Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

JORNADAS – TUENTI URBAN ART – FACULTAD DE BELLAS ARTES

URBAN ART ACADEMY

UNIVERSIDAD DE BARCELONA  – FACULTAD DE BELLAS ARTES

 Fechas: del 15 al 19 de Octubre de 2018.

 

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA A CARGO DE: DEMSKY (lunes-viernes)

http://www.jdemsky.com/

 

LÍNEA DISCURSIVA: LA CIUDAD IMAGINADA: ARQUITECTURA, ESFERA PÚBLICA Y ARTE URBANO.

 ¿Cuál es el modelo ideal de ciudad que subyace en las intervenciones de arte urbano? ¿Es la arquitectura un simple soporte o realmente un contrapunto para el diálogo entre artista y ciudadanía? ¿Cómo el arte urbano más intervencionista sitúa y trabaja la identidad -la propia y la ajena- frente al binomio privado/público que debe afrontar la ciudad del siglo XXI? ¿Hasta qué punto las geolocalizaciones pueden interactuar con el arte urbano para generar otras perspectivas de intervención más globales y políticas? ¿Cómo encontrar el equilibrio entre lo local y lo global en el espacio público? ¿Pueden las nuevas tecnologías conectar el espacio público con la esfera pública para explorar la artisticidad de las intervenciones urbanas y su incidencia en la ciudadanía?

https://www.tuenti.es/urban-art/

 

TALLERES

TALLER ARTISTA A: Murone

(martes y miércoles)

“Muralvision”. Taller sobre experiencia mural, arquitectura y ciudad a cargo del artista MURONE. Su lenguaje abstracto y colorista y su dominio de la escala provocarán una práctica pictórica colectiva en uno de los muros interiores de la facultad.

http://ikermuro.com/

 

TALLER ARTISTA B: Xèlon

(miércoles y jueves)

“MY WAY. Técnica y construcción del proceso creativo” a cargo del artista valenciano XËLON. A partir de los referentes iconográficos del trabajo de Xëlon en los que la ficción se traslada a la realidad mural de la ciudad, este taller contempla el uso de varias técnicas gráfico-plásticas y el trabajo sobre cuadernos customizados por el propio artista

https://xelonxlf.com/

 

Las inscripciones son limitadas, máximo 15 alumnos por taller. No se podrá matricular a los dos cursos. Los talleres son gratuitos y se dará 1 crédito de libre elección. Materiales incluidos por TUENTI. Se realizará una práctica en espacios cedidos por la Biblioteca del CRAI (3,5 x 5 m). Podéis inscribiros enviando un correo electrócino a: culturart@ub.edu, con vuestro nombre, apellidos, DNI, NIUB y el taller que quereis realizar (A o B). Al completarse uno de los talleres, las demás solicitudes quedarán inscritas automáticamente en el siguiente taller con plazas disponibles.

 

PROGRAMA ACTIVIDADES

 

//MARTES//

 9.00-12.00 h TALLER A: Murone

12.00 h Inauguración institucional: Manuel Aramendía (vicedecano de Cultura) + Urvanity + representante Tuenti

12.30 h Presentación Convocatoria Tuenti Urban Art Project

 13,30-14.00 h MESA REDONDA.

 Ponentes: Jordi Pallarès (Urvanity), Vanni Brusadn ( profesor de Mecanismos de Comunicación y Producción en las Redes + Pau Waelder (crítico de arte, docente en la Universitat Oberta de Catalunya y comisario especializado en arte digital). http://www.pauwaelder.com/

 15.00 18.00 h TALLER A: Murone

18.00-20.00 h Murone + Oscar García (Director de Plataforma de Arte Contemporáneo/PAC). https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/

 

//MIÉRCOLES//

 9.00-12.00 h TALLER A: Murone TALLER B: Xèlon

 12.30 h Jordi Pallarès (Urvanity) + Antonio Asensio (profesor Facultad de Bellas Artes) + Oscar García

