Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Inauguració «Mujeres Aladas»

Reial Cercle Artístic de Barcelona
Del 27 d’octubre al 13 de novembre de 2016

Inauguració:
Dijous 27 d’octubre a les 19.30h
Projecció de diferents peces de videoart a les 20h

“Mujeres aladas” mostra un retrat multidisciplinari com a homenatge a les llibertats aconseguides però també com a reivindicació sempiterna d’una llibertat que no acabem de gaudir en la seva totalitat.

Les artistes aborden temes com la llibertat de moviments, l’espai personal, la llibertat de pensament, la carnalitat, els processos de creació, la diversitat del cos, etc., a través de medis como la fotografia, la pintura, el collage, l’escultura, el vídeo, la il·lustració i la performance.

L’exposició forma part de la Bienal Miradas de Mujer 2016. Participen:  Leila Amat, Carmen Berasategui, Mariona Cabassa, Ana Celada, Irene Cruz, Carmen Hurtado, Irene Pérez y Colectivo Aladas13 (Maya Cusell, Fina Miralles, Matilde Obradors, Alexandra Porta, Catherine Rey, Charo Santana).

+ info

Conferència: «La Fotografia digital: Una fuerza neoliberal», André Rouillé

Sala d’Actes, Facultat de Belles Arts
Divendres 4 de novembre a les 11h
Dentro de las actividades programadas este curso por el máster en Creación Artística Contemporánea, el profesor Manolo Laguillo, reconocido fotógrafo y profesor del mencionado máster, ha organizado una interesante sesión impartida por el Dr. André Rouillé, Doctor en historia y profesor en el programa de Arte, estética y política de la Universidad París-8.
André Rouillé es autor de ocho libros sobre fotografía, entre los que se distinguen: La historia de la fotografía (con J.C. Lemagny, Bordas, 1986; Cambridge University Press, 1987), El imperio de la fotografía, 1939-1870 (Le Sycomore, 1982), El cuerpo y su imagen. Fotografía del siglo XIX (Contrejour, 1986) y Correspondencia de Nadar (Jacqueline Chambon, 1999).
Redactor en Jefe de la revista La Recherche Photographique (Maison Européene de la Photographie) entre 1986 y 1997, desde hace 12 años dirige Paris-art.com, el sitio más importante de crítica de arte, diseño, danza y libros en Francia. En este sitio ha publicado cerca de 400 editoriales sobre arte contemporáneo, fotografía y políticas culturales.

La presentación irá a cargo de Miquel Quílez, professor emériro del Departament D’Arts i Conservació-Restauració de la Universitat de Barcelona y de Laura González, profesora e investigadora en la Univ. Nacional Autónoma de México (UNAM), y traductora al castellano del último libro de Rouillé.

Torna el festival d’art urbà OPEN WALLS CONFERENCE

Barcelona, 21 d’octubre de 2016 – Torna Open Walls Conference, festival de referència en el circuit internacional de l’art urbà. La quarta edició d’Open Walls Conference concentra bona part de les activitats entre els dies 27 i 30 d’octubre a la Nau Bostik, antic espai industrial recuperat a la Sagrera, alhora que manté la seva programació de seminaris internacionals al CCCB.

Entre les principals novetats hi ha la celebració, en el context del festival, d’Unlock, la primera fira editorial especialitzada en graffiti i art urbà del món, que reunirà més d’una cinquantena d’editors d’Europa i Amèrica. Open Walls Conference convida, també, a vuit artistes de renom a fer intervencions en diferents murs de la ciutat: Sheone, Roc Blackblock, Fasim, Dumar NovYork, Muretz i Syrup intervindran diverses parets de la Nau Bostik al llarg dels quatre dies de festival. A més, com en les anteriors edicions, es farà una convocatòria oberta perquè qualsevol persona pugui pintar a través de la xarxa de murs legals Openwalls.info.

