//MARTES//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

– 12.00 h Inauguración institucional y Presentación Convocatoria Tuenti Urban Art Project.

– 12,30-14.00 h MESA REDONDA.

Ponentes: Jordi Pallarès (Urvanity), Vanni Brusadn ( profesor de Mecanismos de Comunicación y Producción en las Redes + Pau Waelder (crítico de arte, docente en la Universitat Oberta de Catalunya y comisario especializado en arte digital). http://www.pauwaelder.com/

– 18.00-20.00 h Murone + Oscar García (Director de Plataforma de Arte Contemporáneo/PAC). https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/

//MIÉRCOLES////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

– 12.30 h Jordi Pallarès (Urvanity) + Manuel Aramendía + Oscar García

– 18.30-20.00 h Xèlon + Vinz (artista urbano y responsable de Sabotage Gallery). http://vinzfeelfree.com/

https://www.yooying.com/sabotagegallery

//JUEVES//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

– 12.30-14.00 h Jordi Pallarès (Urvanity) + Vinz + Rafael Romero (profesor Facultad de Bellas Artes)

– 18.30 h A. L. Crego (artista multidisciplinar). http://alcrego.tumblr.com/

 

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Además, este año tendrá lugar la segunda edición de la convocatoria Tuenti – URVANITY ART Nuevo Arte Contemporáneo. Gracias a este concurso, en el que podrán participar hasta el 13 de enero de 2019, los estudiantes ganadores tendrán la oportunidad de exponer su obra en URVANITY ART La feria internacional de nuevo arte contemporáneo del 28 de febrero al 3 de marzo de 2019.
Toda la información sobre cómo participar en tuenti.es/urban-art/academy.

 

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INSCRIPCIONES:

Las inscripciones son limitadas, máximo 15 alumnos por taller. No se podrá matricular a los dos cursos. Los talleres son gratuitos y se dará 1 crédito de libre elección. Materiales incluidos por TUENTI. Se realizará una práctica en espacios cedidos por la Biblioteca del CRAI (3,5 x 5 m). Podéis inscribiros enviando un correo electrócino a: culturart@ub.edu, con vuestro nombre, apellidos, DNI, NIUB y el taller que quereis realizar (A o B). Al completarse uno de los talleres, las demás solicitudes quedarán inscritas automáticamente en el siguiente taller con plazas disponibles.

CONSERVACIÓ-RESTAURACIÓ DE MATERIAL VITRI, UNA EXPOSICIÓ SOBRE AQUESTA ESPECIALITAT

 

El proper divendres 19 d’octubre a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts, l’ex-alumna Valeria Mamczynski oferirà la xerrada «Conservació-Restauració de material vitri, una exposició sobre aquesta especialitat”.

La conservadora-restauradora especialitzada en objectes de vidre i vitralls parlarà sobre el vidre com a material des del punt de vista de la conservació-restauració, fent una revisió de les seves propietats i característiques, explicant les alteracions i patologies d’objectes d’aquest material i presentant els processos, tractaments i materials per la seva restauració. Tot això a través de les seves experiències en col·leccions com la del  Metropolitan Museum of Art de Nova York, el Museu del Disseny (antiga col·lecció del Museu d’Art Decoratiu de Barcelona), i les intervencions en vitralls al Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Us convidem a assistir a aquesta conferència organitzada pel Grau de Conservació-Restauració de la Universitat de Barcelona, a les 18 hores a la Sala d’Actes de la Facultat de Belles Arts, C/ Pau Gargallo 4, Barcelona (Metro Zona Universitària).

No hi falteu!

Cordialment,

Conservació-Restauració UB

CURS – FORMACIÓ EN COMPETÈNCIES – 1 CREDIT – GRATUÏT

 

El Servei d’Atenció a l’Estudiant (SAE) et presenta l’oferta formativa complementària als plans docents dels ensenyaments de la Universitat de Barcelona, amb l’objectiu d’adquirir i/o millorar competències per a un òptim desenvolupament personal, acadèmic i professional.

 

T’oferim un conjunt de cursos de formació en competències, susceptibles de ser reconeguts acadèmicament, impartits per especialistes que contribuiran a millorar les competències personals, acadèmiques i professionals.