 15.00-18.00 h TALLER A: Murone TALLER B: Xèlon

18.30-20.00 h Xèlon + Vinz (artista urbano y responsable de Sabotage Gallery). http://vinzfeelfree.com/

https://www.yooying.com/sabotagegallery

 

//JUEVES//

 9.00-12.00 h TALLER B: Xèlon

 12.30-14.00 h Jordi Pallarès (Urvanity) +  + Vinz + Rafael Romero (profesor Facultad de Bellas Artes)

15.00-18-00 h TALLER B: Xèlon

 18.30 h  A.L.Crego (artista multidisciplinar). http://alcrego.tumblr.com/

 

 

 

 

INAUGURACIÓ de l’exposició «ELS PAISATGES INDECISOS» a ACVIC

 

ELS PAISATGES INDECISOS
05.10.2018 – 12.01.2019
Exposició de Judit Bou – Patricia Dauder – Mònica Planes – Jorge Yeregui 
A cura de David Armengol

Inauguració, divendres 5 d’octubre a les 19 h
a ACVic Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)

> Taller Pràctiques de reconeixement vinculat a l’exposició [+ info del taller]

Els paisatges indecisos és una exposició col·lectiva que intensifica la connexió amb el territori físic mitjançant registres de caire performatiu. Ja siguin entorns naturals, urbans o espais en suspens entre l’un i l’altre; la posada en crisi de les seves funcions habituals implica, des de l’àmbit de les arts visuals, una aproximació crítica que prioritza l’activació temporal imprevista per sobre de la seva condició contemplativa. En aquest sentit, la mostra destil·la una performativitat latent que reivindica la indecisió i la inestabilitat com a possibles sistemes de significació d’un territori específic.

Seguint aquestes premisses, l’exposició posa en relació la pràctica artística de quatre artistes que s’acosten al paisatge des de plantejaments processuals complementaris. Tot i les especificitats que defineixen les obres de Judit Bou, Patricia Dauder, Mònica Planes i Jorge Yeregui, tots ells comparteixen un eix vertebrador que els manté afins: llegir el paisatge a través d’un procés de treball immersiu i extens, on el pas del temps i la vivència personal juguen un paper determinant.

Per tant, des d’una perspectiva més propera al land artque a visions documentals del paisatge, Els paisatges indecisosposa en joc el reconeixement obsessiu del lloc a través de registres com la fotografia, el vídeo, el dibuix o l’escultura. En definitiva, llenguatges formals autònoms que, a la vegada, permeten evocar el gran protagonista absent de l’exposició: el temps viscut en el lloc.

Fotografia: Un turó, Judit Bou

CONVOCATÒRIA – CC CAN FELIPA

 

El programa d’arts visuals del Centre Cívic Can Felipa presenta les bases de la nova Convocatòria, destinada a donar suport a la creació emergent en les seves tres modalitats: Comissariat, Creació artística i Comunicació gràfica.

Els projectes seleccionats donaran forma a la programació 2019 de Can Felipa i tindran l’oportunitat de participar del La(b) Felipa, un programa d’experimentació, formació i producció en col·laboració amb entitats, institucions i collectius del barri del Poblenou, per tal de construir complicitats entre les arts i la ciutadania. Totes les persones implicades seran acompanyades d’un o més professionals, a través de tutories individualitzades, en el procés que va de la idea a la realització dels seus projectes. Can Felipa vol fomentar així el treball col·laboratiu i la reflexió crítica i pràctica en la producció artística i la seva exhibició, tot facilitant vies de professionalització en l’àmbit de l’art contemporani o diversificant el perfil professional.

