Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

FESTIVAL PANORÀMIC – GRANOLLERS

La 2a edició del Festival Panoràmic Granollers posa el focus en el maig del 68.

Després de l’èxit de la primera edició del Panoràmic, celebrada el novembre de 2017 a Granollers, el festival avança les dates i es realitzarà del 27 al 30 de setembre de 2018. Panoràmic és un esdeveniment que abraça el món de la imatge des d’una òptica singular i inèdita, i que explora, d’una banda, la relació entre els llenguatges audiovisuals per excel·lència, el cinema i la fotografia, i, de l’altra, obre les portes a nous camins molt més experimentals i innovadors a través de les noves narratives audiovisuals i les noves tecnologies.

La segona edició de Panoràmic posa el focus en l’any 1968 i recupera el lema “The whole world is watching”

Panoràmic dedicarà la programació d’enguany a commemorar l’esperit rebel i transgressor dels joves que, el 1968. És a partir d’aquest context històric i social de les dècades dels seixanta i també setanta que Panoràmic oferirà una extensa programació relacionada. S’obriran espais de reflexió i debat, i altres de més artístics i també lúdics. La selecció de pel·lícules anirà a càrrec del comitè assessor del festival, format per Andrés Hispano, Fèlix Pérez-Hita, Joana Hurtado i Joan Fontcuberta.

A partir d’avui s’obren les convocatòries internacionals “La Tèrmica LAB” i “La Porxada Doc” que aposten per les noves narratives, els nous llenguatges audiovisuals i els nous creadors. Consulteu les bases a www.panoramicgranollers.cat/convocatoria

Panoràmic Granollers és una iniciativa de Grisart. L’equip de direcció està format per Laia Casanova, Fidel Balaguer, Jesús Vilamajó, Joan Fontcuberta i Albert Gusi.

L’Ajuntament de Granollers i Roca Umbert Fàbrica de les Arts promouen el festival Panoràmic Granollers, que compta amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona.

 

+INFO

MUESTRA – LA LLUM DE LA MARINA

 

La idea és crear un festival de mostres artístiques anomenat La llum de la Marina, amb la llum, com a motiu principal plàstic i conceptual.

Aquest projecte vol donar cobertura a les activitats culturals que els barris de La Marina es mereixen i reclamen en el seu recorregut vivencial i identitari. Amb el propòsit de potenciar la interacció entre projectes performàtics i interdisciplinaris amb la idea d’acostar l’art i per tant la cultura al carrer. És per aquesta raó l’interès en fer una nova aportació adreçada a complir aquest propòsit sempre amb l’objectiu de democratitzar l’art, fer-ho accessible a tothom.

El festival La llum de la Marina, es realitzaria en un sol vespre-nit. Aquest esdeveniment englobaria 33 projectes entre performances i instal·lacions de llum.

En principi les propostes dels alumnes de la facultat de Belles Arts formaria el nucli fort però amb la participació també de grups de persones i artistes dels barris de La Marina, amb la possibilitat de fer-ho extensiu a projectes d’altres artistes en un futur.

Amb aquesta tessitura i amb l’interès de fomentar l’aspecte pedagògic a la societat i especialment en el nostre jovent, també s’ofereix a escoles i instituts la col·laboració en el festival amb projectes reglats per els seus docents i amb l’assessorament dels estudiants de la Facultat de Belles Arts en el marc d’un projecte d’Aprenentatge Servei de la Universitat de Barcelona en el qual el professor i director del projecte La Llum de la Marina, José Antonio Asensio, esta inscrit i participa activament. Com a aclariment, el concepte Aprenentatge Servei està referit a totes aquestes activitats que des de les universitats tenen un objectiu pedagògic amb una aportació real de caràcter social.

Aquest projecte té el recolzament del Districte Sants Montjuïc, el pla de barris, La Universitat de Barcelona, els Mitjans de Comunicació de La Marina, Biblioteca Francesc Candel, Sala Pepita Casanellas, El Graner, Coordinadora-Fed. AAVV i Comerciants de la Marina de Port i de Prat Vermell, Centre d’Estudis Montjuïc, Associació d’Artistes de la Marina, IES Montjuïc, INS Mare de Déu de la Mercé i diferents entitats i escoles dels barris de la Marina entre altres.

LA MERCÈ 2018 – MACBA – JORNADA DE PORTES ABERTES

Com cada any, el MACBA s’afegeix a les festes de la ciutat de Barcelona obrint les seves portes. Amb motiu de la festa de la Mercè, es podran visitar gratuïtament les següents exposicions: Melanie Smith. Farsa i artifici i Col·lecció MACBA. Sota la superfície.

No us perdeu la marató de visites comentades que oferirà l’equip d’educadors del MACBA a les hores en punt, des de les 11 fins a les 19 h.