Aquest any el festival ha tingut com a activitat prèvia la intervenció mural més gran feta mai a Barcelona. Entre el 3 i el 9 d’octubre l’artista barceloní Sixe Paredes va transformar la paret de l’edifici situat al número 424 del carrer de Lepant, al districte d’Horta-Guinardó de Barcelona, amb una obra de la seva sèrie El espíritu de la montaña. L’artista Sam3 també realitzarà una intervenció artística en murs del Poblenou, on desenvoluparà el seu personal estil, caracteritzat per un llenguatge gràfic allunyat del virtuosisme però amb una gran solvència formal.
Un conjunt d’accions amb què el festival es consolida com a punt de trobada dels artistes més destacats de l’escena del nou muralisme així com a espai de reflexió, difusió i promoció de l’art urbà a Barcelona. 
La conservació de l’art urbà, a debat al CCCB
 

És ètic arrencar l’art urbà del carrer per conservar-lo en un museu? Aquesta és una de les qüestions més discutides dins l’escena d’art urbà actual. Per afavorir la reflexió i posar a debat aquesta problemàtica, Open Walls Conference ha convidat quatre veus clau del món de l’art urbà a conversar sobre aquestes qüestions el divendres 28 d’octubre de 18 a 21 h al CCCB: Christian Omodeo, comissari especialitzat; Elena Gayo, directora del GE-IIC, el principal grup de treball sobre conservació d’art urbà i l’artista cubà Jorge Rodríguez-Gerada, conegut pels seus murals efímers sobre personatges quotidians. Una activitat moderada per l’artista i investigador madrileny, Javier Abarca, amb què el festival reafirma la seva vocació d’anàlisi i reflexió entorn de l’art urbà.
Unlock, la primera fira editorial especialitzada en graffiti i art urbà

Una de les principals novetats d’aquest any és la celebració, en el context del festival, d’Unlock, la primera fira editorial especialitzada en graffiti i art urbà del món, que reunirà més d’una cinquantena d’editors d’Europa i Amèrica. Impulsada per l’artista i investigador madrileny Javier Abarca, fundador del portal de referència Urbanario, Unlock també oferirà, entre el 27 i el 30 d’octubre a la Nau Bostik, un complet programa de lectures, conferències i presentacions de llibres, esdevenint així un aparador de suport a la creixent escena editorial sobre graffiti i art urbà.

De les nombroses presentacions que tindran lloc a Unlock, destaca la de l’alemany Ulrich Blanchè, que presentarà el seu Banksy: urban art in a material world, el primer estudi acadèmic sobre el popular artista britànic Banksy. Un altre nom a destacar que també presentarà la seva obra a la fira editorial és la grafitera britànica Syrup, autora del llibre All City Queens, que reuneix el treball de les dones grafiteres més famoses i respectades. L’esdeveniment també comptarà amb la presència del britànic Marcus Barnes, que va ser jutjat i va passar tres anys en llibertat sota fiança per haver publicat la revista de graffiti Keep the Faith, i explicarà la seva experiència.

La fira editorial estarà oberta al públic les tardes de dijous i divendres, i durant tot el dia al llarg del cap de setmana. 
Tallers, projeccions, activitats familiars i gastronomia de qualitat

Open Walls Conference ofereix a l’antic espai industrial de la Nau Bostik un ampli programa d’activitats: quatre tallers d’inscripció gratuïta, projeccions, lectures i presentacions. A més a més, per amenitzar els quatre dies, el festival comptarà amb la presència a la Nau Bostik de la fira gastronòmica Eat Street, una gastro festa que presenta «menjar de carrer» innovador a preus populars.

L’artista barceloní Mohamed Lghacham oferirà dijous 27 el primer dels tallers a la Nau Bostik, centrat en la pintura mural. Dissabte al matí, el taller de drawbots (robots pintors), dedicat als més petits de la família, permetrà als nens, de 3 a 8 anys, crear petits artistes mecànics capaços de dibuixar per si sols. Dissabte a la tarda tindrà lloc una de les activitats més innovadores: el taller de graffiti amb drons, una masterclass sobre la construcció de drons i la seva aplicació en l’àmbit del graffiti, que inclourà demostracions sobre de les parets de la Nau Bostik. Per la seva banda, diumenge, els impressors de l’estudi Monostereo realitzaran un taller de serigrafia artesanal en què exposaran els principis bàsics d’aquesta forma d’estampació i guiaran els assistents per crear la seva pròpia samarreta i endur-se-la estampada a casa.