La presentació de propostes es realitzarà exclusivament online a través del web de Can Felipa, on també es pot descarregar l’inventari i el plànol de la sala, així com algunes orientacions per elaborar l’acció del La(b) Felipa i el pressupost:

 

+INFO

COLABORA: FOTOGRAFIAR UN SUEÑO de JOAN FONTCUBERTA

 

El prestigioso fotógrafo Joan Fontcuberta te plantea esta pregunta: ¿Qué significa para ti tener un sueño? Y te invita a colaborar en la creación de un fotomosaico gigante que compondrá la imagen de un sueño de Cervantes, que luego será expuesto en la fachada del propio museo durante este otoño.

Tus sueños pueden ser ir a la final de un partido con tu equipo, vivir en una ciudad extranjera, hacer la mejor tortilla de patatas, conocer a tu cantante predilecto, meter los pies en el agua del mar, escalar una montaña, besar a tu chico/a, un paisaje, una escena cotidiana, hacer un viaje a la luna, poseer un objeto ansiado, jugar con tu gato, convertirte en una gran bailarina, viajar en el tiempo…

Participa ya enviando desde el móvil, la tablet o el pc, tantas fotos como desees que respondan a esta pregunta y súbelas a través de la web: www.fotografiarunsueño.es

El plazo acaba el 29 de octubre.

¡Pixélate con nosotros!

 

Participa aquí

 

Información

Museo Casa de Cervantes

C/ Rastro S/N

47001 Valladolid

983 30 88 10

informacion.mcervantes@cultura.gob.es

www.museocervantes.es

«OBRA GRÁFICA ORIGINAL. HOMENAJE A EDICIONES BERTÓ» en la GALERIA EULE

«OBRA GRÁFICA ORIGINAL. HOMENAJE A EDICIONES BERTÓ»

en la GALERIA EULE

hasta el 5 de Octubre

 

El objetivo de esta exposición consite en homenajear al editor Joaquim Gelabertó y destacar la importancia de la obra gráfica en su diversidad técnica.

Las Edicions Bertó (1979-2000) fueron posibles gracias a la idea y el impulso de Joaquim Gelabertó Vilagran (1943-2001), gran apasionado de la obra gráfica original. Estableció una profunda relación y colaboración con los artista que participaron en su proyecto. Cada obra era planteada con el máximo de rigor e inventiva:

  • Papeles hechos a mano y papeles industriales (como el Arches) con diferentes gramajes y texturas.
  • Diferentes técnicas aplicadas simultáneamente en cada papel.
  • Intervenciones de pintura antes y después de los tirajes.

Una frase de Guiovart para entender en que consiste el grabado:

«…Gravar és esgarrapar, expressió, desig, sorpresa, sempre a l’espera de l’última paraula que la donarà el tòrcul». (Catálogo de la exposicón itenerante de la Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona).

Conla exposición actual la Galeria Eude quiere destacar la importancia de la obra gráfica, a través de algunos de los mejores artistas grabadores del panorama catalán.

La exposición está presentada en 4 espacios diferente, donde las obras de los artistas conversan y se comunican: por sus sensibilidad, por las tonalidades del color y por la poesía de los temas y títulos.

 

 

+info

INAUGURACIÓ de l’exposició «SENSE TÍTOL’18» a la FACULTAT DE BELLES ARTS

La Facultat de Belles Arts es complau en convidar-vos a:

l’exposició

“SENSE TÍTOL’18”

 

 

Presentem una nova edició del Sense Títol del curs 2017-2018. La mostra presenta els treballs que s’han considerat més rellevants de l’alumnat de la darrera promoció en els graus que imparteix la Facultat de Belles Arts.

Aquesta mostra compleix amb quatre objectius fonamentals. Primer, donar a conèixer el treball de l’alumnat dins la comunitat de la Facultat.

Segon, oferir als estudiants del primer curs l’oportunitat de conèixer una selecció de treballs produïts pels seus companys. Tercer, que una selecció del Sense Títol passi a formar part del PATRIM, la col·lecció d’art de la Universitat de Barcelona. Quart, que sigui una nova ocasió per interactuar amb la ciutat i la ciutadania de Barcelona.

