Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

Inauguració: Lugar-es: de-tener-se (2010-2015) de Pep Mata

Espai Art l’Abadia, Sant Joan de les Abadesses
Del 5 de novembre al 22 de gener de 2016


Inauguració:
Dissabte 5 de novembre a les 18 hores

No busco lugares para disparar, es el lugar el que me permite saber de él, saborearlo. Cuando sucede el encuentro, cruzo su umbral y me detengo, hago una pausa contemplativa en mi caminar. Descargo la mochila y saco la cámara. Casi nunca llevo trípode. El contacto físico entre la mano y la cámara es importante. Poco a poco todo cambia, el lugar se transforma en un campo lleno de probabilidades que se modifican con mi propio transitar, todo fluye. La actualidad desaparece; y una atemporalidad geológica indeterminada, sin antes ni después, toma presencia. La mente salvaje y ancestral despierta, se expande. Es entonces cuando, al mirar por el visor y casi sin saber cómo, el ojo se torna ciego. El ojo que ve no se distingue de lo visto. Aprieto el disparador… algo o alguien dispara a través de mi… Un estado de desprendimiento y no intencionalidad surge espontáneamente. Todo se vuelve muy claro y ridículamente simple. La vista distrae. Es el sitio que se revela.

Necesito la imagen para preservar la vivencia del instante, extrayendo parte de la espiritualidad de ese lugar: que se convierta en icono, en talismán. La imagen deviene símbolo, me permite vivir la magia del retorno y hacer consciente el encuentro con lo inexpresable. Contiene en sí misma la esencia de ese fuerte eco que resuena en el espíritu de la naturaleza. El poder de la cámara es el de con-mover, de ver aquello que brilla o se ilumina en el espejo. Un oficio casi olvidado. Ser solamente el cristal a través del cual penetra intacta la vida. Momento extraordinario de poesía y gracia.

Es la simplicidad del caminar, de preocuparme tan solo de estar en camino, de ascender hasta llegar al límite. Admiro la claridad de las montañas. Están ahí, se contentan con ser. No juzgan a nadie, imponen su ley indiferentes a nuestra presencia, a nuestra existencia. Su tiempo roza la eternidad, el nuestro es tan solo un breve aliento. El esfuerzo de subir montañas, su aire liviano y tenue, su luz intensa y cegadora, el canto del arroyo transparente, el rugir y atronar de la tormenta, el adentrarse en lo desconocido, la sensación de soledad, la lucidez y el olvido…. hacen posible el encuentro con el lugar. La montaña, el hombre, el artista, la obra, todo es uno.
Pep Mata, primavera de 2016


Exposició: Un Thyssen mai vist

Caixa Forum Barcelona
Del 4 de novembre de 2016 al 5 de febrer de 2017 

CaixaForum Barcelona acull en primícia “Un Thyssen mai vist”, que reuneix 54 obres d’artistes de la talla de Rubens, Rembrandt, Cézanne, Pissarro, Picasso o Chagall. La selecció, a la qual s’afegeixen vuit pintures habitualment instal·lades al dipòsit Thyssen del MNAC, presenta una nova visió sobre les obres, no ordenades aquí per cronologia o autor, sinó per gèneres, que van des de la pintura religiosa fins al retrat, passant per la natura morta, el paisatge i el paisatge urbà.


XII EDICIÓ DELS AJUTS A LA JOVE CREACIÓ D’ARTS VISUALS 2016 – 2017

Fundació Felícia Fuster

Termini de presentació d’obres: 
Entre el 7 de novembre i el 16 de desembre de 2016.
Convocatòria dirigida  a joves artistes residents a Catalunya que hagin acabat o estiguin cursant l’últim curs dels estudis d’art de les Escoles públiques d’Arts Plàstiques i Disseny i/o Facultat de Belles Arts.
S’atorgaran tres ajuts: pintura o gravat, escultura i multidisciplinar, amb una dotació de 2500€ per cadascun.

Inauguració «Mujeres Aladas»

Reial Cercle Artístic de Barcelona
Del 27 d’octubre al 13 de novembre de 2016

Inauguració:
Dijous 27 d’octubre a les 19.30h
Projecció de diferents peces de videoart a les 20h

“Mujeres aladas” mostra un retrat multidisciplinari com a homenatge a les llibertats aconseguides però també com a reivindicació sempiterna d’una llibertat que no acabem de gaudir en la seva totalitat.