El vespre serà el moment de les projeccions a la Nau Bostik. Divendres, estrena de la pel·lícula documental Star, i dissabte el videorama Caligrafia salvaje, una selecció de vídeos sobre alguns dels estils cal·ligràfics més desconeguts i extrems del graffiti.
Programa Open Walls Conference 2016
Dijous 27
 
16 – 19h / Taller de pintura mural / OWC TALLERS /
19:30h / Presentació d’Elsewhere / UNLOCK /
20h / Lectura de The Subway Art history project / UNLOCK /
Divendres 28

18 – 21h / Taula rodona sobre la conservació de l’art urbà / OWC CCCB /
22h / Projecció de la pel·lícula Star / OWC PROJECCIONS /

Dissabte 29

 
10:30 – 12h / Taller de drawbots / OWC TALLERS /
12:30h / Presentació de Bombardero / UNLOCK /
13h / Presentació de Strictly Toyz / UNLOCK /
13:30h / Presentació de Versus / UNLOCK /
14h / Presentació de Chiaroscuro / UNLOCK /
16 – 18h / Graffiti en viu de l’artista Syrup / OWC MURS /
18h / Presentació d’All City Queens / UNLOCK /
18:30h / Presentació de Banksy, urban art in a material world / UNLOCK /
19 – 21h / Taller de graffiti amb drons / OWC TALLERS /
21h / Videorama Caligrafía salvaje / OWC PROJECCIONS /
21:30h / Lectura de What do one milion Ja tags signify? / UNLOCK /
Diumenge 30
12:30h / Presentació de Mural Street Art… / UNLOCK /
13:30h / Presentació de Spontaneus / UNLOCK /
14h / Presentació de Drago Books / UNLOCK /
17- 21h / Taller de serigrafia / OWC TALLERS /
17:30h / Presentació de La gràfica del hip hop a Barcelona / UNLOCK /
18h / Presentació de Firmas, muros y botes / UNLOCK /
18:30h / Lectura de The trial against Keep the Faith magazine / UNLOCK /

II JORNADES INTERNACIONALS DE POESIA: arxius, poètiques, recepcions

MACBA

Dies 27 i 28 d’octubre del 2016


Amb Jordi Andreu, Julien Blaine, Philippe Bootz, Carles Cano, Joan Casellas, Bob Davidson, Jacques Donguy, Enzo Minarelli, Antonio Monterroso, Patrizio Peterlini, Rui Torres, Fernando Vilariño…

 HOMENATGE a Carles Hac Mor i Benet Rossell


Les jornades es complementarán amb l’exposició resultant del concurs:
I CONCURS INTERNACIONAL DE LLIBRE D’ARTISTA en homenatge a Joan Brossa

26 d’octubre del 2016. Arts Santa Mònica


Tatiana Busto Garcia, Paisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida)

Fundació Suñol
Del 25 d’octubre al 17 de desembre de 2016

Inauguració:
25 de octubre de 2016 a las 19.30h

El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta L’ACTE 35: Tatiana Busto Garcia. Paisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida) presenta l’obra que l’artista ha realitzat en el marc de la Beca Han Nefkens – Postgraduats UB del 2015. En aquesta exposició, coorganitzada per la Fundació Suñol, la Fundació Han Nefkens i el Màster en Producció i Recerca Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, l’artista pren la ciutat de Barcelona com un laboratori per a encontres fortuïts des d‘un pensament visual i literari d’alt component poètic. L’exposició recull les instal·lacions resultants de cinc itineraris per la ciutat i que poden ser llegides de forma completament transversal. 