El Sense Títol és possible gràcies a la col·laboració de tot l’alumnat, de tot el professorat que hi dedica el seu treball, dels mestres de taller i tècnics especialistes que hi col·laboren i del peronal d’Administració i Seveis que hi està implicat. Gràcies a tohom aquesta mostra ha estat possible.

Dolors Tápias.
Degana de la Facultat de Belles Arts de la UB.

 

De l’1 al 5 d’octubre

Sala d’Exposicions

1 d’octubre, a les 12 hores

 

ARTISTES:
Conservació, Restauració i Història de l’Art:
Ana López, Elena Morera, Isabella Soligo, Laura Magrinya, Lucia Martinez, Marti Carbonell, Nina Viladrich, Paula Sole, Paula Mora Rodríguez.
Dibuix:
Adriana Sanchez, David Oliver-Perealbacar, Ester Sanchez, Loida de Vargas, Marta Perez Ruiz, Moises Garriga, Noemi Rodriguez
Escultura:
Carlos Morillo, Andrea Martínez, Ester Andres Antolino, Hugo Finlay, Laura Cano, Laura Gil, Claudia Niubó, Laura Gil, Maria Infiesta, Micaela Biotelho, Oscar Moya, Lidia Azagra, Anaïs Civit, Ferran Recio, Violeta Bofarull.
Gravat:
Adso Romero, Airena Tahull, Aroa Martos, Georgina Sedano, Helena Vinent, Roc Domingo, Valeria Linera.
Pedagogies culturals:
Marina Barberà Domingo.
Pintura:
Anna Armengol, Jaume Simon Contra, Nil Safont, Albert García Baltanas, Edgar Goás Blanco, Joan J. Sansó i Oliver, Manuela Castillejo, Andrea Díez, Eduard Mayor Urenda, Estel.la Juvanteny Fradera, Lúa Oliver Fernández, Martí Madaula Esquirol, Mireia Oltra Pujol, Mireia Pons Fort.
Disseny:
Leonid Bordachenov, Marta Castán, Dagmar Jiménez, Anna Juvé.
Imatge:
Zenaida Reyes, David Pérez Montosa, Miquel Moyà, Meritxell Ferré, Natalia Cornudella, Laura Rabadan, Amira Tlimat, Marta Sellarés, Paula Navajas, Gemma Solà i Ma, Ma José Sánchez.

 

ESPAIS:

 

Cartell

 

EXPOSICIÓN «GALA SALVADOR DALÍ. UNA HABITACIÓN PROPIA EN PÚBOL» en el MNAC

Del 6 de julio al 14 de octubre de 2018

 

Gala (7 de septiembre de 1894 – 10 de junio de 1982), nacida en una familia de intelectuales de Kazan (Rusia), vivió su infancia en Moscú. Instalada en Suiza, conoció a Paul Éluard, con quién se trasladó a París y contactó con los miembros del movimiento surrealista, como Max Ernst.

En 1929 viaja a Cadaqués, dónde conoce a Dalí, de quién se enamora y con quién comienza una vida en común. Se exilian ocho años en los Estados Unidos y a la vuelta viven entre Portlligat, Nueva York y París.

La exposición explorará la vida de esta mujer enigmática e intuitiva, que se relacionó con muchos artistas e intelectuales. Mundialmente conocida por ser la mujer de Salvador Dalí, su musa y la protagonista de algunas de sus pinturas, asistiremos a la transformación de Gala en artista de pleno derecho, ya que la pareja inició una cooperación artística, que significó la autoría compartida de algunas obras.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «DOUBLE BIND» de SERGI SELVAS a MOLLET DEL VALLÈS

Double Bind (doble vinculació) és un fenomen comunicatiu que es produeix quan una persona no pot afrontar un dilema inherent i, per tant, no pot resoldre’l ni desactivar-se de la situació. Faci el que faci, errarà la resposta. Preguntes on totes les respostes són tant encertades com incorrectes, a les quals l’artista s’allibera i és derrotat.

