Facultat de Belles Arts

Facultat de
Belles Arts

Logo 575 UB

CONVOCATÒRIA PER ARTISTES EUROPEUS EN RESIDÈNCIA

PROJECTE THE SPUR / ETACEC 16-18


En el marc de la convocatòria de l’Euroregió i Europa Creativa – Projectes de Cooperació, el projecte The Spur / ETACEC 16-18 posa en marxa un procés de selecció d’artistes europeus d’un estat membre de la Unió Europea per participar en el seu programa d’artistes en residència.
 

Convocatòria

S’ofereixen 6 beques a 6 artistes en residència per a dur a terme treballs de recerca amb especial èmfasi en la investigació i els processos creatius. La residència amb mentoratge expert tindrà una durada de dos  mesos o vuit  setmanes i es durà a terme en un dels centres de la xarxa.

Els artistes visuals interessats han d’enviar el seu CV, un resum de la seva trajectòria artística, la proposta de projecte, detalls de les activitats relacionades amb diferents públics i una proposta de documentació del procés creatiu així com una llista de tres centres i espais de residència per ordre de preferència.
 

Destinataris

Artistes visuals, majors d’edat, d’algun país membre de la Unió Europea.
 

Dotació

S’atorgarà una beca de 3.600€ a cada artista destinada a investigació, dietes i desplaçaments (impostos inclosos).
 

Termini de presentació 

El termini de recepció de projectes restarà obert fins el 15 de novembre de 2016 (Inclòs).
 

Resolució

La resolució del jurat es farà pública abans del 23 de desembre de 2016 a les pàgines web dels socis del projecte The Spur.
 
 

THE SPUR / ETACEC 16-18 és un projecte de creació d’una xarxa europea de cooperació formada per 7 organitzacions culturals que operen a escala local i internacional, amb predominança en el camp de les arts visuals. Té dos objectius fonamentals: d’una banda, desenvolupar projectes innovadors de reforçament de les capacitats professionals i mobilitat transnacional dels creadors, i especialment dels artistes visuals, que possibilitin una major orientació del sector cap a l’economia de la creativitat i l’exploració de nous models comercials i de treball. De l’altra, implementar processos de cogestió transnacional entre diferents organitzacions per tal de fomentar la col·laboració i la transferència de coneixement i, en conseqüència, generar un banc de recursos de gestió d’àmbit europeu exportables i reutilitzables, que ajudin a reforçar les capacitats professionals del sector.



+ info

BASES

Apología Antología Recorridos por el vídeo en el contexto español

Publicada la edición Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto español, una compilación antológica de videocreaciones del Estado Español que recoge los cerca  de cincuenta años de historia de la producción artística audiovisual; poniéndola al alcance de docentes, investigadores, artistas y público en general.

Esta iniciativa se inspira en fructíferas compilaciones realizadas en otros contextos, como la llevada a cabo por la distribuidora de videoarte americana Video Data Bank.

La edición se presenta en dos formatos: una caja con cinco DVD acompañada de un libreto y un espacio virtual, diseñado por el data activist Nicolás Malevé, con más de doscientas cincuenta obras de libre acceso.

El cofre contiene ochenta y cinco títulos de 72 artistas y colectivos que ayudan a desplegar el mapa genealógico de este formato, poco conocido en el Estado español. La publicación cuenta con profesionales de distintas generaciones que han destacado en el medio: Albert Alcoz, Daniel Andújar | Technologies To The People, Arrieta/Vázquez, Eugènia Balcells, Agueda Bañón, Fernando Baños, Cecilia Barriga, Miguel Benlloch, Bestué-Vives, Eugeni Bonet, Cabello/Carceller, Alberto Cabrera Bernal, Maite Cajaraville, María Cañas, Daniel Chust Peters, Luis Cerveró, Javier Codesal, Eli Cortiñas, Colectivo de Cine de Madrid, Carles Congost, Juan Crego, Andrés Duque, El Perro, Lluís Escartín (con Olga Mesa), Marcelo Expósito, Jaume Ferrete y Rafa Marcos, Gerard Freixes, Dora García, Alberto González Vázquez, Marta de Gonzalo/Publio Pérez Prieto, Kikol Grau, Sally Gutiérrez, Xavier Hurtado, Tamara Kuselman, Diana Larrea, Joan Leandre, Los hijos, Los pioneros del siglo XX, Rogelio López Cuenca, Valeriano López, Xavier Manubens y Maite Minou, Marisa Maza, Julia Montilla, Joan Morey, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Juan Pablo Orduñez | MawatreS, Daniela Ortiz y Xosé Quiroga, Mabel Palacín, Agustín Parejo School, Javier Peñafiel, Félix Pérez-Hita, Sra. Polaroiska, Joan Rabascall/Benet Rosell, Tere Recarens, Antón Reixa, Josu Rekalde, Igor Rezola, Benet Rosell, María Ruido, Oriol Sánchez, Toni Serra, Carmen Sigler, León Siminiani, Llorenç Soler, Jaume Subirana/Gringos, Jaume Vallaure, Venga Monjas, Vídeo-Nou, Nuria Vila, Virginia Villaplana y Liliana Couso, Guillermo Trujillano.