Endinsant-se en aquestes rutes, l’artista observa, conviu, investiga, rastreja indicis i busca maneres d’activar la ciutat. Tot allò que hi escolta, veu o pensa, es converteix en matèria prima per desenvolupar relats que prenen derives impensables i on la performativitat, a través de participacions relacionals d’anada i retorn amb els altres, hi és molt present. 


Continuant amb l’interès de la Fundació Suñol per mostrar els resultats dels estudis universitaris de producció artística, aquesta exposició és fruit d’una col·laboració amb la Fundació Han Nefkens, que té per objectiu exposar els resultats de la Beca Han Nefkens – Postgraduats UB que aquesta fundació atorga entre alumnes que han cursat el Màster de Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona. Dita Fundació ha estat creada pel mecenes holandès Han Nefkens l’any 2009. Amb seu a Barcelona, la Fundació Han Nefkens connecta a les persones a través de l’art i ajuda a artistes emergents d’arreu del món.

CONVOCATÒRIA PER ARTISTES EUROPEUS EN RESIDÈNCIA

PROJECTE THE SPUR / ETACEC 16-18


En el marc de la convocatòria de l’Euroregió i Europa Creativa – Projectes de Cooperació, el projecte The Spur / ETACEC 16-18 posa en marxa un procés de selecció d’artistes europeus d’un estat membre de la Unió Europea per participar en el seu programa d’artistes en residència.
 

Convocatòria

S’ofereixen 6 beques a 6 artistes en residència per a dur a terme treballs de recerca amb especial èmfasi en la investigació i els processos creatius. La residència amb mentoratge expert tindrà una durada de dos  mesos o vuit  setmanes i es durà a terme en un dels centres de la xarxa.

Els artistes visuals interessats han d’enviar el seu CV, un resum de la seva trajectòria artística, la proposta de projecte, detalls de les activitats relacionades amb diferents públics i una proposta de documentació del procés creatiu així com una llista de tres centres i espais de residència per ordre de preferència.
 

Destinataris

Artistes visuals, majors d’edat, d’algun país membre de la Unió Europea.
 

Dotació

S’atorgarà una beca de 3.600€ a cada artista destinada a investigació, dietes i desplaçaments (impostos inclosos).
 

Termini de presentació 

El termini de recepció de projectes restarà obert fins el 15 de novembre de 2016 (Inclòs).
 

Resolució

La resolució del jurat es farà pública abans del 23 de desembre de 2016 a les pàgines web dels socis del projecte The Spur.
 
 

THE SPUR / ETACEC 16-18 és un projecte de creació d’una xarxa europea de cooperació formada per 7 organitzacions culturals que operen a escala local i internacional, amb predominança en el camp de les arts visuals. Té dos objectius fonamentals: d’una banda, desenvolupar projectes innovadors de reforçament de les capacitats professionals i mobilitat transnacional dels creadors, i especialment dels artistes visuals, que possibilitin una major orientació del sector cap a l’economia de la creativitat i l’exploració de nous models comercials i de treball. De l’altra, implementar processos de cogestió transnacional entre diferents organitzacions per tal de fomentar la col·laboració i la transferència de coneixement i, en conseqüència, generar un banc de recursos de gestió d’àmbit europeu exportables i reutilitzables, que ajudin a reforçar les capacitats professionals del sector.



+ info

BASES

Apología Antología Recorridos por el vídeo en el contexto español

Publicada la edición Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto español, una compilación antológica de videocreaciones del Estado Español que recoge los cerca  de cincuenta años de historia de la producción artística audiovisual; poniéndola al alcance de docentes, investigadores, artistas y público en general.

Esta iniciativa se inspira en fructíferas compilaciones realizadas en otros contextos, como la llevada a cabo por la distribuidora de videoarte americana Video Data Bank.

La edición se presenta en dos formatos: una caja con cinco DVD acompañada de un libreto y un espacio virtual, diseñado por el data activist Nicolás Malevé, con más de doscientas cincuenta obras de libre acceso.