Més informació: Exposicions

Programa
DILLUNS 24 DE SETEMBRE, HORARI ESPECIAL DE 10 A 20 h
Entrada lliure. Sense inscripció prèvia.

Marató de visites comentades, d’11 a 19 h:
– A les 11, 13, 17 i 19 h en català
– A les 12, 16 i 18 h en castellà
Activitat gratuïta per a tots els públics

INAUGURACIÓ de l’exposició JUGAR COM UNA FRUITA NO ÉS JUGAR a la FUNDACIÓ ARRANZ-BRAVO

Jugar com una fruita no és Jugar de Mònica Planes i Alejandro Palacín

Comissariat: Albert Mercadé, David Armengol
Inici: 26/09/2018 Fi: 25/11/2018

Jugar com una fruita no és jugar, de Mònica Planes (1992) i Alejandro Palacín(1989), és la primera mostra com a tàndem creatiu dels dos artistes residents a l’Hospitalet. Planes i Palacín parteixen d’una recerca entorn dels espais d’oci i els objectes quotidians per reflexionar sobre les diferències entre utilitzar i jugar.

En la seva investigació han arribat a certs patrons que es repeteixen, arquetips de les ti- pologies tant dels espais d’oci com dels objectes: un teatre grec, un skatepark, una pica, una banyera o una safata, etc. Per interrelacionar els uns i els altres, es redueix l’espai a la categoria d’objecte fent-ne reproduccions a escala: d’aquesta manera, un teatre pot esdevenir una pica i un skatepark pot ser un plat (o un skate-plat). És arribat aquest punt que els nous objectes han de ser activats, tot propiciant la interacció entre l’objecte quotidià i l’element que habitualment hi encaixaria: una pica i l’aigua, o un plat i el menjar, per exemple. En aquesta activació és on es detecten les relacions formals i essencials tant dels espais com dels objectes: en una pica teatre, l’aigua cau per les grades de la mateixa manera que la mirada del públic es precipita sobre l’escena, que en aquest cas estaria protagonitzada per un desguàs.

Amb un comissariat a quatre mans de David Armengol i Albert Mercadé, Planes i Palacín proposen veure fins a quin punt és l’entorn el que exerceix una influència sobre nosaltres o si, per contra, som nosaltres els que esdevenim subjecte dins l’espai.

(Jordi Garrido)

INAUGURACIÓN de la exposición de GEORG PINTERITSCH en ESPRONCEDA

Este Jueves, 20/09 a las 19h30, habrá la inauguración del trabajo provocativo y inquisitivo del artista Georg Pinteritsch.

(…) Las composiciones de Georg nacen de capas de narraciones construidas pacientemente y pobladas de significados simbólicos. No es el tipo de símbolos que se pueden encontrar en un diccionario de sueños, una guía de Jung a la astrología o cualquier otro esquema enmarcado. Los símbolos nacen aquí libremente para evocar el universo personal, los miedos y los deseos, la perspectiva personal y única de la experiencia humana. En el camino de esta idiosincrasia, uno tiene la posibilidad (pero no la certeza) de encontrar entendimientos comunes, sensaciones conocidas e incluso fetiches compartidos. Todo se vuelve familiar de una manera inquietante. Como si estas figuras se hubieran visto antes, resonando a través de una percepción histórica de la construcción social. (…)

extracto del texto de Vitor Schietti

PRESENTACIÓ Poesia i gnosi «L’ENCONTRE» de RAIMON AROLA

Dimarts, 18 de setembre de 2018, 19h
La Central del Raval

 

RAIMON AROLA. Doctor en Filosofia i Lletres per la Universitat Autonoma de Barcelona, ha impartit les assignatures de ‘Simbologia’ i ‘Iconologia’a la facultat de Belles Artes de la Universitat de Barcelona (1982-2018).

Aquest poemari és el resultat dels anys d’estudi d’en Raimon Arola, professor de la Universitat de Barcelona i assagista, que, cap a la fi de la seva trajectòria, s’adona que la poesia és el llenguatge més adient per descriure les reflexions i els sentiments que provoquen les preguntes bàsiques pròpies de l’ésser humà, les respostes a les quals han estat massa sovint trossejades en disciplines acadèmiques, de l’art a la religió, de la filosofia a la filologia, de la psicologia a la sociologia, de la biologia a l’astronomia, de la geometria a la física… Per a Arola, en canvi, la poesia pot unir totes les disciplines en un únic coneixement: la gnosi. Aquesta unió l’autor l’anomena encontre.