Cada disco está articulado en torno a un eje temático, propuesto por uno de los comisarios del equipo editorial: Aimar Arriola (Edición Carnal. Producción cuerpo-sexo-género en el vídeo), Eugeni Bonet (Desmontaje, apropiación y fuentes de archivo), Gonzalo de Pedro (Basado en imágenes reales. Movimientos a la contra en el vídeo español), Neus Miró (Vídeo conceptual: un recorrido por aproximaciones, posibilidades y contradicciones) y Arturo/fito Rodríguez (Ecografías de lo político. Vídeo, movidas y postpoéticas).


El portal en línea, www.apologiantologia.net, se inscribe en el marco de las nuevas posibilidades de distribución abiertas por internet, superando con ello algunas de las limitaciones de la edición en DVD y garantizando la difusión de los contenidos a mayor escala. La página web no es sólo un mecanismo para mantener vivo el proyecto y seguir dotándolo de contenidos, sino también un instrumento que permite superar el relato unívoco y plantear nuevos recorridos y lecturas en relación a la vídeocreación. De este manera, la interfaz en línea se orienta al usuario, que puede construir diferentes itinerarios temáticos, crear listas de reproducción, comentar las obras o agregar contenidos. La arquitectura del portal prioriza la legibilidad de las relaciones entre las producciones por encima de su existencia atomizada, haciendo más complejos los vínculos entre los materiales. Tales características hacen que la interfaz pase de ser exclusivamente retrospectiva a constituirse, también, como prospectiva; a la par que se supera la arbitrariedad inherente en todo proyecto antológico.

Apología/Antología es una iniciativa de Eli Lloveras (directora de HAMACA) y Anna Manubens (Jefa de Programas Públicos del CAPC musée d’art contemporain en Burdeo). La edición es una coproducción de HAMACA, Tabakalera y la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), con la colaboración de AC/E (Acción Cultural española), MECD, la Generalitat de Catalunya, Hangar y CAMEO.

************
Más información:

Portal del proyecto: www.apologiantologia.net
Adquisición de copias para mediatecas y uso personal: www.hamacaonline.net/aa
Programa monográfico de Metrópolis dedicado a Apología/Antología: https://vimeo.com/184545751

Nova matrícula de Multilingüitza’t amb Rosetta Stone

Si ets membre de la Universitat de Barcelona, aprofita per matricular-te a Rosetta Stone, un mètode d’autoaprenentatge de llengües per Internet amb el qual es pot practicar i millorar totes les destreses lingüístiques.
Aquest curs, t’oferim tres modalitats diferents del programa:
  • Rosetta Stone Course, ideal per a nivells inicials (fins al B1 del MECR) i disponible per aprendre fins a 23 llengües: alemany, anglès americà, anglès britànic, àrab, coreà, espanyol, francès, grec, hebreu, hindi, irlandès, italià, japonès, llatí, neerlandès, persa, polonès, portuguès (Brasil), rus, suec, tagal (Filipines), turc, vietnamita i xinès.
  • Rosetta Stone Advantage, idoni per a nivells més alts (fins al C1 del MECR) i disponible per aprendre alemany, anglès americà, anglès britànic i francès.
  • Rosetta Stone Advantage Professional, una modalitat dins del RS Advantage enfocada a aprendre anglès dins de tres àmbits professionals: medicina, economia i empresa, i hoteleria i turisme.
Calendari:
  • Llicència semestral: del 8 de novembre de 2016 al 2 de maig de 2017.
  • Llicència anual: del 8 de novembre de 2016 al 2 de novembre de 2017.
Preus:
  • Preu membres UB (llicència semestral): 50€ (el preu és el mateix per a totes les modalitats).
  • Preu membres UB (llicència anual): 90€ (el preu és el mateix per a totes les modalitats).
Període de matriculació: del 17 al 31 d’octubre de 2016.
Per formalitzar la matrícula i consultar més informació: http://www.ub.edu/multilingua
 Si tens qualsevol dubte i/o pregunta, posa’t en contacte amb nosaltres:

  • Correu electrònic: cal1@ub.edu
  • Telèfon: 934035299
  • Personalment, al Centre d’Autoaprenentatge de Llengües de Plaça Universitat (obrim de dilluns a divendres, de 10h a 14h i de 15h a 19h).

Inauguració: Caixes friquis. Una fantasia de Jaume Vidal

Galeria Sicart
Del 22 d’octubre al 23 de novembre de 2016

Inauguració:
Dissabte 22 d’octubre a les 12h

El món objectual que fa referència al món de la fantasia, com ara una figureta, un pin o tota mena de marxandatge, té per a mi molta importància. Són petits objectes que a causa de l’edat o per la pèrdua d’interès solen acabar al fons d’un calaix o d’una capsa de cartró amb destinació a les escombraries. Com els hi dono rellevància vaig decidir encabir-los en un marc. No sols per enaltir-los, ja que el fet que estiguin col·locats sense ordre els fa conservar el seu caràcter d’objecte popular, sinó per tenir més consciència de la seva existència. Perquè són  representació de ficcions llegides, observades o escoltades. Testimonis de somnis que fan que la realitat pugui ser més suportable.

Aquestes caixes friquis no tenen vocació artística, però sí que comparteixen format. Són composicions físiques que utilitzen un marc. I també són construccions conceptuals. El seu caràcter aleatori pel que fa a la col·locació dels objectes i el fet que no tots els objectes es veuen, si més no, amb prou nitidesa, apropa les caixes a la idea propera al l’art contemporani que no tot el que no es veu, no existeix. De fet, les caixes friquis són una mena de sobre sorpresa en què pots intuir el que trobaràs, però cal obrir-les per saber del cert que t’hi pots trobar.

El que connecta de debò les caixes friquis amb l’art és la bogeria col·leccionista:l’afany de buscar mètodes que permetin conservar i augmentar les peces. Clar que hi ha un contrasentit. El mateix desig de buscar un sistema que racionalitzi l’espai crea un nou conflicte d’ubicació.

Big Draw: La festa del Dibuix

Diferents espais dels barris de la Ribera, Santa Caterina i Sant Pere
Diumenge 30 d’octubre, d’11 a 18h

El Big Draw, La Festa del Dibuix és una jornada en què artistes, il·lustradors, arquitectes i dissenyadors, entre d’altres, tant de reconeguts com d’emergents, proposen divertits tallers per a tothom que vulgui experimentar, de manera lliure, espontània i gratuïta, en el món del dibuix.
Organitzat i impulsat pel Museu Picasso de Barcelona. Part de The Big Draw (conegut anteriorment com The Campaign for Drawing).
Fundat el 2000, The Big Draw és una organització benèfica orientada a l’educació artística, i que promou la lectura visual i el llenguatge universal del dibuix, com a eina per a l’aprenentatge, l’expressió i la creació.


Exposició: Apunts de Dansa a l’Institut del Teatre

Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts
Del 21 al 28 d’octubre de 2016

Inauguració:
Divendres 21 d’octubre a les 11h

Exposició de dibuixos realitzats a les aules de dansa de l’Institut del Teatre per estudiants de l’assignatura «Dibuix en Moviment» de la Facultat de Belles Arts.
La inauguració de l’exposició serà complementada amb el concert d’Ismael Dueñas, pianista de l’institut del Teatre i de la Dansa de Barcelona.