Les artistes aborden temes com la llibertat de moviments, l’espai personal, la llibertat de pensament, la carnalitat, els processos de creació, la diversitat del cos, etc., a través de medis como la fotografia, la pintura, el collage, l’escultura, el vídeo, la il·lustració i la performance.

L’exposició forma part de la Bienal Miradas de Mujer 2016. Participen:  Leila Amat, Carmen Berasategui, Mariona Cabassa, Ana Celada, Irene Cruz, Carmen Hurtado, Irene Pérez y Colectivo Aladas13 (Maya Cusell, Fina Miralles, Matilde Obradors, Alexandra Porta, Catherine Rey, Charo Santana).

+ info

Conferència: «La Fotografia digital: Una fuerza neoliberal», André Rouillé

Sala d’Actes, Facultat de Belles Arts
Divendres 4 de novembre a les 11h
Dentro de las actividades programadas este curso por el máster en Creación Artística Contemporánea, el profesor Manolo Laguillo, reconocido fotógrafo y profesor del mencionado máster, ha organizado una interesante sesión impartida por el Dr. André Rouillé, Doctor en historia y profesor en el programa de Arte, estética y política de la Universidad París-8.
André Rouillé es autor de ocho libros sobre fotografía, entre los que se distinguen: La historia de la fotografía (con J.C. Lemagny, Bordas, 1986; Cambridge University Press, 1987), El imperio de la fotografía, 1939-1870 (Le Sycomore, 1982), El cuerpo y su imagen. Fotografía del siglo XIX (Contrejour, 1986) y Correspondencia de Nadar (Jacqueline Chambon, 1999).
Redactor en Jefe de la revista La Recherche Photographique (Maison Européene de la Photographie) entre 1986 y 1997, desde hace 12 años dirige Paris-art.com, el sitio más importante de crítica de arte, diseño, danza y libros en Francia. En este sitio ha publicado cerca de 400 editoriales sobre arte contemporáneo, fotografía y políticas culturales.

La presentación irá a cargo de Miquel Quílez, professor emériro del Departament D’Arts i Conservació-Restauració de la Universitat de Barcelona y de Laura González, profesora e investigadora en la Univ. Nacional Autónoma de México (UNAM), y traductora al castellano del último libro de Rouillé.

Torna el festival d’art urbà OPEN WALLS CONFERENCE

Barcelona, 21 d’octubre de 2016 – Torna Open Walls Conference, festival de referència en el circuit internacional de l’art urbà. La quarta edició d’Open Walls Conference concentra bona part de les activitats entre els dies 27 i 30 d’octubre a la Nau Bostik, antic espai industrial recuperat a la Sagrera, alhora que manté la seva programació de seminaris internacionals al CCCB.

Entre les principals novetats hi ha la celebració, en el context del festival, d’Unlock, la primera fira editorial especialitzada en graffiti i art urbà del món, que reunirà més d’una cinquantena d’editors d’Europa i Amèrica. Open Walls Conference convida, també, a vuit artistes de renom a fer intervencions en diferents murs de la ciutat: Sheone, Roc Blackblock, Fasim, Dumar NovYork, Muretz i Syrup intervindran diverses parets de la Nau Bostik al llarg dels quatre dies de festival. A més, com en les anteriors edicions, es farà una convocatòria oberta perquè qualsevol persona pugui pintar a través de la xarxa de murs legals Openwalls.info.

Aquest any el festival ha tingut com a activitat prèvia la intervenció mural més gran feta mai a Barcelona. Entre el 3 i el 9 d’octubre l’artista barceloní Sixe Paredes va transformar la paret de l’edifici situat al número 424 del carrer de Lepant, al districte d’Horta-Guinardó de Barcelona, amb una obra de la seva sèrie El espíritu de la montaña. L’artista Sam3 també realitzarà una intervenció artística en murs del Poblenou, on desenvoluparà el seu personal estil, caracteritzat per un llenguatge gràfic allunyat del virtuosisme però amb una gran solvència formal.
Un conjunt d’accions amb què el festival es consolida com a punt de trobada dels artistes més destacats de l’escena del nou muralisme així com a espai de reflexió, difusió i promoció de l’art urbà a Barcelona. 
La conservació de l’art urbà, a debat al CCCB
 