El cofre contiene ochenta y cinco títulos de 72 artistas y colectivos que ayudan a desplegar el mapa genealógico de este formato, poco conocido en el Estado español. La publicación cuenta con profesionales de distintas generaciones que han destacado en el medio: Albert Alcoz, Daniel Andújar | Technologies To The People, Arrieta/Vázquez, Eugènia Balcells, Agueda Bañón, Fernando Baños, Cecilia Barriga, Miguel Benlloch, Bestué-Vives, Eugeni Bonet, Cabello/Carceller, Alberto Cabrera Bernal, Maite Cajaraville, María Cañas, Daniel Chust Peters, Luis Cerveró, Javier Codesal, Eli Cortiñas, Colectivo de Cine de Madrid, Carles Congost, Juan Crego, Andrés Duque, El Perro, Lluís Escartín (con Olga Mesa), Marcelo Expósito, Jaume Ferrete y Rafa Marcos, Gerard Freixes, Dora García, Alberto González Vázquez, Marta de Gonzalo/Publio Pérez Prieto, Kikol Grau, Sally Gutiérrez, Xavier Hurtado, Tamara Kuselman, Diana Larrea, Joan Leandre, Los hijos, Los pioneros del siglo XX, Rogelio López Cuenca, Valeriano López, Xavier Manubens y Maite Minou, Marisa Maza, Julia Montilla, Joan Morey, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Juan Pablo Orduñez | MawatreS, Daniela Ortiz y Xosé Quiroga, Mabel Palacín, Agustín Parejo School, Javier Peñafiel, Félix Pérez-Hita, Sra. Polaroiska, Joan Rabascall/Benet Rosell, Tere Recarens, Antón Reixa, Josu Rekalde, Igor Rezola, Benet Rosell, María Ruido, Oriol Sánchez, Toni Serra, Carmen Sigler, León Siminiani, Llorenç Soler, Jaume Subirana/Gringos, Jaume Vallaure, Venga Monjas, Vídeo-Nou, Nuria Vila, Virginia Villaplana y Liliana Couso, Guillermo Trujillano.

Cada disco está articulado en torno a un eje temático, propuesto por uno de los comisarios del equipo editorial: Aimar Arriola (Edición Carnal. Producción cuerpo-sexo-género en el vídeo), Eugeni Bonet (Desmontaje, apropiación y fuentes de archivo), Gonzalo de Pedro (Basado en imágenes reales. Movimientos a la contra en el vídeo español), Neus Miró (Vídeo conceptual: un recorrido por aproximaciones, posibilidades y contradicciones) y Arturo/fito Rodríguez (Ecografías de lo político. Vídeo, movidas y postpoéticas).


El portal en línea, www.apologiantologia.net, se inscribe en el marco de las nuevas posibilidades de distribución abiertas por internet, superando con ello algunas de las limitaciones de la edición en DVD y garantizando la difusión de los contenidos a mayor escala. La página web no es sólo un mecanismo para mantener vivo el proyecto y seguir dotándolo de contenidos, sino también un instrumento que permite superar el relato unívoco y plantear nuevos recorridos y lecturas en relación a la vídeocreación. De este manera, la interfaz en línea se orienta al usuario, que puede construir diferentes itinerarios temáticos, crear listas de reproducción, comentar las obras o agregar contenidos. La arquitectura del portal prioriza la legibilidad de las relaciones entre las producciones por encima de su existencia atomizada, haciendo más complejos los vínculos entre los materiales. Tales características hacen que la interfaz pase de ser exclusivamente retrospectiva a constituirse, también, como prospectiva; a la par que se supera la arbitrariedad inherente en todo proyecto antológico.

Apología/Antología es una iniciativa de Eli Lloveras (directora de HAMACA) y Anna Manubens (Jefa de Programas Públicos del CAPC musée d’art contemporain en Burdeo). La edición es una coproducción de HAMACA, Tabakalera y la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), con la colaboración de AC/E (Acción Cultural española), MECD, la Generalitat de Catalunya, Hangar y CAMEO.