INAUGURACIÓ: 27 DE SETEMBRE, 19H. MUSEU ABELLÓ, MOLLET DEL VALLÈS

…i amb la col·laboració especial d’Alejandro Cerón, Eva Marichalar-Freixa i Irati Irulegui!

RUT DE L’ART – CASTELLÓ D’EMPÚRIES

Anna Maria Constanseu és una pintora empordanesa nascuda a Pau i afincada a Castelló d’Empúries, on ha establert el seu taller i també l’escola de pintura en què castellonins de totes les edats aprenen els secrets de l’art. Aquesta dona enèrgica i enamorada de les Belles Arts va començar a organitzar la primera coneguda Ruta de l’Art de Castelló d’Empúries l’any 2008, la cita indefugible dels empordanesos amb les arts plàstiques.

Què és la Ruta de l’Art i d’on va sorgir la idea? El model és el “Temps de flors” de Girona. Visitant-lo vaig pensar que a Castelló es podria fer una exposició semblant, però mostrant obra d’artistes de renom. Es tracta d’ensenyar la pedra vella, la història del poble, els racons, edificis monumentals (però també cases particulars) amb art actual de renom. El més difícil va ser que els artistes coneguts hi creguessin, però n’hi ha que hi són des del principi, des del primer any. Una altra característica d’aquesta Ruta és que hi ha d’haver artistes emergents –amb selecció prèvia- al costat dels consagrats.

Com ha evolucionat la Ruta al llarg de les edicions? Sempre he tingut molt clara aquesta idea de la barreja dels artistes nous amb els que ja tenen un nom. I també sempre he tingut molt clar que calia posar obres de tècniques diverses barrejades, que en cada exposició hi hagués diversos artistes junts amb tècniques diferents perquè així aconseguim una mostra per a tots els públics.

Actualment tenim artistes nacionals i de diferents països internacionals.

 

+INFO

INAUGURACIÓ de l’exposició «MARQUES D’AIGUA» de FRANCESCA PIÑOL al CDMT

«MARQUES D’AIGUA»
Francesca Piñol Torrent
CDMT (Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa)
Del 21 de setembre al 16 de desembre 2018

 

L’exposició Marques d’aigua, mostra obres creades a partir de la residència realitzada a Svalbard, al Pol Nord per l’artista Francesca Piñol Torrent.

Són textures i teixits digitals realitzats de manera artesanal en un teler de jacquard, utilitzant fibres naturals i que en el seu procés d’elaboració i producció han estat respectuosos amb el seu medi.
El color és extret d’algunes parts de certes flors, plantes, i arbres del nostre entorn, com l’Isatis, l’argelaga i la roja.

Aquest treball és el resultat de potenciar la creativitat a partir del descobriment i coneixement d’un entorn i de les experiències viscudes en ell, donant valor a la memòria i als oficis tradicionals per adquirir consciència cultural i vinculació del procés creatiu amb un territori. I finalment poder elaborar propostes de color, textures, superfícies i volums tèxtils des de la matèria: fibres i fils.

L’exposició també inclou les obres fruit de la col·laboració entre art i neurociència, creada a partir de la recerca sobre les neurones de l’olor, feta a Neurobiology of Behaviour laboratory, The Francis Crick Institute, London, pel neurocientífic Carles Bosch Piñol.
Algunes de les més recents imatges sobre paisatges neuronals d’aquesta investigació s’han fet servir per a crear unes representacions teixides que incorporen fils fosforescents, permetent que les imatges de llum i de microscòpia electrònica se superposessin en el teixit.

“The fabric of thoughts: recognising an odour” ha estat seleccionat a la vuitena edició d’ Art of Neuroscience Competition, i galardonada amb una menció d’honor.

PORTFOLIO