És ètic arrencar l’art urbà del carrer per conservar-lo en un museu? Aquesta és una de les qüestions més discutides dins l’escena d’art urbà actual. Per afavorir la reflexió i posar a debat aquesta problemàtica, Open Walls Conference ha convidat quatre veus clau del món de l’art urbà a conversar sobre aquestes qüestions el divendres 28 d’octubre de 18 a 21 h al CCCB: Christian Omodeo, comissari especialitzat; Elena Gayo, directora del GE-IIC, el principal grup de treball sobre conservació d’art urbà i l’artista cubà Jorge Rodríguez-Gerada, conegut pels seus murals efímers sobre personatges quotidians. Una activitat moderada per l’artista i investigador madrileny, Javier Abarca, amb què el festival reafirma la seva vocació d’anàlisi i reflexió entorn de l’art urbà.
Unlock, la primera fira editorial especialitzada en graffiti i art urbà

Una de les principals novetats d’aquest any és la celebració, en el context del festival, d’Unlock, la primera fira editorial especialitzada en graffiti i art urbà del món, que reunirà més d’una cinquantena d’editors d’Europa i Amèrica. Impulsada per l’artista i investigador madrileny Javier Abarca, fundador del portal de referència Urbanario, Unlock també oferirà, entre el 27 i el 30 d’octubre a la Nau Bostik, un complet programa de lectures, conferències i presentacions de llibres, esdevenint així un aparador de suport a la creixent escena editorial sobre graffiti i art urbà.

De les nombroses presentacions que tindran lloc a Unlock, destaca la de l’alemany Ulrich Blanchè, que presentarà el seu Banksy: urban art in a material world, el primer estudi acadèmic sobre el popular artista britànic Banksy. Un altre nom a destacar que també presentarà la seva obra a la fira editorial és la grafitera britànica Syrup, autora del llibre All City Queens, que reuneix el treball de les dones grafiteres més famoses i respectades. L’esdeveniment també comptarà amb la presència del britànic Marcus Barnes, que va ser jutjat i va passar tres anys en llibertat sota fiança per haver publicat la revista de graffiti Keep the Faith, i explicarà la seva experiència.

La fira editorial estarà oberta al públic les tardes de dijous i divendres, i durant tot el dia al llarg del cap de setmana. 
Tallers, projeccions, activitats familiars i gastronomia de qualitat

Open Walls Conference ofereix a l’antic espai industrial de la Nau Bostik un ampli programa d’activitats: quatre tallers d’inscripció gratuïta, projeccions, lectures i presentacions. A més a més, per amenitzar els quatre dies, el festival comptarà amb la presència a la Nau Bostik de la fira gastronòmica Eat Street, una gastro festa que presenta «menjar de carrer» innovador a preus populars.

L’artista barceloní Mohamed Lghacham oferirà dijous 27 el primer dels tallers a la Nau Bostik, centrat en la pintura mural. Dissabte al matí, el taller de drawbots (robots pintors), dedicat als més petits de la família, permetrà als nens, de 3 a 8 anys, crear petits artistes mecànics capaços de dibuixar per si sols. Dissabte a la tarda tindrà lloc una de les activitats més innovadores: el taller de graffiti amb drons, una masterclass sobre la construcció de drons i la seva aplicació en l’àmbit del graffiti, que inclourà demostracions sobre de les parets de la Nau Bostik. Per la seva banda, diumenge, els impressors de l’estudi Monostereo realitzaran un taller de serigrafia artesanal en què exposaran els principis bàsics d’aquesta forma d’estampació i guiaran els assistents per crear la seva pròpia samarreta i endur-se-la estampada a casa.