«S’hi percep un anhel de recórrer a la capacitat colpidora de la paraula poètica per endinsar-se en el territori fascinant del misteri, del que és sagrat, del pensament situat al límit del que és merament racional. Hi resulta interessant la tensió entre l’espiritualitat i la unió amb la natura, entre la construcció intel.lectual i la intuïció que la transcendeix. És un llibre certament original i que incorpora una perspectiva insòlita al fet poètic» (Carles Duarte i Montserrat)

CARNET DE LLIURE ACCÉS A MUSEUS I INSTITUCIONS ARTISTIQUES

 

 

Des del Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts s’ha establert un acord amb determinades institucions artístiques per tal de facilitar accés lliure i gratuït dels alumnes a alguns centres de Barcelona. Per accedir-hi només caldrà que presenteu aquest carnet a les taquilles de l’entrada.

Qui el pot obtenir?
Tots els alumnes, professors i personal de la Facultat de Belles Arts de Barcelona.

Com obtinc el carnet?
– Descarregueu aquesta imatge.
– Un cop descarregat, imprimiu-lo i ompliu les dades sol·licitades (Nom/DNI/Niub).
– Per últim, valideu el carnet a la Oficina del Vicedeganat de Cultura els dimarts i els dijous de 12:00 h a 13:30 h. Recordeu que el carnet no serà vàlid sense el segell de validació.

Fins quan serà vàlid?
El carnet té validesa durant un curs acadèmic, s’haurà de renovar cada nou inici de curs.

A quines institucions puc accedir?
El carnet permet l’entrada gratuïta als següents centres:
– MNAC
– Fundació Suñol
– Museu Picasso
– Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi
– MACBA: Presentant el carnet us facilitaran un Passi amb validesa fins al setembre del curs acadèmic vigent, que us permetrà visitar les exposicions, seguir les visites guiades i participar al programa MACBA ES VIU (dissabtes de 18 a 21h).

Esperem que en feu un bon ús i poder anar ampliant l’oferta de centres on gaudir del coneixement i fer recerca en art i cultura!

Vicedeganat de Cultura
Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona

Portes obertes per La Mercè

 

Et convidem a descobrir la Fundació Joan Miró, un espai on es fusionen l’art, l’arquitectura i el paisatge.

Entrada gratuïta a la col·lecció Joan Miró i a les exposicions temporals «Les cicatrius ens recorden que el nostre passat és real», de Kader Attia i «El nostre camí queda», de Fito Conesa.

A més, entre les 10 i les 14 h, pots participar en el taller per a tots els públics «Collage poètic», per crear col·lectivament un mural amb les diferents tècniques emprades per Joan Miró en la seva obra.

La Mercè 2018
Dilluns 24 de setembre,
de 10 a 15 h

BECAS investigación, coordinación-formación y formación – MUSEO REINA SOFIA

Periodo de inscripción

Del 12/09/2018 al 02/10/2018

Información

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía convoca 14 becas de investigación, coordinación-formación y formación en materias y actividades competencia de este organismo para el año 2018, para un período de doce meses desde la fecha de incorporación.

Las becas serán de las siguientes clases:

  • Beca de investigación en el Departamento de Colecciones.
  • Becas de investigación en el Departamento de Exposiciones.
  • Beca de coordinación-formación en el Departamento de Actividades Públicas.
  • Beca de coordinación-formación en el Departamento de Exposiciones.
  • Beca de coordinación-formación en el Departamento de Colecciones.
  • Becas de coordinación-formación en el Departamento de Desarrollo Estratégico y de Negocio.
  • Beca de formación en el Área Comercial.
  • Beca de formación museística en el Departamento de Exposiciones.
  • Beca de formación en restauración, especialidad pintura, en el Departamento de Conservación y Restauración.
  • Beca de formación en el biblioteconomía y documentación en la Biblioteca y Centro de Documentación.
  • Beca de formación editorial en el Departamento de Actividades Editoriales.

Todas las becas se desarrollarán en los referidos departamentos del organismo público Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Todas las becas tendrán una duración de doce meses. Los beneficiarios contarán con el asesoramiento, orientación y seguimiento de un tutor.

Convoca

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Cultura y Deporte

Requisitos

Los solicitantes deberán cumplir los siguientes requisitos:

  • Estar en posesión de los títulos académicos oficiales que se indican en cada una de las clases de beca o bien de títulos extranjeros equivalentes homologados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en la fecha que finalice el plazo de presentación de solicitudes. Excepcionalmente, se aceptarán títulos extranjeros que no estén homologados por el Ministerio, cuando así se contemple en los requisitos específicos de las becas en razón de la especialización de la materia en cuestión.
  • Los nacionales de Estados cuya lengua oficial no sea el español deberán acreditar documentalmente un perfecto dominio, hablado y escrito, de este idioma.
  • Cumplir con los requisitos específicos del perfil indicado para cada una de las clases de becas (ver anexo I de la convocatoria).

Boletín Oficial

BOE 11/09/2018

Dotación

El importe de las catorce becas asciende a 277.000 euros anuales. Las cuantías individuales de cada beca se especifican en el Anexo I de la convocatoria.

 

+info