************
Más información:

Portal del proyecto: www.apologiantologia.net
Adquisición de copias para mediatecas y uso personal: www.hamacaonline.net/aa
Programa monográfico de Metrópolis dedicado a Apología/Antología: https://vimeo.com/184545751

Nova matrícula de Multilingüitza’t amb Rosetta Stone

Si ets membre de la Universitat de Barcelona, aprofita per matricular-te a Rosetta Stone, un mètode d’autoaprenentatge de llengües per Internet amb el qual es pot practicar i millorar totes les destreses lingüístiques.
Aquest curs, t’oferim tres modalitats diferents del programa:
  • Rosetta Stone Course, ideal per a nivells inicials (fins al B1 del MECR) i disponible per aprendre fins a 23 llengües: alemany, anglès americà, anglès britànic, àrab, coreà, espanyol, francès, grec, hebreu, hindi, irlandès, italià, japonès, llatí, neerlandès, persa, polonès, portuguès (Brasil), rus, suec, tagal (Filipines), turc, vietnamita i xinès.
  • Rosetta Stone Advantage, idoni per a nivells més alts (fins al C1 del MECR) i disponible per aprendre alemany, anglès americà, anglès britànic i francès.
  • Rosetta Stone Advantage Professional, una modalitat dins del RS Advantage enfocada a aprendre anglès dins de tres àmbits professionals: medicina, economia i empresa, i hoteleria i turisme.
Calendari:
  • Llicència semestral: del 8 de novembre de 2016 al 2 de maig de 2017.
  • Llicència anual: del 8 de novembre de 2016 al 2 de novembre de 2017.
Preus:
  • Preu membres UB (llicència semestral): 50€ (el preu és el mateix per a totes les modalitats).
  • Preu membres UB (llicència anual): 90€ (el preu és el mateix per a totes les modalitats).
Període de matriculació: del 17 al 31 d’octubre de 2016.
Per formalitzar la matrícula i consultar més informació: http://www.ub.edu/multilingua
 Si tens qualsevol dubte i/o pregunta, posa’t en contacte amb nosaltres:

  • Correu electrònic: cal1@ub.edu
  • Telèfon: 934035299
  • Personalment, al Centre d’Autoaprenentatge de Llengües de Plaça Universitat (obrim de dilluns a divendres, de 10h a 14h i de 15h a 19h).

Inauguració: Caixes friquis. Una fantasia de Jaume Vidal

Galeria Sicart
Del 22 d’octubre al 23 de novembre de 2016

Inauguració:
Dissabte 22 d’octubre a les 12h

El món objectual que fa referència al món de la fantasia, com ara una figureta, un pin o tota mena de marxandatge, té per a mi molta importància. Són petits objectes que a causa de l’edat o per la pèrdua d’interès solen acabar al fons d’un calaix o d’una capsa de cartró amb destinació a les escombraries. Com els hi dono rellevància vaig decidir encabir-los en un marc. No sols per enaltir-los, ja que el fet que estiguin col·locats sense ordre els fa conservar el seu caràcter d’objecte popular, sinó per tenir més consciència de la seva existència. Perquè són  representació de ficcions llegides, observades o escoltades. Testimonis de somnis que fan que la realitat pugui ser més suportable.

Aquestes caixes friquis no tenen vocació artística, però sí que comparteixen format. Són composicions físiques que utilitzen un marc. I també són construccions conceptuals. El seu caràcter aleatori pel que fa a la col·locació dels objectes i el fet que no tots els objectes es veuen, si més no, amb prou nitidesa, apropa les caixes a la idea propera al l’art contemporani que no tot el que no es veu, no existeix. De fet, les caixes friquis són una mena de sobre sorpresa en què pots intuir el que trobaràs, però cal obrir-les per saber del cert que t’hi pots trobar.

El que connecta de debò les caixes friquis amb l’art és la bogeria col·leccionista:l’afany de buscar mètodes que permetin conservar i augmentar les peces. Clar que hi ha un contrasentit. El mateix desig de buscar un sistema que racionalitzi l’espai crea un nou conflicte d’ubicació.