El vespre serà el moment de les projeccions a la Nau Bostik. Divendres, estrena de la pel·lícula documental Star, i dissabte el videorama Caligrafia salvaje, una selecció de vídeos sobre alguns dels estils cal·ligràfics més desconeguts i extrems del graffiti.
Programa Open Walls Conference 2016
Dijous 27
 
16 – 19h / Taller de pintura mural / OWC TALLERS /
19:30h / Presentació d’Elsewhere / UNLOCK /
20h / Lectura de The Subway Art history project / UNLOCK /
Divendres 28

18 – 21h / Taula rodona sobre la conservació de l’art urbà / OWC CCCB /
22h / Projecció de la pel·lícula Star / OWC PROJECCIONS /

Dissabte 29

 
10:30 – 12h / Taller de drawbots / OWC TALLERS /
12:30h / Presentació de Bombardero / UNLOCK /
13h / Presentació de Strictly Toyz / UNLOCK /
13:30h / Presentació de Versus / UNLOCK /
14h / Presentació de Chiaroscuro / UNLOCK /
16 – 18h / Graffiti en viu de l’artista Syrup / OWC MURS /
18h / Presentació d’All City Queens / UNLOCK /
18:30h / Presentació de Banksy, urban art in a material world / UNLOCK /
19 – 21h / Taller de graffiti amb drons / OWC TALLERS /
21h / Videorama Caligrafía salvaje / OWC PROJECCIONS /
21:30h / Lectura de What do one milion Ja tags signify? / UNLOCK /
Diumenge 30
12:30h / Presentació de Mural Street Art… / UNLOCK /
13:30h / Presentació de Spontaneus / UNLOCK /
14h / Presentació de Drago Books / UNLOCK /
17- 21h / Taller de serigrafia / OWC TALLERS /
17:30h / Presentació de La gràfica del hip hop a Barcelona / UNLOCK /
18h / Presentació de Firmas, muros y botes / UNLOCK /
18:30h / Lectura de The trial against Keep the Faith magazine / UNLOCK /

II JORNADES INTERNACIONALS DE POESIA: arxius, poètiques, recepcions

MACBA

Dies 27 i 28 d’octubre del 2016


Amb Jordi Andreu, Julien Blaine, Philippe Bootz, Carles Cano, Joan Casellas, Bob Davidson, Jacques Donguy, Enzo Minarelli, Antonio Monterroso, Patrizio Peterlini, Rui Torres, Fernando Vilariño…

 HOMENATGE a Carles Hac Mor i Benet Rossell


Les jornades es complementarán amb l’exposició resultant del concurs:
I CONCURS INTERNACIONAL DE LLIBRE D’ARTISTA en homenatge a Joan Brossa

26 d’octubre del 2016. Arts Santa Mònica


Tatiana Busto Garcia, Paisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida)

Fundació Suñol
Del 25 d’octubre al 17 de desembre de 2016

Inauguració:
25 de octubre de 2016 a las 19.30h

El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta L’ACTE 35: Tatiana Busto Garcia. Paisaje en Fuga (microhistorias en una ciudad interrumpida) presenta l’obra que l’artista ha realitzat en el marc de la Beca Han Nefkens – Postgraduats UB del 2015. En aquesta exposició, coorganitzada per la Fundació Suñol, la Fundació Han Nefkens i el Màster en Producció i Recerca Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, l’artista pren la ciutat de Barcelona com un laboratori per a encontres fortuïts des d‘un pensament visual i literari d’alt component poètic. L’exposició recull les instal·lacions resultants de cinc itineraris per la ciutat i que poden ser llegides de forma completament transversal. 

Endinsant-se en aquestes rutes, l’artista observa, conviu, investiga, rastreja indicis i busca maneres d’activar la ciutat. Tot allò que hi escolta, veu o pensa, es converteix en matèria prima per desenvolupar relats que prenen derives impensables i on la performativitat, a través de participacions relacionals d’anada i retorn amb els altres, hi és molt present. 


Continuant amb l’interès de la Fundació Suñol per mostrar els resultats dels estudis universitaris de producció artística, aquesta exposició és fruit d’una col·laboració amb la Fundació Han Nefkens, que té per objectiu exposar els resultats de la Beca Han Nefkens – Postgraduats UB que aquesta fundació atorga entre alumnes que han cursat el Màster de Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona. Dita Fundació ha estat creada pel mecenes holandès Han Nefkens l’any 2009. Amb seu a Barcelona, la Fundació Han Nefkens connecta a les persones a través de l’art i ajuda a artistes emergents d’arreu del món.