 

DESTINATARIS

Estudiants i nous titulats de la Universitat de Barcelona.

 

RECONEIXEMENT ACADÈMIC

 

Cada curs de Formació en Competències és susceptible de reconeixement d’un crèdit optatiu ECTS pels estudiants de grau.

 

INSCRIPCIÓ

 

Empleneu, a partir del 18 de setembre de 2018 a les 10 h, en aquest formulari verificant que les dades personals siguin correctes: correu electrònic, adreça postal… L’estudiant admès rebrà un correu electrònic de confirmació de plaça.

PREU

GRATUÏT

Les places d’aquests cursos són limitades. En cas de no poder assistir-hi hauràs de comunicar-ho amb una antelació mínima de 7 dies abans de començar el curs al correu electrònic sae.orientacio@ub.edu.
Si no assisteixes a l’activitat i no has comunicat la baixa (excepte en casos excepcionals i degudament justificats) no podràs realitzar cap altra activitat gratuïta que ofereixi el Servei d’Atenció a l’Estudiant durant el segon semestre del curs 2018-2019.

 

*DRET D’INFORMACIÓ – INFORMACIÓ ADDICIONAL

 

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INAUGURACIÓ de l’exposició «TRANSTEMPS (1988-2018)» de XESCO MERCÉ a LA XINA ART

Transtemps (1988-2018)
Xesco Mercé
del 20 d’octubre al 17 de novembre de 2018

 

L’etologia, aquella branca del pensament que estudia el comportament tant dels humans com dels nostres parents animals, ha desenvolupat i taxonomitzat curioses teories. Una de les més ocurrents i populars, basada en una mena d’anècdota avícola una mica carrinclona i masclista, la protagonitzen un gall, un president nord-americà i la seva esposa. Se la coneix com efecte Coolidge i pretén justificar, amb arguments científics, la promiscuïtat mítica dels mamífers mascles. Per refutar-ne la validesa, amb la facilitat estrepitosa dels desastres naturals, potser només ens cal una senzilla frase d’un conegut tango de Gardel: «…siempre se vuelve al primer amor». Al cap i a la fi, aquest és un tema aparentment més recurrent que novedós, però potser és precisament aquest el quid de la qüestió: tot és vell i tot és nou. Tot és temps.Tot és retorn.

L’assassí sempre torna al lloc del crim, diu l’aforisme, tot i que Patricia Highsmith ens recorda una excepció («Als assassins en sèrie els agrada viatjar»). De l’etern retorn n’ha parlat la filosofia (l’estoïcisme, Zaratustra, Nietzche), la literatura (Rilke, Lampedusa, Joyce) o el cinema (La jetée i 12 monos, Welles, Tourneur, Angelopoulos). La llista, en qualsevol camp i qualsevol cas, és infinita. Tant com el reguitzell de proverbis i cites. Alguns amb més ironia: «La història no es repeteix, però rima» (Twain). D’altres amb un to visionari: «Com més lluny fugim més ens apropem al nostre origen» (Bradbury). I alguns, veritables experts en la matèria, amb més poesia: «L’únic veritable viatge de descobriment consisteix no en cercar nous paisatges, sinó en mirar-los amb ulls nous» (Proust, de bell nou).

Xesco Mercé ha treballat aquest darrer estiu en aquesta circular línia de recerca. Anant i venint entre l’espai i el temps. Una trentena de dibuixos realitzats a finals de la dècada dels vuitanta, quan encara era a la facultat de Belles Arts de Barcelona, han estat el suport per a nous experiments. Aquestes obres són, alhora, recurrents i noves. Com ho sol ser la pròpia feina de l’artista, impregnada d’una mena de maledicció inherent que comporta la inquietant sensació que cada nova creació sembli inacabada (ja deia Picasso que els quadres no s’acaben, s’abandonen). Però sempre podem tornar a la mateixa pedra, tal com el més etològic dels refranys ens avisa i anima.

Trenta dibuixos fets durant trenta anys de treball. Transtemps (1988-2018) sembla el títol més obvi. De moment.

Títol: «Transtemps (1988-2018)»
Autora: Xesco Mercé
Espai: La Xina A.R.T., Hort de la bomba, 6, 08001 Barcelona
Dates: del 20 d’octubre al 17 de novembre de 2018
Horari: De dimecres a dissabte de 17:30 a 20:30h. Visites concertades: 678452653 / 686573278
Inauguració: dissabte 20 d’octubre a les 19:30 h
Finissage: dissabte 17de novembre a les 19:30 h. (programa a part)

SEMINARI: LA CONSERVACIÓ-RESTAURACIO DE LES PINTURES DE LA CATEDRAL DE TARRAGONA

SEMINARI SOBRE:

 LA CONSERVACIÓ-RESTAURACIO DE LES PINTURES DE L’ORGUE DE LA CATEDRAL DE TARRAGONA

Tarragona, 25 d’octubre de 2018

Lloc:

Seminari de Tarragona
Carrer Sant Pau, 4
43003 Tarragona

http://www.ctarraconense.cat/contacte/

 

Matrícula: Gratuïta

Inscriu-te en aquest formulari

Accés al pàrquing gratuït

 

PROGRAMA

9.30 – 10.00 h Acreditacions

10.00 – 10.15 h Benvinguda

10.15 – 10.45 h  Pietro Paolo da Montalbergo. El pintor de les sarges de l’orgue de la catedral de Tarragona. Dr Antonio P. Martínez Subías. Delegat Diocesà per al Patrimoni Artístic i Documental i l’Art Sacre de l’Arquebisbat de Tarragona

10.45 – 11.00 h Presentació del projecte de conservació-restauració. Maite Toneu.
Coordinadora de l’especialitat de pintura sobre tela i grans formats del CRBMC

11.00 – 11.30 h Pausa – Café

11.30 – 12.00 h La restauració de les teles de les portes de l’orgue. David Silvestre. Conservador-restaurador de pintura

12.00 – 12.15 h Composició dels materials pictòrics i afegits de les pintures. Ricardo Suárez. Químic. Tècnic del laboratori d’anàlisis de materials del CRBMC

12.15 – 12.30 h Estructura de l’orgue i dels nous bastidors. Jordi Payola. Arquitecte i Consultor d’Estructures. Professor de la UPC

12.30 – 12.45 h La construcción de los nuevos bastidores y su instalación. Tomás Duaso. Ebenista, fuster especialista en patrimoni cultural

12.45 – 13.00 h Mecanisme de les portes. Xavier Mercadé.  Mercadé Rellotgers SL

13.00 – 13.15 h La logística i el suport a la intervenció. Joan Ramon Aromí. Director de Nordest, Museum & Exhibit Services SL

13.15 – 13.30 h I desprès de restaurar, què? La importància de la conservació preventiva. Maria José Gracia Tarragona. Coordinadora de conservació preventiva del CRBMC

13.30 – 14.00 h L’instrument musical. Òscar Laguna. Organista titular de la catedral de Tarragona

14.00 – 14.30 h Torn de preguntes

14.30 – 16.00 h Pausa – Dinar

16.00 – 17.00 hConcert i demostració del mecanisme d’obertura i tancament de les portes de l’orgue a la catedral de Tarragona

 

20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Los próximos 21 y 22 de febrero 2019 se celebrará en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la 20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo. Este acto está organizado por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo en colaboración con el GEIIC y está dirigido a profesionales, investigadores y empresas del sector.

Está abierto el plazo de presentación de ponencias y pósters. Aquellas personas interesadas habrán de enviar al correo

jornada.conservacion@museoreinasofia.es:

 Propuesta inédita relacionada con conservación y/o restauración de arte contemporáneo.

  • Indique claramente si es ponencia o póster
  • Resumen de 1000 palabras en Word sobre el tema de su póster/ponencia. Indique la temática al inicio del documento con tres palabras clave.
  • C.V. y datos de contacto

La fecha límite de envío será el 30 noviembre de 2018 y las propuestas serán evaluadas por un comité científico. Todas las ponencias y pósters serán incluidos en una publicación posterior.

 

Contacto: Mayte Ortega. Dpto. Conservación-Restauración

Tlf. 91 774 10 00. Ext. 2147

Correo electrónico: jornada.conservacion@museoreinasofia.es

 

La información relacionada, tanto con la inscripción de asistentes como con el programa, estará disponible en la página web del Museo Reina Sofía a partir de Enero 2019.

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